Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry.
Калейдоскоп масляного типа с красивой витражной поверхностью. На одной стороне имеется яркая накладка из стекла, придающая особый шарм изделию, на другой стороне – переливающийся витраж в пастельных тонах. Авангардный стиль делает калейдоскоп настоящим произведением искусства.
Для того, чтобы проецировать изображение необходимо одной рукой держать калейдоскоп, а другой рукой вращать круглый длинный барабан, сдвигая его слегка влево и вправо. Таким образом проецируемая внутри барабана картинка будет меняться.
На калейдоскопе имеется клеймо мастера Кодзи Ямами.
Подробнее
Калейдоскоп масляного типа с красивой витражной поверхностью. На одной стороне мозаика из стекла различных оттенков, на другой стороне – стекло голубого переливающегося цвета. Авангардный стиль делает калейдоскоп настоящим произведением искусства.
Для того, чтобы проецировать изображение необходимо одной рукой держать калейдоскоп, а другой рукой вращать круглый длинный барабан, сдвигая его слегка влево и вправо. Таким образом проецируемая внутри барабана картинка будет меняться.
На калейдоскопе имеется клеймо мастера Кодзи Ямами.
Подробнее
Калейдоскоп с красивой поверхностью из стекла изумрудно-зеленого оттенка выполнен в форме удлиненной пирамиды. Подставка выполнена из прозрачного витражного
стекла переливающихся оттенков. Авангардный стиль делает калейдоскоп настоящим произведением искусства.
На калейдоскопе имеется клеймо мастера Кодзи Ямами.
Подробнее
Калейдоскоп масляного типа с красивой стеклянной поверхностью из ребристого стекла цвета розового перламутра. Романтичный стиль делает калейдоскоп настоящим произведением искусства.
Для того, чтобы проецировать изображение необходимо одной рукой держать калейдоскоп, а другой рукой вращать круглый длинный барабан, сдвигая его слегка влево и вправо. Таким образом проецируемая внутри барабана картинка будет меняться.
На калейдоскопе имеется клеймо мастера Кодзи Ямами.
Подробнее
Калейдоскоп масляного типа с красивой витражной поверхностью. На одной стороне мозаика из стекла различных оттенков, на другой стороне – переливающийся яркий витраж, напоминающий авангардное живописное полотно. Авангардный экспрессивный стиль делает калейдоскоп настоящим произведением искусства.
Для того, чтобы проецировать изображение необходимо одной рукой держать калейдоскоп, а другой рукой вращать круглый длинный барабан, сдвигая его слегка влево и вправо. Таким образом проецируемая внутри барабана картинка будет меняться.
На калейдоскопе имеется клеймо мастера Кодзи Ямами.
Подробнее
Корпус калейдоскопа выполнен из керамики с использованием серебра и украшен изящным узором из цветов ириса.
При поворачивании трубы переливы оттенков погружают нас в загадочный сказочный мир. Узорами из калейдоскопа, рождаемыми цветными кристаллами, многократно отражающимися в зеркалах, можно любоваться часами.
К калейдоскопу прилагается деревянная подставка.
Подробнее
В переводе с греческого калейдоскоп означает «смотрю на красивый вид».
Изящное изделие из керамики и в лучших традициях школы Арита. Мастерская хранит старинные традиции изготовления керамических изделий. Калейдоскопы не стали исключением и выполнены по всем канонам японского керамического искусства.
Корпус выполнен из керамики и стекла и украшен изящным и нежным изображением японской вишни — сакуры.
Японская сакура — известный символ Японии и японской культуры. Цветение сакуры считается национальным событием. Розовый цвет в Японии, а также в Корее и Китае — символ праздника весны, пробуждения природы, начала жизни. Кроме того, японская сакура — традиционный символ женской молодости и красоты.
Подробнее
Традиционная кукла хина-нингё изображает императора (о-Дайри-сама) в позе сэйдза. Части туловища куклы – руки и голова выполнены из фарфора. Император облачен в праздничное кимоно черного цвета. Кимоно обхвачено поясом оби из фиолетового шелка, богато декорированного вышивкой в виде цветов. За поясом у императора – меч – одна из трех регалий императора — неотъемлемый атрибут власти. Подставкой для куклы служит коврик татами, полностью идентичный своему прототипу в реальном размере.
