Ваза классической дальневосточной формы выполнена в технике клуазоне (перегородчатая эмаль) на предприятии «Мэйдзи Сиппо» — «Эмальерная компания Мэйдзи». Стиль и техника декора позволяют датировать её 90-ми годами XIX века. В эмалировании применены две техники, получившие распространение на японских предприятиях того времени: эмаль с перегородками, покрытыми позолотой и «бесперегородчатая» эмаль (в тех частях фигур карпов, которые кажутся погружёнными в воду). Обе техники предполагают наличие перегородок между клуазонами (ячейками, заполненными эмалью). Однако более низкие перегородки и затекание эмали создают впечатление отсутствия клуазонов. Такой эффектный приём эмалирования придаёт изображению характер живописного, выполненного цветной тушью. Изображения карпов выполнены в сдержанной цветовой гамме оттенков кобальтового цвета, что подчёркивает близость декора к подглазурным росписям по фарфору. Изображения карпов — традиционный мотив в японском искусстве, связанный с благопожелательной символикой карпа (символа силы и мужества). Подобные предметы японского производства вызвали восхищение западных ценителей на Международных ярмарках в Чикаго (1893 г.) и Париже (1900 г.). Особое техническое мастерство состоит в заполнении эмалью больших участков фона — без видимых поддерживающих перегородок. Данная ваза представляет несомненную историко-культурную и художественную ценность. Артикул: Z748 Ваза классической дальневосточной формы выполнена в технике клуазоне (перегородчатая эмаль) на предприятии «Мэйдзи Сиппо» — «Эмальерная компания Мэйдзи». Стиль и техника декора позволяют датировать её 90-ми годами XIX века. В эмалировании применены две техники, получившие распространение на японских предприятиях того времени: эмаль с перегородками, покрытыми позолотой и «бесперегородчатая» эмаль (в тех частях фигур карпов, которые кажутся погружёнными в воду). Обе техники предполагают наличие перегородок между клуазонами (ячейками, заполненными эмалью). Однако более низкие перегородки и затекание эмали создают впечатление отсутствия клуазонов. Такой эффектный приём эмалирования придаёт изображению характер живописного, выполненного цветной тушью. Изображения карпов выполнены в сдержанной цветовой гамме оттенков кобальтового цвета, что подчёркивает близость декора к подглазурным росписям по фарфору. Изображения карпов — традиционный мотив в японском искусстве, связанный с благопожелательной символикой карпа (символа силы и мужества). Подобные предметы японского производства вызвали восхищение западных ценителей на Международных ярмарках в Чикаго (1893 г.) и Париже (1900 г.). Особое техническое мастерство состоит в заполнении эмалью больших участков фона — без видимых поддерживающих перегородок. Данная ваза представляет несомненную историко-культурную и художественную ценность.

Объемная ваза круглой формы с широким горлом выполнена из керамики Кутани. Основной фон тулова бежевого оттенка с голубоватыми вкраплениями создаёт ощущение «потертости», следов бытования. Ваза искусно декорирована красками на растительный мотив – рисунок изображает лиловые виноградные грозди и неоднотонные переливчатые изумрудные листья. Золотыми красками расставлены акценты в росписи – выделены прожилки листьев, что создает ощущение объема. Кутани – уникальное место, расположенное в долине девяти гор. Это всемирно известный центр японского керамического искусства, где живут и творят выдающиеся мастера. Самые искусные из них владеют традиционными техниками Кутани, такими как: Ко-Кутани, Ёсида-я. Артикул: 1-1116 Объемная ваза круглой формы с широким горлом выполнена из керамики Кутани. Основной фон тулова бежевого оттенка с голубоватыми вкраплениями создаёт ощущение «потертости», следов бытования. Ваза искусно декорирована красками на растительный мотив – рисунок изображает лиловые виноградные грозди и неоднотонные переливчатые изумрудные листья. Золотыми красками расставлены акценты в росписи – выделены прожилки листьев, что создает ощущение объема. Кутани – уникальное место, расположенное в долине девяти гор. Это всемирно известный центр японского керамического искусства, где живут и творят выдающиеся мастера. Самые искусные из них владеют традиционными техниками Кутани, такими как: Ко-Кутани, Ёсида-я.

Ваза приплюснутой формы декорирована изображением двух журавлей с одной стороны, и тремя черепахами – с другой. Образы представляют собой выпуклый литой декор на поверхности, дополненный позолотой. Традиционные для дальневосточной мифологии образы символизируют долголетие, мудрость и связь с божественным началом. Артикул: Vase58-Takaoka-Bt Ваза приплюснутой формы декорирована изображением двух журавлей с одной стороны, и тремя черепахами – с другой. Образы представляют собой выпуклый литой декор на поверхности, дополненный позолотой. Традиционные для дальневосточной мифологии образы символизируют долголетие, мудрость и связь с божественным началом.

