Ваза для икэбана оригинальной формы состоит из основания в виде реалистично выполненной фигуры сидящей лягушки и чаши для цветов полусферической формы, укреплённой на высоком «стебле». Внутри чаши установлена цилиндрическая втулка, в которую устанавливается наколка-кэндзан для укрепления стеблей растений.

Ваза выполнена из медного сплава цвета старой бронзы с зеленоватой патиной в рельефе.

Оригинальная и современная форма вазы объясняется изменениями, которые произошли в традиционном искусстве аранжировки цветов (икэбана) в начале ХХ века. Наиболее радикальные новшества в это искусство были привнесены мастером Софу Тэсигахара (1900-1979).

Софу, как и многие его современники, хотел раздвинуть рамки традиционной икэбаны, интересовался современной живописью, скульптурой и архитектурой. Именно это позволило ему посмотреть на цветочные композиции не как на набор символов, понятных лишь тонкому ценителю, а как на целостные произведения искусства. Софу Тэсигахара был уверен, что мастер не должен слепо копировать канонические стили, а стремиться к свободному творческому самовыражению и следовать духу времени. В самом конце периода Тайсё он объявил о создании новой школы – Согэцу (в переводе – «Трава и луна»). Сегодня школа «Согэцу» является наиболее известных в самой Японии и за её пределами, а творчество Софу Тэсигахара серьёзно повлияло на садово-парковое искусство, декоративно-прикладное искусство и дизайн Японии.

Использование изображения лягушки в этой вазе связано с представлениями о лягушке как божестве-охранителе водоёмов, покровителе водной стихии, отвечающем за плодородие и цветение.

Форма вазы сочетает классическое для японского искусства стремление к чистоте линий и целостности форм с почти авангардным сочетанием разных фактур, природных и геометрических форм. Благодаря этому ваза может быть дополнением интерьера в любом стиле и использоваться как ваза, светильник (подставка для светильника) или пластический декор интерьера.

Представляет значительную художественную и коллекционную ценность.

Фигура орла, сидящего на скале – характерный пример работы мастерских художественного металла эпохи Эдо.

Подобные декоративные композиции из металла характерны для 1880-1900-х гг., неоднократно представлялись Японией на Международных выставках и пользовались спросом у западных коллекционеров. Работы лучших мастерских отличаются высоким качеством проработки деталей, гравировкой и чеканкой. Высокое качество обусловлено тем, что после закрытия оружейных мастерских в связи с запретом на ношение оружия в начале эпохи Мэйдзи, многие мастера-оружейники начали работать над созданием декоративных изделий и пластики.

Отдельные скульптурные изображения орла не характерны для Японии, хотя мотив орла на ветви старого дерева (символ силы, мужества воинских добродетелей) встречается уже в XVI в. в росписях художников школы Кано (ил.). Фигура орла с раскрытыми крыльями, вероятно, появилась под влиянием европейского искусства и часто повторялась японскими мастерами в разных материалах (металл, дерево, слоновая кость).

Близкие аналогии бронзовых окимоно встречались на аукционах Christie’s и Sotheby’s.

Фигура орла обладает высокими декоративными качествами и представляет значительную художественную ценность.

Мастер: Рюсукэ Фукахори (Riusuke Fukahori)

Мастер Рюсукэ Фукахори – знаменитый японский художник, особенностью техники которого является создание зрительных иллюзий. Основным мотивом мастера являются рыбы. Мастер использует акрил и гель, на который наносится рисунок специальной краской таким образом, что создается

ощущение объемной композиции – рыбки словно движутся и плавают в пакете, хотя изображение статично. Рыбки выглядят объемно под любым углом зрения. Интересное творческое решение. Такой предмет станет оригинальным украшением интерьера и необычным подарком для тех, кто любит удивлять и радовать.

Мастер: Рикити Миянага

Рикити Миянага является потомственным мастером по керамике в третьем поколении и носит имя главы мастерской Миянага Тодзан III. Продолжив династию известных керамистов, представлявших Японию на всемирных выставках и переняв их технический опыт, он начал экспериментировать с художественной выразительностью.

Миянага Тодзан стал одним из первооткрывателей и новаторов в направлении авангардной керамики. Он имеет богатое наследие и известность во всем мире. Его работы можно встретить во многих крупных музеях Японии, а также музеях Англии, Швейцарии, Франции, Испании, США и др.

Декоративное изделия в виде вазы из стебля бамбука с помещенными в нее травинками. Интерьерное украшение для Вашего дома или кабинета, выполнено в экостиле.

Бамбук – универсальный символ в восточной традиции фэн-шуй. Имеет свойство изменять циркуляцию жизненных потоков, приносит счастье и здоровье, долголетие, отличное настроение, способствует приливу позитивной энергии при расположении в восточной части квартиры или дома.

В Японии бамбук считают символом чистоты за зелень его листвы. Наряду с сосной и цветущей сакурой, бамбук является символом Страны восходящего солнца.

На Новый Год у каждой входной двери в Японии выставляют кадомацу — связки сосновых веток и трёх бамбуковых побегов, которые, по представлениям японцев, привлекают в дом счастье в наступающем году.

Моригами Дзин (р. 1955) является одним из самых известных современных мастеров по плетению из бамбука. Мастер активно представляет свое творчество не только в Японии, но и за рубежом. Его работы получили всемирное признание и находятся как в частных коллекциях, так и в таких открытых собраниях как: Музей Метрополитен, Музей изящных искусств США, Музей искусств и дизайна США, Музей азиатского искусства США, Художественный музей округа Лос-Анджелес, Художественный музей Денвера и многих других.

Настольная композиция «Ящерица на сухой ветке» выполнена из цельного куска самшита, что делает процесс создания фигуры очень трудоёмким. Древесина самшита — твёрдая и однородная, высоко ценится в качестве материала для декоративной резьбы.

Горизонтальная композиция изображает ящерицу, слегка изогнувшуюся на сухой ветке. Для того чтобы с максимальной точностью передать фактуру изображаемых поверхностей — кожи ящерицы и древесины, мастер использует резцы разного диаметра. Поверхность сучка тщательно отполирована, на теле ящерицы воспроизведены все особенности кожи.

Столь натуралистичное изображение животных было особо популярным в европейской живописи 19 века, а также — в японской традиции изготовления нэцкэ. Автор признается, что очень многое в своем творчестве почерпнул из японской культуры и многие его работы вдохновлены именно работами японских резчиков-мастеров нэцкэ.

Фигура выполнена из древесины кацура и представляет собой ветку дерева над гладью воды с сидящей на ней птицей.

Опытный рыбак, Нарихара Ёсиюки подробно изучил повадки животных и птиц — рыболовов, поэтому живые создания изображены с особой любовью, теплотой и детальностью.

Пъедесталом фигуры служит коряга, на которой сидит птичка.

Зимородка называют «королевскими рыбаками» или «королями рыбаков» за ловкость в охоте. Зимородок подкарауливает добычу, неподвижно сидя на какой-нибудь невысокой ветке, откуда камнем падает в воду, скрываясь в ней полностью,

после чего тут же выныривает и взлетает. Мастер Нахиро изображает в своей работе зимородка после удачной охоты.

Для своих произведений мастер выбирает цельные куски дерева кацура, из которых вырезает задуманную композицию. Резьба из цельного куска дерева делает работу очень трудоемкой, но мастер тратит огромные усилия на детальное изображение фигур.

Резьба по дереву в Японии является очень древним и одним из самых почитаемых видов искусства. Педантичная работа с деталями характерна для мастеров нэцкэ, но также используется и для работы с более крупными формами.