Декоративные подносы

Набор из шести подносов для супов с сакурой

Набор состоит из шести квадратных подносов. Ремесленное изделие хорошего уровня. Каждый поднос покрыт лаком чёрным лаком уруси и декорирован цветами, выполненными тремя цветами лака. Цветы и стебли даны невысоким рельефом. Цветок сакуры – олицетворение Японии.

В комплекте идет оригинальная коробка из павлонии.

На коробке имеется надпись: Подносы для первых блюд.

Лаконичный стиль декора делает изделие элегантным предметом интерьера. Подносы в прекрасном состоянии.

Подробнее

Набор подносов «Веера и поток воды»

Сюжет изображения — Сэнсу-нагарэ-дзу(рисунок в виде вееров).

На ровной поверхности чёрного лака расположены изображения вееров и водных потоков в низком рельефе, созданных в технике маки-э.

Подобные наборы использовались для сервировки стола в преуспевающих домах, а также для подачи закусок во время традиционной чайной церемонии. Набор подносов на фигурных ножках — предмет, характерный для

японской бытовой культуры.

Изображения вееров на предметах декоративно-прикладного искусства (ширмах, коробах, предметах мебели) связаны с благопожелательной символикой веера.

Складные веера ооги были связаны с праздниками, театральным миром, отдыхом и развлечениями; в эпоху раннего средневековья Японии веер символизировал также высокий социальный статус своего владельца. Соединившись, эти значения сделали веер одним из самых популярных декоративных мотивов.

Подробнее

Набор подносов «Сосна и журавль»

Набор подносов на фигурных ножках — предмет, характерный для японской бытовой культуры. Подобные наборы использовались для сервировки стола в преуспевающих домах, а также для подачи закусок во время традиционной чайной церемонии.

Набор состоит из пяти подносов. На поверхности каждого из них изображены сосны и три парящих в небе журавля.

Журавль считается счастливым символом, олицетворяя свободолюбие, верность и бдительность. Повстречать журавлей — всегда радостное событие.

Тантёдзуру — красноголовый японский

журавль — с давних времен был неотъемлемым атрибутом японской культуры, символизируя долголетие и процветание.

У японцев есть популярная присказка-пожелание: «Журавль живет тысячу лет, черепаха — десять тысяч лет». Она сократилась до названий этих животных, произносимых как одно слово — цурукамэ, что означает пожелание долгой жизни.

Сосна в восточной традиции — наиболее важное из всех вечнозеленых хвойных деревьев, которое символизирует бессмертие или долголетие. Согласно легенде, из его смолы вырастали грибы, которыми питались даосские мудрецы.

Подробнее

Поднос «Лист японского банана»

Поднос в форме листа японского банана выполнен из цельного куска древесины шелковицы. Искусная детализация резьбы и точное повторение формы прототипа говорит о высоком уровне мастерства резчика. Поверхность изделия тщательно отполирована. Детально проработаны прожилки листа, а также цветок, стебель которого проходит по поверхности основания подноса. Интересная интерьерная вещь. Изделие выполнено для внутреннего рынка Японии.

Древесина шелковицы выращивается в промышленных целях для получения шёлка. Обычно стволы древесины тонкие. Очень трудно найти подходящее дерево большого диаметра. Поэтому сам материал для изготовления изделия является очень ценным. Дерево шелковицы растет в горах около воды, что усложняет его добычу.

Надпись на коробке – поднос для разжигания благовоний.

