Декоративное блюдо состоит из чаши и оригинальной боковой опоры в виде морской звезды. Блюдо можно использовать для декора интерьера, сервировки стола и хранения мелких ценных вещей. Чаша блюда выполнена из рога буйвола, обладает насыщенным янтарным цветом и идеально гладкими отполированными поверхностями. Основа притяжения этой композиции — фигура морской звезды, которая как будто цепко ухватилась за край блюда — половинку фантазийного кокоса. Мастер удивительно реалистично изобразил фактуру кожи морского обитателя, создав «бугристую» поверхность, а также пластичность формы этого животного. Искусство тайских мастеров в обработке металлов славится на весь мир и позволяет им создавать настоящие шедевры из этого непростого в обработке материала. Умельцы этой солнечной страны веками оттачивали свои навыки, создавая из серебра шкатулки, вазы, столовые приборы, предметы декора, которые поражают своим высочайшим качеством и красотой. Артикул: HH71810 Декоративное блюдо состоит из чаши и оригинальной боковой опоры в виде морской звезды. Блюдо можно использовать для декора интерьера, сервировки стола и хранения мелких ценных вещей. Чаша блюда выполнена из рога буйвола, обладает насыщенным янтарным цветом и идеально гладкими отполированными поверхностями. Основа притяжения этой композиции — фигура морской звезды, которая как будто цепко ухватилась за край блюда — половинку фантазийного кокоса. Мастер удивительно реалистично изобразил фактуру кожи морского обитателя, создав «бугристую» поверхность, а также пластичность формы этого животного. Искусство тайских мастеров в обработке металлов славится на весь мир и позволяет им создавать настоящие шедевры из этого непростого в обработке материала. Умельцы этой солнечной страны веками оттачивали свои навыки, создавая из серебра шкатулки, вазы, столовые приборы, предметы декора, которые поражают своим высочайшим качеством и красотой.

Декоративное блюдо изображает одного из обитателей африканской саванны — носорога, представляет собой чашу на фигурных ножках. Блюдо можно использовать для хранения мелких ценных вещей или для декора интерьера, оно станет ярким его акцентом. Чаша блюда с невысокими бортиками выполнена из рога буйвола в технике резьбы, обладает притягательным насыщенным цветом янтаря. Чаша, по замыслу мастера, становится «туловищем» фантазийного носорога. Из серебра выполнены голова и ноги животного, при этом мастер искусно обработал его поверхность, создав рельефную фактуру кожной поверхности носорога, натуралистичные трещины и даже ногтевые пластины. Искусство тайских мастеров в обработке металлов славится на весь мир и позволяет им создавать настоящие шедевры из этого непростого в обработке материала. Умельцы этой солнечной страны веками оттачивали свои навыки, создавая из серебра шкатулки, вазы, столовые приборы, предметы декора, которые поражают своим высочайшим качеством и красотой. Артикул: HH7607 Декоративное блюдо изображает одного из обитателей африканской саванны — носорога, представляет собой чашу на фигурных ножках. Блюдо можно использовать для хранения мелких ценных вещей или для декора интерьера, оно станет ярким его акцентом. Чаша блюда с невысокими бортиками выполнена из рога буйвола в технике резьбы, обладает притягательным насыщенным цветом янтаря. Чаша, по замыслу мастера, становится «туловищем» фантазийного носорога. Из серебра выполнены голова и ноги животного, при этом мастер искусно обработал его поверхность, создав рельефную фактуру кожной поверхности носорога, натуралистичные трещины и даже ногтевые пластины. Искусство тайских мастеров в обработке металлов славится на весь мир и позволяет им создавать настоящие шедевры из этого непростого в обработке материала. Умельцы этой солнечной страны веками оттачивали свои навыки, создавая из серебра шкатулки, вазы, столовые приборы, предметы декора, которые поражают своим высочайшим качеством и красотой.