Куклы с эпохи Хэйан служили атрибутом церемониальных обрядов праздника для девочек Хина Нагаси. Во времена Эдо ритуал Хина нагаси постепенно объединился с популярным детским развлечением Хина асоби, то есть с игрой в бумажные куклы, так появились куклы Хина нингё. Эти куклы семьи, где есть девочки, стали выставлять на всеобщее обозрение, а праздник стал называться Хина мацури. Позднее декор кукол усложнился и они стали изготовляться из фарфора.
Куклы Хина выставляют в центральной комнате на этажерке хинадана для любования. Наборы кукол передаются в семье из поколения в поколение. Наиболее ценными и богато украшенными являются куклы, изображающие императора (о-Дайри-сама) и императрицу (о-Химе-сама) в старинных шелковых церемониальных нарядах.
Выставки кукол подготавливаются к 3 марта и длятся примерно месяц. Хинадана обычно имеет три, пять или семь ярусов, покрыта тканью красного цвета и часто украшается лепестками цветов персика, а комната, где установлены куклы украшается при помощи шаров из искусственных лепестков вишни и мандаринового дерева. При обустройстве хинадана важно помнить, что фигура императрицы помещается справа, а императора слева.
Подробнее
Традиционная кукла хина-нингё изображает императрицу (о-Химе-сама) в позе сэйдза. Руки и голова куклы выполнены из фарфора. Императрица облачена в праздничное кимоно красного цвета с вышивкой в виде летящих журавлей и цветов, вышитых золотой шелковой нитью. Кимоно на талии императрицы охвачено поясом оби из белого шелка и декорировано длинными алыми шелковыми кистями.
Подставкой для куклы служит коврик татами, полностью идентичный своему прототипу реального размера.
Куклы со времен эпохи Хэйан (794-1185 гг.) служили атрибутом церемониальных обрядов праздника для девочек под названием Хина Нагаси. Во времена эпохи Эдо (1600-1868гг.) ритуал Хина нагаси постепенно объединился с популярным детским развлечением Хина асоби, то есть с игрой в бумажные куклы, так появились куклы Хина нингё. Эти куклы семьи, где есть девочки, стали выставлять на всеобщее обозрение в определенной традиционной экспозиции, а праздник
стал называться Хина мацури. Позднее декор кукол усложнился и они стали изготавливаться из фарфора.
Куклы Хина выставляют в центральной комнате на этажерке хинадана для любования. Наборы кукол передаются в семье из поколения в поколение. Наиболее ценными и богато украшенными являются куклы, изображающие императора (о-Дайри-сама) и императрицу (о-Химе-сама) в старинных шелковых церемониальных нарядах. Выставки кукол подготавливаются к 3 марта и длятся примерно месяц. Хинадана обычно имеет три, пять или семь ярусов, покрыта тканью красного цвета и часто украшается лепестками цветов персика, а комната, где установлены куклы, украшается при помощи шаров из искусственных лепестков вишни и мандаринового дерева.
При обустройстве хинадана важно помнить, что фигура императрицы помещается справа, а императора — слева.
Подробнее
Романтическая история сохранения традиции Ко-Кутани-яки на протяжении 350 лет.
Первые работы Ко-Кутани-яки развивались, начиная с 1655 года при поддержке глав княжества Дайсёдзи. После того, как рядом с деревней Кутани были найдены залежи особой глины, из княжества Кага был послан Гото Сайдзиро, который прошел у мастеров-гончаров района Арита на Кюсю профессиональную подготовку и открыл свою печь рядом с деревней Кутани. Именно эта дата считается точкой отсчета традиции Ко-Кутани-яки.
Подробнее
Романтическая история сохранения традиции Ко-Кутани-яки на протяжении 350 лет.
