Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry.
В период Эдо, Кобей-Гама снабжали замок Эдо самой красивой посудой.
Музей Кобей-Гама, состоящий из нескольких зданий в традиционном стилепроводит экскурсии, чтобы вы могли увидеть произведения искусства нескольких поколений мастеров Кобэй-Гама, в том числе интерпретации персидской голубой керамики, керамики в китайском стиле и характерные изделия Мино.
Подробнее
Плоские коробочки подобной формы использовались в традиционной Японии для хранения косметических средств и благовоний. В конце XIX — начале ХХ века пудреницы и коробочки для ювелирных украшений, созданные японскими мастерами, завоевали популярность у западных покупателей. Черепаховый панцирь практически не применялся для бытовых предметов до эпохи Мэйдзи (1868—1912 гг.), так как этот материал был исключительно редким и дорогим (привозился из Китая и стран Юго-Восточной Азии) и попадал под действие
«Законов против роскоши» начала XIX века, регулировавших использование драгоценных материалов в предметах широкого хождения.
Наиболее распространёнными изделиями из черепахового панциря были гребни для женских причёсок. В эпоху Мэйдзи и позднее многие мастера, специализировавшиеся на гребнях и шпильках, начали создавать в этом ставшем более доступным материале изделия других форм.
Тем не менее, предметы из черепахового панциря достаточно редки и представляют коллекционный интерес.
Подробнее
Мастерская: Айдзу
История лаковых изделий Айдзу насчитывает более 400 лет и берет свое начало во второй половине XVI века, когда крупный даймё Гамо Удзисато (1556-1595) привлек в регион Айдзу мастеров по дереву и лакам из своей родной провинции Оми (современная префектура Сига).
Шкатулка украшена изображениями сосны и цветущей сливы – традиционными благопожелательными символами стойкости и долголетия.
Подробнее
Мастерская: Айдзу
История лаковых изделий Айдзу насчитывает более 400 лет и берет свое начало во второй половине XVI века, когда крупный даймё Гамо Удзисато (1556-1595) привлек в регион Айдзу мастеров по дереву и лакам из своей родной провинции Оми (современная префектура Сига).
Подробнее
Мастерская: Вадзима
Шкатулки дзюбако – неотъемлемая часть японской культуры. Издревле их используют для подачи японских блюд на важные праздники, например, на Новый год. Сегодня же лаковые дзюбако могут использоваться в интерьере в качестве шкатулок или небольших настольных комодов.
Набор «Журавли и сосны» включает комплект из двух шкатулок разного размера. Шкатулки покрыты традиционным черным лаком уруси, поверхность которого декорирована в технике тинкин. Декоративное оформление в виде журавлей и сосен имеет благопожелательное значение стойкости, долголетия и семейного счастья.
Подробнее
Мастерская: Вадзима
Комплект шкатулок дзюбако состоит из пяти ярусов, двух крышек и подставки. Подобные наборы использовались для праздничной сервировки и подачи блюд.
Шкатулки украшены разнообразными благопожелательными символами, среди которых новогодние дары, семь драгоценностей, морские волны и другие. Золотые орнаменты нарядно оплетают черный глянцевый фон, идеальное сияние которого демонстрирует качество лаковых изделий Вадзима.
Подробнее
Шкатулка отличается богатым и разнообразным декором, предназначена для хранения писем, бумаг, открыток, а также украшений и ценных предметов.
Состоит из основой нижней части и крышки, которые после закрытия шкатулки перевязывают лиловой декоративной тесьмой.
На крышке предусмотрены по бокам фигурные вырезы, а на нижней части шкатулки — декоративные элементы в виде хризантемы для крепления тесьмы.
Шкатулка изготовлена из дерева, покрыта лаком уруси, инкрустирована перламутром и декорирована в технике кэбори,
предполагающей нанесение тончайших линий гравировки или резьбы.
