Коллекция представляет собой 12 комплектов сагэмоно — («подвешиваемая вещь»), наборов для ношения необходимых в ежедневном быту мелких вещей на поясе оби японского мужского традиционного костюма. В каждый комплект входят: — инро – составная коробочка для мелочей, состоящая из нескольких мелких лотков, соединяемых пазами на шёлковом шнуре. В инро обычно хранились медицинские и парфюмерные средства, небольшие личные печати. — шёлковый шнур, продеваемый под оби. — нэцкэ – миниатюрный резной брелок, закрепляющий шнур на верхней кромке пояса оби и не дающий шнуру выскальзывать из-под пояса. — одзимэ – бусина, стягивающая два шнура над инро. В представленном ансамбле предметы появились в XVII — начале XVIII века (эпоха Эдо) сперва в среде самураев, а затем распространились в широких городских слоях. На протяжении эпохи Эдо правительством Токугава было издано несколько так называемых «законов против роскоши», ограничивавших использование драгоценных камней, золота и других дорогостоящих материалов в предметах роскоши для «третьего сословия» (горожан, ремесленников, купцов и пр.). Это заставило мастеров нэцкэ и сагэмоно использовать такие материалы как дерево, рог, редко-слоновую кость, цветной лак и лак с напылением драгоценных металлов и ювелирных сплавов. Они стали наиболее декоративными аксессуарами японского костюма и отдельным видом декоративно-прикладного искусства. Все изделия коллекции датируются концом XVIII – XIX веком, временем расцвета искусства миниатюрной резьбы нэцкэ и работ по лаку уруси. Инро разных форм принадлежат разным школам и демонстрируют широкий арсенал техник лакирования (уруси): хирамаки-э (плоский рисунок), такамаки-э (рельефный рисунок), кириканэ (включение в лак мелких кусочков золотой фольги), насидзи (включение в лак мелкой золотой пудры), инкрустация перламутром (радэн), кораллом, слоновой костью, включение красного лака. Сюжеты декора разнообразны и основаны на мифологических и литературных источниках, благопожелательной символике Дальнего Востока и традиционных декоративных мотивах японского изобразительного искусства. Инро коллекции выполнены в крупнейших мастерских уруси находились в Киото и Нагоя. Нэцкэ, выполненные из дерева, слоновой кости и металла, представляют ведущие школы резьбы: Киото, Осака, Нагоя, Эдо, Асакуса. В японской культурной традиции нэцкэ не имели ярко выраженной функции амулета (талисмана), но сюжеты резьбы, как правило, имеют благопожелательное символическое звучание. Одзимэ из коллекции выполнены из коралла, цветного камня, дерева и металла. Как правило, форма и декор одзимэ гораздо более скромные, чем декор инро и нэцкэ, так как одзимэ, в основном, рассматривались как сугубо функциональный элемент комплекта. Однако в коллекции представлены несколько редких видов одзимэ: металлическая ажурная в форме бусины и одзимэ-коробочка, с декором, характерным для художественных работ по металлу и деталей оправы мечей. В японской традиции не существовало чётких представлений о компоновке наборов сагэмоно, она определялась вкусами и предпочтениями владельца, но часто элементы подбирались по общности сюжетов декора. В коллекции KASUGAI в половине комплектов прослеживается связь между образным строем или сюжетом между инро и нэцкэ. Все предметы коллекции находятся в хорошем состоянии, имеют незначительные утраты без видимых сколов, царапин, потёртостей или иных повреждений. Наборы укомплектованы шёлковыми шнурами разных цветов, традиционного плетения. Коллекция представлена в коробке современной работы, удобной как для хранения, так и для демонстрации (экспонирования) предметов. Она представляет наиболее значимые виды и техники декоративно-прикладного искусства Японии эпохи Эдо. Также и сюжеты декора всех комплектов иллюстрируют важнейшие аспекты японской традиционной культуры. Как целостная коллекция набор сагэмоно представляет большую художественную, культурную и коллекционную ценность. В то же время любой комплект может рассматриваться как самостоятельный коллекционный предмет, обладая высокой художественной ценностью. Все описательные материалы предоставлены научным сотрудником Музея «Кунсткамера» Синицыным А.