Подробнее

Поднос на ножке «такацуки» с изображением хризантем

Мастер: Эномото Сакари (ENOMOTO Sakari)

Мэй: «Сакари»

Размер коробки: длина – 31 см; ширина – 31,5 см; высота – 27 см

Подробнее

Поднос с изображением хурмы

Размер коробки: длина – 26,7 см; ширина – 19,2 см; высота – 4,3 см

Подробнее

Подносы хирофута парные

Размеры:

Большой: длина – 42,3 см; ширина – 60 см; высота – 6,5 см;

Маленький: длина – 40 см; ширина – 58 см; высота – 6,4 см

Размер коробки: высота – 9 см; длина – 64 см; ширина – 50 см

Подробнее

Новые предметы

Каждую неделю в Галереи Kasugai поступают особенные экспонаты, на просмотр которых можно записаться

Керамическая картина «Рютэй сёун»

Керамическая картина «Рютэй сёун»

В качестве основного художественного медиума Нисимото Юки выбрал для себя тушь. По мнению художника именно живопись тушью суми-э способна выразить «динамическое чувство» с помощью смелого, но деликатного касания кисти по бумаге. Однако он не ограничивается традиционными техниками, находясь в постоянном поиске гармонии формы, штриха и пустоты, в 2015 году Нисимото Юки открыл для себя новый способ выражения – роспись по керамике тобокуга. Теперь роль туши выполняет глазурь, а роль бумаги – керамические панели, проходящие обязательный процесс высокотемпературного обжига.

Авторское название работы можно перевести как «лошадь с копытами дракона, парящая в облаках». В творчестве Нисимото Юки лошадь становится синоним силы, стремительности, лидерства. Динамичная композиция и экспрессивный характер мазков придают образу еще большую витальность.

Подробнее

Картина «Тигр»

Картина «Тигр»

Мастер: Хатаяма Кота

Обращение к каноничным образам, мерцающий серебряный фон, лаконичная палитра цвета, эмоциональность – все это характерно для творчества художника-анималиста Хатаяма Кота (р. 2000).

Образ тигра в японском искусства занимает особенное положение. Это сакральное животное, которое, как считается, по своей силе сопоставимо с драконом, а вместе они символизируют гармонию инь и ян.

Подробнее

Свиток «Изображение двух тигров»

Свиток «Изображение двух тигров»

Мастер: Охаси Суйсэки

Охаси Суйсэки (1865-1945), известный как «Тигриный Охаси», стал первым среди своих предшественников и современников, кто изобразил тигра настолько живописно. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже мастер получил золотую медаль за детализированную прорисовку шерсти тигра. Более других он приблизился к реалистичному образу любимого и почитаемого на Дальнем Востоке животного. Техника Охаси Суйсэки основана на безустанной практике и совершенствовании навыков, понимании основ светотени и перспективы, пришедших из западной традиции, знании анатомии и собственной изобретательности в создании инструментов живописи.

Произведение представляет собой образец японской живописи нихонга первой половины ХХ века. Изображения тигров отличаются условностью — художник выхватывает ключевые черты, показывает неуловимое, работает с нюансами. Так, один из тигров запечатлен повернутым в профиль, а образ второго словно растворяется в зарослях. Автор передает атмосферу «тигриности», ее мягкую, но сильную поступь, чуткость слуха, степенность, тишину и внутреннюю готовность.

Подробнее

Ваза клуазоне «Бамбук»

Ваза клуазоне «Бамбук»

Ваза выполнена в технике перегородчатой эмали – клуазоне. На глянцевом чёрном фоне расположены бамбуковые стволы, в изображении которых использовано разнообразие оттенков зелёной эмали, позволяющей достичь живописности образа.

В дальневосточной культуре бамбук является символом стойкости духа. Благодаря своей гибкости он не ломается под шапками снега, способен выдерживать неблагоприятные погодные условия и даже склоняясь к земле, он поднимается вверх.

Подробнее

Картина «Жизнь между светом и тенью»

Картина «Между светом и тенью»

Мастер: Масуда Каору

Масуда Каору — современная японская художница, известная новаторским подходом к традиционной живописи тушью. В своем творчестве она обращается к каноничным образам японской культуры, особое место среди которых занимают исторические личности великих самураев.

Играя со светом и тенью, художница создает образ величественного льва, проступающего из темноты. Экспрессивными мазками плотной краски она формирует часть «света», контрастирующую с общим дымчатым колоритом работы.

Подробнее