Като Кобэй VII — современный японский мастер-керамист в седьмом поколении династии. В настоящее время возглавляет производство керамики печи Кобэй. Мастер занимается сохранением наследия своей семьи, и главным образом открытий, совершенных его отцом, Като Такуо. Декоративное блюдо выполнено в технике трехцветного глазурования и представляет собой яркий пример экспрессивного стиля Като Кобэй VII. Текучие изумрудно-зеленая и индиго-синяя глазури иллюзорно сливаются воедино, образуя на белой фарфоровой поверхности пятиконечную форму, в которой просматривается рельефное изображение цветка. Артикул: KK-circle Като Кобэй VII — современный японский мастер-керамист в седьмом поколении династии. В настоящее время возглавляет производство керамики печи Кобэй. Мастер занимается сохранением наследия своей семьи, и главным образом открытий, совершенных его отцом, Като Такуо. Декоративное блюдо выполнено в технике трехцветного глазурования и представляет собой яркий пример экспрессивного стиля Като Кобэй VII. Текучие изумрудно-зеленая и индиго-синяя глазури иллюзорно сливаются воедино, образуя на белой фарфоровой поверхности пятиконечную форму, в которой просматривается рельефное изображение цветка.

На поверхности этого блюда со скруглённым бортом помещена роспись. Фигура индуистского божества помещена на фоне пейзажа, центром которого является величественный индуистский храм. Его архитектурные формы близки к знаменитому храму Ангкор-Ват — крупнейшему индуистскому храму, находящемуся на территории Камбоджи. Это не только важнейший религиозный центр индуизма, но и самая крупная культовая постройка в мире и важнейший археологический памятник Юго-Восточной Азии. Храм Ангкор-Ват посвящён богу Вишну, одному из трёх главных богов индуизма, выполняющего функции охранителя мироздания. В вайшнавской традиции индуизма Вишну может изображаться многоруким и многоголовым, что подчёркивает его божественную силу и мудрость. На блюде Вишну словно парит над прудом, в котором отражается величественный храм; его ноги поджаты в асане (позе) отдохновения (также она называется «позой неполного лотоса), характерной для изображения многих божеств индуизма и буддизма. Пейзаж написан свободными мазками, в импрессионистическом стиле. Мазки разной насыщенности и разной фактуры создают живописный эффект игры света и тени на воде пруда, листве и сложном рельефе стен храма и его отражения в воде. Блюдо декорировано люстром (франц. lustre — глянец, блеск, от лат. lustro — освещаю), глазурью и пигментом для росписи керамических изделий на основе серы, олова, свинца, оксидов серебра и меди. В результате восстановительного муфельного (низкотемпературного) обжига люстр проявляется на поверхности предмета в виде металлического или перламутрового блеска и усиливает живописный эффект декора. Роспись приобретает характерный коричневый цвет за счёт использования красной и жёлтой охры. Художественная керамика с росписью люстром впервые появилась в конце VIII–IX вв. в Египте, Ираке, Иране и Сирии. Эта ближневосточная техника оказала большое влияние на развитие испано-мавританских фаянсов XIII–XV вв. и итальянской майолики XV–XVI вв. В каждом керамическом центре существовали свои секреты производства, что делает изделия каждой мастерской неповторимыми, а авторские работы — уникальными. Эта техника, из-за трудоёмкости, многосоставной рецептуры глазури и особого режима обжига, признаётся одной из самых сложных в мире. Артикул: KKB-06 На поверхности этого блюда со скруглённым бортом помещена роспись. Фигура индуистского божества помещена на фоне пейзажа, центром которого является величественный индуистский храм. Его архитектурные формы близки к знаменитому храму Ангкор-Ват — крупнейшему индуистскому храму, находящемуся на территории Камбоджи. Это не только важнейший религиозный центр индуизма, но и самая крупная культовая постройка в мире и важнейший археологический памятник Юго-Восточной Азии. Храм Ангкор-Ват посвящён богу Вишну, одному из трёх главных богов индуизма, выполняющего функции охранителя мироздания. В вайшнавской традиции индуизма Вишну может изображаться многоруким и многоголовым, что подчёркивает его божественную силу и мудрость. На блюде Вишну словно парит над прудом, в котором отражается величественный храм; его ноги поджаты в асане (позе) отдохновения (также она называется «позой неполного лотоса), характерной для изображения многих божеств индуизма и буддизма. Пейзаж написан свободными мазками, в импрессионистическом стиле. Мазки разной насыщенности и разной фактуры создают живописный эффект игры света и тени на воде пруда, листве и сложном рельефе стен храма и его отражения в воде. Блюдо декорировано люстром (франц. lustre — глянец, блеск, от лат. lustro — освещаю), глазурью и пигментом для росписи керамических изделий на основе серы, олова, свинца, оксидов серебра и меди. В результате восстановительного муфельного (низкотемпературного) обжига люстр проявляется на поверхности предмета в виде металлического или перламутрового блеска и усиливает живописный эффект декора. Роспись приобретает характерный коричневый цвет за счёт использования красной и жёлтой охры. Художественная керамика с росписью люстром впервые появилась в конце VIII–IX вв. в Египте, Ираке, Иране и Сирии. Эта ближневосточная техника оказала большое влияние на развитие испано-мавританских фаянсов XIII–XV вв. и итальянской майолики XV–XVI вв. В каждом керамическом центре существовали свои секреты производства, что делает изделия каждой мастерской неповторимыми, а авторские работы — уникальными. Эта техника, из-за трудоёмкости, многосоставной рецептуры глазури и особого режима обжига, признаётся одной из самых сложных в мире.