Первые работы Ко-Кутани-яки развивались, начиная с 1655 года при поддержке глав княжества Дайсёдзи. После того, как рядом с деревней Кутани были найдены залежи особой глины, из княжества Кага был послан Гото Сайдзиро, который прошел у мастеров-гончаров района Арита на Кюсю профессиональную подготовку и открыл свою печь рядом с деревней Кутани. Именно эта дата считается точкой отсчета традиции Ко-Кутани-яки.
Подробнее
Романтическая история сохранения традиции Ко-Кутани-яки на протяжении 350 лет.
Первые работы Ко-Кутани-яки развивались начиная с 1655 года при поддержке глав княжества Дайсёдзи. После того, как рядом с деревней Кутани были найдены залежи особой глины, из княжества Кага был послан Гото Сайдзиро, который прошел у мастеров-гончаров района Арита на Кюсю профессиональную подготовку и открыл свою печь рядом с деревней Кутани. Именно эта дата считается точкой отсчета традиции Ко-Кутани-яки.
Подробнее
Каждую неделю в Галереи Kasugai поступают особенные экспонаты, на просмотр которых можно записаться
Керамическая картина «Рютэй сёун»
В качестве основного художественного медиума Нисимото Юки выбрал для себя тушь. По мнению художника именно живопись тушью суми-э способна выразить «динамическое чувство» с помощью смелого, но деликатного касания кисти по бумаге. Однако он не ограничивается традиционными техниками, находясь в постоянном поиске гармонии формы, штриха и пустоты, в 2015 году Нисимото Юки открыл для себя новый способ выражения – роспись по керамике тобокуга. Теперь роль туши выполняет глазурь, а роль бумаги – керамические панели, проходящие обязательный процесс высокотемпературного обжига.
Авторское название работы можно перевести как «лошадь с копытами дракона, парящая в облаках». В творчестве Нисимото Юки лошадь становится синоним силы, стремительности, лидерства. Динамичная композиция и экспрессивный характер мазков придают образу еще большую витальность.
Подробнее
Картина «Тигр»
Мастер: Хатаяма Кота
Обращение к каноничным образам, мерцающий серебряный фон, лаконичная палитра цвета, эмоциональность – все это характерно для творчества художника-анималиста Хатаяма Кота (р. 2000).
Образ тигра в японском искусства занимает особенное положение. Это сакральное животное, которое, как считается, по своей силе сопоставимо с драконом, а вместе они символизируют гармонию инь и ян.
Подробнее
Свиток «Изображение двух тигров»
Подробнее
Ваза клуазоне «Бамбук»
Ваза выполнена в технике перегородчатой эмали – клуазоне. На глянцевом чёрном фоне расположены бамбуковые стволы, в изображении которых использовано разнообразие оттенков зелёной эмали, позволяющей достичь живописности образа.
В дальневосточной культуре бамбук является символом стойкости духа. Благодаря своей гибкости он не ломается под шапками снега, способен выдерживать неблагоприятные погодные условия и даже склоняясь к земле, он поднимается вверх.
Подробнее
Картина «Между светом и тенью»
Мастер: Масуда Каору
Масуда Каору — современная японская художница, известная новаторским подходом к традиционной живописи тушью. В своем творчестве она обращается к каноничным образам японской культуры, особое место среди которых занимают исторические личности великих самураев.
Играя со светом и тенью, художница создает образ величественного льва, проступающего из темноты. Экспрессивными мазками плотной краски она формирует часть «света», контрастирующую с общим дымчатым колоритом работы.
Подробнее
Если вам не удалось найти интересующий вас предмет, или вы ищете что-то определённое — оставьте заявку и наш арт-менеджер вас проконсультирует
Время
работы
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Посещение галереи производится только по предворительной записиси
Где мы
Санкт-Петербург
Литейный пр., 24
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Последняя
информация
Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry’s standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the l
Ближайшее событие
купить билет
на мероприятие
упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап
Записаться к
Арт Менеджеру
Привет! Я Мария
арт-менеджер галереи
«Прямая речь про подбор предмета исходя из инвестиционной привлекательности»