Ю. Артикул: HMD14-2-07/14 Коллекция представляет собой 12 комплектов сагэмоно — («подвешиваемая вещь»), наборов для ношения необходимых в ежедневном быту мелких вещей на поясе оби японского мужского традиционного костюма. В каждый комплект входят: — инро – составная коробочка для мелочей, состоящая из нескольких мелких лотков, соединяемых пазами на шёлковом шнуре. В инро обычно хранились медицинские и парфюмерные средства, небольшие личные печати. — шёлковый шнур, продеваемый под оби. — нэцкэ – миниатюрный резной брелок, закрепляющий шнур на верхней кромке пояса оби и не дающий шнуру выскальзывать из-под пояса. — одзимэ – бусина, стягивающая два шнура над инро. В представленном ансамбле предметы появились в XVII — начале XVIII века (эпоха Эдо) сперва в среде самураев, а затем распространились в широких городских слоях. На протяжении эпохи Эдо правительством Токугава было издано несколько так называемых «законов против роскоши», ограничивавших использование драгоценных камней, золота и других дорогостоящих материалов в предметах роскоши для «третьего сословия» (горожан, ремесленников, купцов и пр.). Это заставило мастеров нэцкэ и сагэмоно использовать такие материалы как дерево, рог, редко-слоновую кость, цветной лак и лак с напылением драгоценных металлов и ювелирных сплавов. Они стали наиболее декоративными аксессуарами японского костюма и отдельным видом декоративно-прикладного искусства. Все изделия коллекции датируются концом XVIII – XIX веком, временем расцвета искусства миниатюрной резьбы нэцкэ и работ по лаку уруси. Инро разных форм принадлежат разным школам и демонстрируют широкий арсенал техник лакирования (уруси): хирамаки-э (плоский рисунок), такамаки-э (рельефный рисунок), кириканэ (включение в лак мелких кусочков золотой фольги), насидзи (включение в лак мелкой золотой пудры), инкрустация перламутром (радэн), кораллом, слоновой костью, включение красного лака. Сюжеты декора разнообразны и основаны на мифологических и литературных источниках, благопожелательной символике Дальнего Востока и традиционных декоративных мотивах японского изобразительного искусства. Инро коллекции выполнены в крупнейших мастерских уруси находились в Киото и Нагоя. Нэцкэ, выполненные из дерева, слоновой кости и металла, представляют ведущие школы резьбы: Киото, Осака, Нагоя, Эдо, Асакуса. В японской культурной традиции нэцкэ не имели ярко выраженной функции амулета (талисмана), но сюжеты резьбы, как правило, имеют благопожелательное символическое звучание. Одзимэ из коллекции выполнены из коралла, цветного камня, дерева и металла. Как правило, форма и декор одзимэ гораздо более скромные, чем декор инро и нэцкэ, так как одзимэ, в основном, рассматривались как сугубо функциональный элемент комплекта. Однако в коллекции представлены несколько редких видов одзимэ: металлическая ажурная в форме бусины и одзимэ-коробочка, с декором, характерным для художественных работ по металлу и деталей оправы мечей. В японской традиции не существовало чётких представлений о компоновке наборов сагэмоно, она определялась вкусами и предпочтениями владельца, но часто элементы подбирались по общности сюжетов декора. В коллекции KASUGAI в половине комплектов прослеживается связь между образным строем или сюжетом между инро и нэцкэ. Все предметы коллекции находятся в хорошем состоянии, имеют незначительные утраты без видимых сколов, царапин, потёртостей или иных повреждений. Наборы укомплектованы шёлковыми шнурами разных цветов, традиционного плетения. Коллекция представлена в коробке современной работы, удобной как для хранения, так и для демонстрации (экспонирования) предметов. Она представляет наиболее значимые виды и техники декоративно-прикладного искусства Японии эпохи Эдо. Также и сюжеты декора всех комплектов иллюстрируют важнейшие аспекты японской традиционной культуры. Как целостная коллекция набор сагэмоно представляет большую художественную, культурную и коллекционную ценность. В то же время любой комплект может рассматриваться как самостоятельный коллекционный предмет, обладая высокой художественной ценностью. Все описательные материалы предоставлены научным сотрудником Музея «Кунсткамера» Синицыным А.Ю.