Мастер Хино Такуя родился 17 мая 1962 года. Уже много десятилетий мастер работает в технике маки-э , его произведения ценятся за высокое мастерство исполнения. Блюдо изготовлено из дерева, покрыто лаком уруси и декорировано в технике маки-э . Сквозь лаковое покрытие видна фактура дерева, которая становится фоном для написанного на блюде сюжета. Блюдо устанавливается на специальную подставку. Сюжет представленной работы исходит из картин легендарного японского художника Кацусика Хокусай , иллюстратора и гравёра эпохи Эдо , автора одной их самых известных японских гравюр «Большая волна в Канагаве» , написанной в 1823 — 1831 гг. На блюде мастер Хино Такуя изобразил одну из гравюр серии «36 видов горы Фудзи» — «Перевал Мисимагоэ в провинции Косю» . Первые наброски к этой серии Хокусай начал делать в 1830 году, когда ему было около 70 лет. Хокусай с самого начала работы осознавал значение своих гравюр: в предисловии к своей книге «100 видов на гору Фудзи» он писал, что ничто из созданного им за предшествующие 70 лет не может сравниться с этой серией. Артикул: H976-06/13 Мастер Хино Такуя родился 17 мая 1962 года. Уже много десятилетий мастер работает в технике маки-э , его произведения ценятся за высокое мастерство исполнения. Блюдо изготовлено из дерева, покрыто лаком уруси и декорировано в технике маки-э . Сквозь лаковое покрытие видна фактура дерева, которая становится фоном для написанного на блюде сюжета. Блюдо устанавливается на специальную подставку. Сюжет представленной работы исходит из картин легендарного японского художника Кацусика Хокусай , иллюстратора и гравёра эпохи Эдо , автора одной их самых известных японских гравюр «Большая волна в Канагаве» , написанной в 1823 — 1831 гг. На блюде мастер Хино Такуя изобразил одну из гравюр серии «36 видов горы Фудзи» — «Перевал Мисимагоэ в провинции Косю» . Первые наброски к этой серии Хокусай начал делать в 1830 году, когда ему было около 70 лет. Хокусай с самого начала работы осознавал значение своих гравюр: в предисловии к своей книге «100 видов на гору Фудзи» он писал, что ничто из созданного им за предшествующие 70 лет не может сравниться с этой серией.

Коробка: 8х32.5х32.5 см Артикул: PLS1-11/15 Коробка: 8х32.5х32.5 см

Оригинальное настенное панно объединяет в себе две противоположные формы – круглое керамическое изделие в центре и квадратную раму. Керамическая поверхность декорирована цветной глазурью — желтой и темно-серой, штихелем прорисована фигура петуха, создан рельеф. Изображенный на блюде петух является образом покровителя и символом жизни, в Японии, по легенде, петушиный крик призывает богиню Солнца Аматэрасу из тьмы. «Национальное сокровище Японии» мастер-керамист Като Такуо на протяжении всей своей жизни занимался исследованием техники трёхцветной керамики, передав впоследствии накопленные знания и приёмы своему сыну Като Кацуо (мастеру в VII поколении династии Като Кобэй), который привнес в технику новое чувство. Оригинальное настенное панно объединяет в себе две противоположные формы – круглое керамическое изделие в центре и квадратную раму. Керамическая поверхность декорирована цветной глазурью — желтой и темно-серой, штихелем прорисована фигура петуха, создан рельеф. Изображенный на блюде петух является образом покровителя и символом жизни, в Японии, по легенде, петушиный крик призывает богиню Солнца Аматэрасу из тьмы. «Национальное сокровище Японии» мастер-керамист Като Такуо на протяжении всей своей жизни занимался исследованием техники трёхцветной керамики, передав впоследствии накопленные знания и приёмы своему сыну Като Кацуо (мастеру в VII поколении династии Като Кобэй), который привнес в технику новое чувство.