Мастер: Нисинака Юкито Предмет представляет собой образец современного художественного стекла Японии. Форма вазы напоминает собой перевернутую широкополую шляпу, позволяя насладиться игрой света, скользящего по волнам стекла, создающего живую непрерывную игру бликов и рефлексов. В своих работах мастер Нисинака Юкито обращается к технике реставрации кинцуги, суть которой заключается не в сокрытии следов трещин, а в их намеренном обнажении. Бережное отношение к истории бытования вещей, ставшее популярно сегодня, Нисинака Юкито преобразует в идею возрождения. В серии работ «Ёбицуги» (разновидность кинцуги), к которой относится данная ваза, мастер воплотил традиционную философию в относительно новом для японского искусства материале – стекле. Эффект некогда разбитой вазы, собранной воедино из разных фрагментов, достигнут за счет неповторимой техники владения материалом. Артикул: NY-vase-cradle Мастер: Нисинака Юкито Предмет представляет собой образец современного художественного стекла Японии. Форма вазы напоминает собой перевернутую широкополую шляпу, позволяя насладиться игрой света, скользящего по волнам стекла, создающего живую непрерывную игру бликов и рефлексов. В своих работах мастер Нисинака Юкито обращается к технике реставрации кинцуги, суть которой заключается не в сокрытии следов трещин, а в их намеренном обнажении. Бережное отношение к истории бытования вещей, ставшее популярно сегодня, Нисинака Юкито преобразует в идею возрождения. В серии работ «Ёбицуги» (разновидность кинцуги), к которой относится данная ваза, мастер воплотил традиционную философию в относительно новом для японского искусства материале – стекле. Эффект некогда разбитой вазы, собранной воедино из разных фрагментов, достигнут за счет неповторимой техники владения материалом.

Мастер Хомма Такусай в свое время достиг больших высот, и ему доверили изготовление огнестрельных орудий для государства. С началом эпохи Мэйдзи мастер начал создавать произведения искусства. В нижней части тулова вазы помещена рельефная (литая) марка мастера в овальном картуше. Сейчас в Японии активно работает шестое поколение этой династии. Ваза нетрадиционной для Японии формы амфоры с высокими ручками. На плечиках вазы расположен растительный орнамент, на тулове – рельефные изображения листьев и бутонов лотоса и полураспустившихся цветов. В соответствии с Дальневосточной традицией ваза экспонируется на круглой деревянной подставке. В данном случае подставка изделию и подчёркивает декоративный статус изделия. В Китае и Японии декоративные фарфоровые изделия, изделия из цветного и полудрагоценного камня и изделия культовой и художественной бронзы не ставятся непосредственно на поверхность стола (полки). Деревянные подставки, часто украшенные резьбой, не представляли интереса для ранних коллекционеров дальневосточного искусства, поэтому оригинальные подставки встречаются в коллекциях достаточно редко. Соединение европейских форм и орнаментов с традиционными японскими мотивами характерно для эпохи Мэйдзи , когда у мастеров декоративно-прикладного искусства Японии возник интерес к художественным традициям Запада. Также воспроизведение европейских форм в японских техниках преследовало целью коммерческий успех таких изделий на западном рынке. Артикул: N694-04/13 Мастер Хомма Такусай в свое время достиг больших высот, и ему доверили изготовление огнестрельных орудий для государства. С началом эпохи Мэйдзи мастер начал создавать произведения искусства. В нижней части тулова вазы помещена рельефная (литая) марка мастера в овальном картуше. Сейчас в Японии активно работает шестое поколение этой династии. Ваза нетрадиционной для Японии формы амфоры с высокими ручками. На плечиках вазы расположен растительный орнамент, на тулове – рельефные изображения листьев и бутонов лотоса и полураспустившихся цветов. В соответствии с Дальневосточной традицией ваза экспонируется на круглой деревянной подставке. В данном случае подставка изделию и подчёркивает декоративный статус изделия. В Китае и Японии декоративные фарфоровые изделия, изделия из цветного и полудрагоценного камня и изделия культовой и художественной бронзы не ставятся непосредственно на поверхность стола (полки). Деревянные подставки, часто украшенные резьбой, не представляли интереса для ранних коллекционеров дальневосточного искусства, поэтому оригинальные подставки встречаются в коллекциях достаточно редко. Соединение европейских форм и орнаментов с традиционными японскими мотивами характерно для эпохи Мэйдзи , когда у мастеров декоративно-прикладного искусства Японии возник интерес к художественным традициям Запада. Также воспроизведение европейских форм в японских техниках преследовало целью коммерческий успех таких изделий на западном рынке.

Ваза «Подсолнух» имеет овоидную форму и вытянутое, сужающееся к устью, горло. Ваза выполнена в технике эмали и сочетает юсэн-сиппо (перегородчатую эмаль) и мусэн-сиппо. Технику муссэн-сиппо использовали для создания больших участков эмалевой поверхности без видимых перегородок: мастер на определенном этапе процесса удаляет часть перегородок или же полностью скрывает их под эмалью. Данная ваза отразила новые тенденции в дизайне. Центральным в композиции является большой черный распустившийся подсолнух на белом фоне. Композиция проста, но тщательно продумана, пластична и декоративна. Благодаря мягким, расплывающимся контурам рисунка, изображение напоминает рисунок из песка на стеклянной подсвеченной поверхности. Артикул: AS1-10/15 Ваза «Подсолнух» имеет овоидную форму и вытянутое, сужающееся к устью, горло. Ваза выполнена в технике эмали и сочетает юсэн-сиппо (перегородчатую эмаль) и мусэн-сиппо. Технику муссэн-сиппо использовали для создания больших участков эмалевой поверхности без видимых перегородок: мастер на определенном этапе процесса удаляет часть перегородок или же полностью скрывает их под эмалью.

Ваза выполнена из керамической массы белого цвета и оформлена вдавленным рельефом с изображением цветочного и текстильного мотивов. Артикул: Vase3-Bt Ваза выполнена из керамической массы белого цвета и оформлена вдавленным рельефом с изображением цветочного и текстильного мотивов.