Мастер Раку Рёню (IX) (1756-1834) возглавлял печь Раку в период с 1770 по 1825 год. Рёню был вторым сыном Раку Тёню (VII), главы седьмого поколения. Поскольку его старший брат был слаб здоровьем, Рёню унаследовал место главы семьи Раку в возрасте 15 лет. Он прожил долгую, но непростую жизнь, создавая керамику до самой смерти. Он потерял своего отца в возрасте 15 лет, своего старшего брата в 19 лет, а когда ему было 33 года, все работы семьи со времен Тёдзиро (1516-1592), основатель школы Раку, были уничтожены Великим пожаром Тэмэй (1788), в результате которого сгорела большая часть Киото. В следующем году умерла супруга Рёню, а в возрасте 49 лет мастер потерял своего старшего сына, которому в то время было 18 лет. Но несмотря на все трагические события Рёню сумел завершить серию из 200 чаш для чая через год после смерти своего брата, а в год, следующий за великим пожаром, он изготовил еще 200 тяванов в честь двухсотлетней годовщины смерти Тёдзиро. Рёню получил большую помощь от школы чайной церемонии Сэнкэ, в частности от Соттакусая, главы Омотэ-сэнкэ в восьмом поколении. Мастер Рёню заложил прочный фундамент для династии Раку и получил признание за восстановление былой славы своей семьи. Помимо керамики, он проявил талант во многих других областях, изучая поэзию, искусство каллиграфии, гадание, синтоизм и другие. В последние годы жизни он построил дом для уединения в Исияма, префектура Оми (современная префектура Сига), где он продолжил работать. Работы, созданные в Исияме, включали множество выгравированных стихов. Стиль Рёню претерпевал значительные изменения на протяжении всей его жизни, и, поскольку он сменял свою печать, можно выделить периоды его творчества. Печать, которую он использовал с тех пор, как унаследовал фамилию семьи, пока она не была утеряна во время Великого пожара, известна как «Хидзэн-ин» (Печать до пожара). До выхода на пенсию он использовал так называемую «Промежуточную печать» (в возрасте 34-56 лет), после чего он использовал «Инкё-ин» (Печать после выхода на пенсию) до самой смерти. Хотя проблески уникального стиля Рёню уже заметны в его чашах тяван раннего периода, в полной мере раскрывается как художник в период «Промежуточной печати». Отдавая дань уважения 200-летней традиции Раку, начатой Тёдзиро, Рёню изменил направление своего стиля, который можно охарактеризовать как инновационный. Раку Рёню стал формовать свои изделия с помощью специальной лопатки, похожей на мастихин. Благодаря этой технике его работы обрели уникальные характеристики чаш ручной формовки. Артикул: Raku-9 Raku-9 Мастер Раку Рёню (IX) (1756-1834) возглавлял печь Раку в период с 1770 по 1825 год. Рёню был вторым сыном Раку Тёню (VII), главы седьмого поколения. Поскольку его старший брат был слаб здоровьем, Рёню унаследовал место главы семьи Раку в возрасте 15 лет. Он прожил долгую, но непростую жизнь, создавая керамику до самой смерти. Он потерял своего отца в возрасте 15 лет, своего старшего брата в 19 лет, а когда ему было 33 года, все работы семьи со времен Тёдзиро (1516-1592), основатель школы Раку, были уничтожены Великим пожаром Тэмэй (1788), в результате которого сгорела большая часть Киото. В следующем году умерла супруга Рёню, а в возрасте 49 лет мастер потерял своего старшего сына, которому в то время было 18 лет. Но несмотря на все трагические события Рёню сумел завершить серию из 200 чаш для чая через год после смерти своего брата, а в год, следующий за великим пожаром, он изготовил еще 200 тяванов в честь двухсотлетней годовщины смерти Тёдзиро. Рёню получил большую помощь от школы чайной церемонии Сэнкэ, в частности от Соттакусая, главы Омотэ-сэнкэ в восьмом поколении. Мастер Рёню заложил прочный фундамент для династии Раку и получил признание за восстановление былой славы своей семьи. Помимо керамики, он проявил талант во многих других областях, изучая поэзию, искусство каллиграфии, гадание, синтоизм и другие. В последние годы жизни он построил дом для уединения в Исияма, префектура Оми (современная префектура Сига), где он продолжил работать. Работы, созданные в Исияме, включали множество выгравированных стихов. Стиль Рёню претерпевал значительные изменения на протяжении всей его жизни, и, поскольку он сменял свою печать, можно выделить периоды его творчества. Печать, которую он использовал с тех пор, как унаследовал фамилию семьи, пока она не была утеряна во время Великого пожара, известна как «Хидзэн-ин» (Печать до пожара). До выхода на пенсию он использовал так называемую «Промежуточную печать» (в возрасте 34-56 лет), после чего он использовал «Инкё-ин» (Печать после выхода на пенсию) до самой смерти. Хотя проблески уникального стиля Рёню уже заметны в его чашах тяван раннего периода, в полной мере раскрывается как художник в период «Промежуточной печати». Отдавая дань уважения 200-летней традиции Раку, начатой Тёдзиро, Рёню изменил направление своего стиля, который можно охарактеризовать как инновационный. Раку Рёню стал формовать свои изделия с помощью специальной лопатки, похожей на мастихин. Благодаря этой технике его работы обрели уникальные характеристики чаш ручной формовки.