Ваза с высоким горлом — произведение мастерской «Кин-ун-кен Инаба Сиппо», образованной в 1889 году. На донышке — авторское клеймо мастерской Инаба Сиппо.

Ваза декорирована растительным орнаментом и изображениями мифологических животных в стилизованных лотосовых

лепестках. В эмаль включены мелкие фрагменты металлической фольги (кириканэ), придающие эмали авантюриновый блеск.

Ваза обладает интересной формой: объемное тулово переходит в сужающиеся к вершине горлышко, которое венчает трапециевидная горловина. Горлышко украшено миниатюрными ручками с налепным декором в виде коротких «шипов». Горловина, оплечья, и основание вазы украшены декоративными рельефными ободами, в которые затекла серая глазурь, создав более темный цвет линий. Рельефом и цветной глазурью нанесено стилизованное изображение цветов.

При создании этой вазы использовалась техника трёхцветной керамики династии Тан, а именно в «черной палитре».

Возрождая в процессе дневных и ночных экспериментов древнюю технику изготовления керамики, мастер создал более бледную палитру красок, чем та, которую называют «черной». Мастер называет этот оттенок «цветом персидской ржавчины». Она требует более сложного процесса производства. Ее удивительные переходы цветовых оттенков завораживает и притягивает взор. Это буйство красок в рамках одного цвета не оставляет равнодушным созерцателя.

Техника является одной из разновидностей трёхцветной керамики, и является самобытной техникой династии Като Кобэй.

Объемная ваза круглой формы с широким горлом выполнена из керамики Кутани.

Основной фон тулова бежевого оттенка с голубоватыми вкраплениями создаёт ощущение «потертости», следов бытования.

Ваза искусно декорирована красками на растительный мотив – рисунок изображает лиловые виноградные грозди

и неоднотонные переливчатые изумрудные листья. Золотыми красками расставлены акценты в росписи – выделены прожилки листьев, что создает ощущение объема.

Кутани – уникальное место, расположенное в долине девяти гор. Это всемирно известный центр японского керамического искусства, где живут и творят выдающиеся мастера. Самые искусные из них владеют традиционными техниками Кутани, такими как: Ко-Кутани, Ёсида-я.

Мастер: Такасима Тёсэй

Ваза с изображением карпов выполнена в технике перегородчатой эмали – клуазоне. В качестве доминирующего цвета эмали выбран зеленовато-голубой оттенок рокусё (окись меди), который известен своим выразительным художественным эффектом. Поверхность вазы обладает деликатным рельефом, имитирующим водную гладь, сквозь которую проплывают три разноцветных карпа.

Карпы символизируют стойкость духа, силу воли и целеустремленность. Существует легенда о том, что, плывя против течения горной реки, карп способен превращаться в дракона. Кроме того, в Японии в мае отмечается праздник мальчиков, главным украшением которого являются коинобори – бумажные или тканевые изображения карпов, которые развеваются на ветру и обладают благопожелательным значением.

Мастер: Нисинака Юкито

Предмет представляет собой образец современного художественного стекла Японии. Форма вазы напоминает собой перевернутую широкополую шляпу, позволяя насладиться игрой света, скользящего по волнам стекла, создающего живую непрерывную игру бликов и рефлексов.

В своих работах мастер Нисинака Юкито обращается к технике реставрации кинцуги, суть которой заключается не в сокрытии следов трещин, а в их намеренном обнажении. Бережное отношение к истории бытования вещей, ставшее популярно сегодня, Нисинака Юкито преобразует в идею возрождения.

В серии работ «Ёбицуги» (разновидность кинцуги), к которой относится данная ваза, мастер воплотил традиционную философию в относительно новом для японского искусства материале – стекле. Эффект некогда разбитой вазы, собранной воедино из разных фрагментов, достигнут за счет неповторимой техники владения материалом.

Форма вазы с широким горлом имеет ручки в виде стилизованных фигур драконов. Дракон является популярным символом в восточной культуре. Образ дракона имеет богатую историю и обладает широким разнообразием трактовок.

Низ вазы оформлен как традиционная деревянная подставка для изделий из фарфора, бронзы и резного камня, но представляет единое целое с туловом.

Ваза выполнена из медного сплава и декорирована инкрустацией художественными сплавами. Большинство цветных сплавов на основе золота, серебра, железа и меди были разработаны

мастерами, создававшими детали монтировки мечей в эпоху Эдо (1603 — 1868 гг.). Для достижения разнообразия цвета в сплавы добавляли олово, цинк, свинец; всего известно не менее восьми основных цветов разнообразных сплавов.

Ваза демонстрирует широкую палитру металлических сплавов и высокий уровень владения техникой. На лицевой стороне вазы изображены дама и кавалер, любующиеся сакурой – сюжет, характерный для японской поэзии, литературы и изобразительного искусства.

Обратная сторона вазы инкрустирована изображением крупных цветов пионов из различных по цвету сплавов металлов. Особенностью изображения является тонкая проработка отдельных деталей.

Ваза «Подсолнух» имеет овоидную форму и вытянутое, сужающееся к устью, горло. Ваза выполнена в технике эмали и сочетает юсэн-сиппо (перегородчатую эмаль) и мусэн-сиппо. Технику муссэн-сиппо использовали для создания больших участков эмалевой поверхности без видимых перегородок: мастер на определенном этапе процесса удаляет часть перегородок или же полностью скрывает их под эмалью.