Декоративное блюдо состоит из чаши и оригинальной боковой опоры в виде морской звезды. Блюдо можно использовать для декора интерьера, сервировки стола и хранения мелких ценных вещей. Чаша блюда выполнена из рога буйвола, обладает насыщенным янтарным цветом и идеально гладкими отполированными поверхностями.

Основа притяжения этой композиции — фигура морской звезды, которая как будто цепко ухватилась за край

блюда — половинку фантазийного кокоса. Мастер удивительно реалистично изобразил фактуру кожи морского обитателя, создав «бугристую» поверхность, а также пластичность формы этого животного.

Искусство тайских мастеров в обработке металлов славится на весь мир и позволяет им создавать настоящие шедевры из этого непростого в обработке материала. Умельцы этой солнечной страны веками оттачивали свои навыки, создавая из серебра шкатулки, вазы, столовые приборы, предметы декора, которые поражают своим высочайшим качеством и красотой.

Декоративное блюдо изображает одного из обитателей африканской саванны — носорога, представляет собой чашу на фигурных ножках. Блюдо можно использовать для хранения мелких ценных вещей или для декора интерьера, оно станет ярким его акцентом. Чаша блюда с невысокими бортиками выполнена из рога буйвола в технике резьбы, обладает притягательным насыщенным цветом янтаря.

Чаша, по замыслу мастера, становится «туловищем»

фантазийного носорога. Из серебра выполнены голова и ноги животного, при этом мастер искусно обработал его поверхность, создав рельефную фактуру кожной поверхности носорога, натуралистичные трещины и даже ногтевые пластины. Искусство тайских мастеров в обработке металлов славится на весь мир и позволяет им создавать настоящие шедевры из этого непростого в обработке материала. Умельцы этой солнечной страны веками оттачивали свои навыки, создавая из серебра шкатулки, вазы, столовые приборы, предметы декора, которые поражают своим высочайшим качеством и красотой.

Като Кобэй VII — современный японский мастер-керамист в седьмом поколении династии. В настоящее время возглавляет производство керамики печи Кобэй. Мастер занимается сохранением наследия своей семьи, и главным образом открытий, совершенных его отцом, Като Такуо.

Декоративное блюдо выполнено в технике трехцветного глазурования и представляет собой яркий пример экспрессивного стиля Като Кобэй VII. Текучие изумрудно-зеленая и индиго-синяя глазури иллюзорно сливаются воедино, образуя на белой фарфоровой поверхности пятиконечную форму, в которой просматривается рельефное изображение цветка.

На зеркале блюда помещено изображение двух волков. Хотя в Дальневосточном искусстве образ волка не получил широкого художественного и символического прочтения, эти фигуры расположены в замкнутой композиции, восходящей к традиционной форме «тайцзи» («Великого предела»). Такая композиция в графическом решении, или переданная противопоставлением двух рыб, птиц или иных существ, символизирует мировую гармонию, бесконечное движение мировой энергии. Широкий борт блюда оформлен круглыми медальонами, в которых резервом (на тёмном фоне) изображены разнообразные цветы. Медальоны соединены растительным орнаментом из пальметок и стилизованных побегов. В общем, декор этого блюда близок к традиционным ближневосточным образцам керамики.

Блюдо декорировано люстром (франц. lustre — глянец, блеск, от лат. lustro — освещаю), глазурью и пигментом для росписи керамических изделий на основе серы, олова, свинца, оксидов серебра и меди. В результате восстановительного муфельного (низкотемпературного) обжига люстр проявляется на поверхности предмета в виде металлического или перламутрового блеска и усиливает живописный

эффект декора. Роспись приобретает характерный коричневый цвет за счёт использования красной и жёлтой охры.

Художественная керамика с росписью люстром впервые появилась в конце VIII–IX вв. в Египте, Ираке, Иране и Сирии. Эта ближневосточная техника оказала большое влияние на развитие испано-мавританских фаянсов XIII–XV вв. и итальянской майолики XV–XVI вв. В каждом керамическом центре существовали свои секреты производства, что делает изделия каждой мастерской неповторимыми, а авторские работы — уникальными. Эта техника, из-за трудоёмкости, многосоставной рецептуры глазури и особого режима обжига, признаётся одной из самых сложных в мире.

На белых полях видны вкрапления подглазурного кобальта, нанесённого на черепок до первого глазурования. Синий цвет оттеняет тёплые тона люстрового покрытия, придаёт блюду экстравагантность и уникальность, а также демонстрирует виртуозность владения сложнейшими техниками глазурования и обжига.

Предмет представляет собой круглое лаковое блюдо с изображением дракона в облаках. В одной из лап дракон держит, так называемую, «драгоценную жемчужину», исполняющую желания. Дракон – одно из самых почитаемых мифологических существ Дальнего Востока, повелитель водной стихии, от которого зависят урожай и процветание страны, олицетворение императорской власти. Могущественный дракон, играющий в облаках (вызывающий дождь) с жемчужиной, является классическим образом в искусстве Японии.

Расположить блюдо можно на деревянной подставке, которая не входит в комплектацию и является отдельным предметом.

Мастер Хино Такуя родился 17 мая 1962 года. Уже много десятилетий мастер работает в технике маки-э, его произведения ценятся за высокое мастерство исполнения.

Блюдо изготовлено из дерева, покрыто лаком уруси и декорировано в техникемаки-э. Сквозь лаковое покрытие видна фактура дерева, которая становится фоном для написанного на блюде сюжета. Блюдо устанавливается на специальную подставку.

Сюжет представленной работы исходит из картин

легендарного японского художника Кацусика Хокусай, иллюстратора и гравёра эпохи Эдо, автора одной их самых известных японских гравюр «Большая волна в Канагаве», написанной в 1823 — 1831 гг. На блюде мастер Хино Такуя изобразил одну из гравюр серии «36 видов горы Фудзи» — «Перевал Мисимагоэ в провинции Косю». Первые наброски к этой серии Хокусай начал делать в 1830 году, когда ему было около 70 лет. Хокусай с самого начала работы осознавал значение своих гравюр: в предисловии к своей книге «100 видов на гору Фудзи» он писал, что ничто из созданного им за предшествующие 70 лет не может сравниться с этой серией.

Декоративный поднос выполнен из дерева и покрыт лаком: декор отличается ювелирной детализацией, изысканным подбором цветов и материалов.

Сибаяма – вид декора лаковых изделий, названный по названию г. Сибаяма в префектуре Тиба, где такой способ декора появился в эпоху Мэйдзи в мастерской Оноги Сэндзо. Название «Сибяама» возникло в период 1772-1781 года.

Изделия Сибаяма активно экспортировались на Запад, но такого рода трудоёмкие техники ушли вместе с эпохой Мэйдзи (1868-1912); сейчас осталось очень малое количество мастеров и предметов, выполненных в подобной технике. Редкость антикварных изделий Сибаяма объясняется также хрупкостью инкрустации и необходимости бережного хранения.

Поднос из коллекции KASUGAI отличается прекрасной сохранностью, высокой художественной ценностью. Он представляет высокий коллекционный и музейный интерес.