Декор украшает всю поверхность шкатулки, даже дно. Изделие выполнено по заказу старейшего в стране токийского универмага Мицукоси, в котором совершали и совершают покупки представители политической, интеллектуальной, культурной и деловой элиты Японии.
В орнаменте шкатулки присутствуют повторяющиеся образы мифологической птицы Хоо — священного животного Императрицы и символа счастливого предзнаменования. Хоо — фантастическая птица с головой курицы, шеей змеи, клювом ласточки, спиной черепахи и хвостом рыбы, ее крылья окрашены в пять цветов. Птица Хоо символизирует высшую буддийскую добродетель — беспредельную веру в Будду Амида.
Подробнее
Шкатулка прямоугольной формы выполнена из металла и декорирована полихромными эмалями с изображением «золотых рыбок» в технике бесперегородчатой (беспроволочной) эмали. Золотые рыбки – традиционный сюжет в Японии. Также «играющие рыбки были идеальным сюжетом для японских эмальеров, стремившихся продемонстрировать свои виртуозные возможности» (Х. Уильямс «Эмали мира 1700-2000: из коллекции Халили», СПб, 2009). Для достижения достоверности изображения использованы такие технические приёмы как применение эмалей разной степени прозрачности
и разной степени полировки, применение авантюриновой эмали с включением золотой пудры. В результате достигнута виртуозная акварельная лёгкость изображения, тающие контуры рисунка.
Внутренняя поверхность обтянута золотистой тканью с тканым орнаментом, подчёркивающей холодный цвет фоновой эмали и золотые включения в авантюриновую эмаль.
В комплекте имеется современная коробка.
Подробнее
Двухсекретная шкатулка полностью выполнена из капа. Лаконичный дизайн выражен лишь фактурой лакированного дерева. Вятский кап — ценный материал, который при полировке и тонировании приобретает красивую фактуру.
Шкатулка обладает секретным дном, а также дополнительным отсеком для секретного хранения, визуально не
различимыми в закрытом положении. Отсеки выложены ярко-красным сукном высокого качества.
Такие шкатулки использовались знатными аристократами для хранения секретных документов.
Такая вещь станет прекрасным символичным подарком и украсит рабочего кабинет или туалетную комнату влиятельной персоны.
Подробнее
Шкатулка состоит из двух предметов — подноса и крышки, выполненных в традиционном японском стиле.
Набор изготовлен из дерева, покрыт лаком уруси и декорирован в технике маки-э.
Внутренняя поверхность шкатулки так же декорирована в технике маки-э, особый узор которой напоминает собой кожу спелой груши с характерными черными точками на золотом фоне.
На поверхность крышки нанесено изображение одного из природных пейзажей, так любимых японскими мастерами и вдохновлявших их творчество. Мастер изобразил пару уток-мандаринок, скользящих по спокойной глади воды.
В восточной традиции именно пара этих ярких птиц символизирует верность и любовный союз на всю жизнь. Благодаря такой мощной символике образ мандаринок часто встречается в японском искусстве.
Подробнее
Небольшая шкатулка прямоугольной формы украшена декором в виде ветвей сакуры. Детальность исполнения приближает шкатулку к ювелирному изделию высочайшего класса.
Особенность фактуры шкатулки — живописные переходы оттенков красного цвета и эффект объемности изображения.
Подобные шкатулки использовались для хранения драгоценностей и мелких вещей.
Прозрачная эмаль положена на гильяшированный фон с изображением бамбука.
Гильяширование (гравировка по фоновому металлу) позволяет создать визуальный эффект глубины и игры света.
Цвет фоновой эмали получил название акасукэ (цвет «голубиной крови»), что подчёркивает ювелирные качества этого материала. «Цветом голубиной крови» традиционно на Востоке и на Западе называли изысканный цвет некоторых наиболее ценных видов рубина из месторождений Индии и Бирмы.
На красном фоне в технике перегородчатой эмали изображена ветка цветущей сакуры с зелеными листьями.
Внутри шкатулка покрыта фиолетовым шелком с изображением летящих журавлей и хризантем.
Использование так называемой «витражной» прозрачной и беспроволочной эмали относит это изделие к лучшим образцам эмальерной работы конца XIX — начала ХХ века.
Подробнее
Прямоугольная шкатулка для писем, с откидной крышкой, выполнена в традициях европейского декоративно-прикладного искусства. Шкатулка изготовлена в технике резьбы и декорирована серебряными элементами с рельефными растительными мотивами — листьями и гроздьями ягод. Фигурный накидной замок и стилизация под металлические гвозди-заклепки
на крышке шкатулки напоминают европейскую готику.
Шкатулка вместительная, в ней можно хранить как письма и открытки, так и украшения и ценные мелочи.
Подробнее
Каждую неделю в Галереи Kasugai поступают особенные экспонаты, на просмотр которых можно записаться
Керамическая картина «Рютэй сёун»
В качестве основного художественного медиума Нисимото Юки выбрал для себя тушь. По мнению художника именно живопись тушью суми-э способна выразить «динамическое чувство» с помощью смелого, но деликатного касания кисти по бумаге. Однако он не ограничивается традиционными техниками, находясь в постоянном поиске гармонии формы, штриха и пустоты, в 2015 году Нисимото Юки открыл для себя новый способ выражения – роспись по керамике тобокуга. Теперь роль туши выполняет глазурь, а роль бумаги – керамические панели, проходящие обязательный процесс высокотемпературного обжига.
Авторское название работы можно перевести как «лошадь с копытами дракона, парящая в облаках». В творчестве Нисимото Юки лошадь становится синоним силы, стремительности, лидерства. Динамичная композиция и экспрессивный характер мазков придают образу еще большую витальность.
Подробнее
Картина «Тигр»
Мастер: Хатаяма Кота
Обращение к каноничным образам, мерцающий серебряный фон, лаконичная палитра цвета, эмоциональность – все это характерно для творчества художника-анималиста Хатаяма Кота (р. 2000).
Образ тигра в японском искусства занимает особенное положение. Это сакральное животное, которое, как считается, по своей силе сопоставимо с драконом, а вместе они символизируют гармонию инь и ян.
Подробнее
Свиток «Изображение двух тигров»
Подробнее
Ваза клуазоне «Бамбук»
Ваза выполнена в технике перегородчатой эмали – клуазоне. На глянцевом чёрном фоне расположены бамбуковые стволы, в изображении которых использовано разнообразие оттенков зелёной эмали, позволяющей достичь живописности образа.
В дальневосточной культуре бамбук является символом стойкости духа. Благодаря своей гибкости он не ломается под шапками снега, способен выдерживать неблагоприятные погодные условия и даже склоняясь к земле, он поднимается вверх.
Подробнее
Картина «Между светом и тенью»
Мастер: Масуда Каору
Масуда Каору — современная японская художница, известная новаторским подходом к традиционной живописи тушью. В своем творчестве она обращается к каноничным образам японской культуры, особое место среди которых занимают исторические личности великих самураев.
Играя со светом и тенью, художница создает образ величественного льва, проступающего из темноты. Экспрессивными мазками плотной краски она формирует часть «света», контрастирующую с общим дымчатым колоритом работы.
Подробнее
Если вам не удалось найти интересующий вас предмет, или вы ищете что-то определённое — оставьте заявку и наш арт-менеджер вас проконсультирует
Время
работы
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Посещение галереи производится только по предворительной записиси
Где мы
Санкт-Петербург
Литейный пр., 24
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Последняя
информация
Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry’s standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the l
Ближайшее событие
купить билет
на мероприятие
упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап
Записаться к
Арт Менеджеру
Привет! Я Мария
арт-менеджер галереи
«Прямая речь про подбор предмета исходя из инвестиционной привлекательности»