Гравировка

Парные окимоно «Зайцы» выполнены из бронзы в реалистичной манере с тщательной проработкой мелких деталей. В Японии зайца считают символом ума, смелости и верности, а представленная пара может символизировать семейное счастье.

Гэнрюсай Сэйя стал известен по большей части своими анималистическими композициями – в основном с изображением сцен терзаний (тигров и львов со слонами, буйволами и другим рогатым скотом). В его творчестве также можно встретить популярный сюжет для окимоно – изображение боевых петухов, образы которых с удивительной точностью переходят от мастера к мастеру.

Во времена эпохи Мэйдзи в Японии стало больше иностранных художников и скульпторов, которые обучали японских мастеров реалистической передаче анатомии. Гэнрюсай Сэйя был одним из выдающихся мастеров, специализирующихся на изображении животных, его произведения часто встречаются на мировых престижных аукционах, а также в опубликованных частных коллекциях.

Такамура Коун (1852 – 1934) – один из крупнейших японских скульпторов конца XIX – начала XX веков, работал преимущественно с деревом, также создавал образы в кости и металле. Изначально наследовал буддийскую традицию, однако с приходом западных веяний перенял манеру реалистичной пластики и обратился к образам традиционной культуры. В 1877 году Коун принял участие в Первой Промышленной Выставке со своей 30-ти сантиметровой резной скульптурой «Канон в белом одеянии», которая заняла первое место. После этого события в мастерскую начали поступать заказы от западных представителей.

Такамура Коун непродолжительное время в 1880-е годы занимался литьем из бронзы, вероятно примерно в этот период и были созданы его бронзовые работы, которые сейчас немногочисленны. Все его работы в бронзе по виду напоминают его деревянные скульптуры, что демонстрирует приверженность мастера этому материалу.

Эпоха Гэнроку включает период с 1688 по 1704 годы. Это время было названо расцветом японской культуры, именно тогда практически все виды искусства, начиная гравюрой и заканчивая театром, получили мощный виток развития в результате объединения страны под властью сёгуната Токугава.

Скульптура выполнена из бронзы и дополнена патиной для придания ей красивого темно-серого и черного оттенков. Мастер данной работы неизвестен, однако по стилю и качеству исполнения можно утверждать, что композиция создана в конце XIX века, когда мастерами-ремесленниками были впитаны основы западной реалистической школы.

Ориентация на анималистку и природные мотивы была характерна для художников этого периода. Скульптура выполнена на высоком уровне, представляет художественную и коллекционную ценность.

Скульптура выполнена из бронзы и дополнена патиной для придания ей красивого темно-серого оттенка. Мастер данной работы неизвестен, однако по стилю и качеству исполнения можно утверждать, что композиция создана в конце XIX века

Мастеру удалось передать в работе все тонкости анатомии птицы, а также динамическое движение (рывка или нападения). Скульптура выполнена на высоком уровне, представляет художественную и коллекционную ценность.

Окимоно представляет собой изображение величайшего японского мастера владения мечом Миямото Мусаси. Скульптура выполнена из бронзы в технике литья и последующей гравировкой деталей. Фактура изделия задумана мастером живой и подвижной, создающей впечатление естественных, будто полученных в бою, потертостей и царапин на теле и одежде воина. На поверхности имеется едва заметная патина, нанесенная, вероятно, на финальном этапе для создания эффекта печати времени, что отвечает японской эстетике ваби-саби.

Жизненный путь Миямото Мусаси (1584-1645) выпал на непростой период в истории Японии – страна кипела от феодальных войн. К 1600 году Япония была разделена на два лагеря: Восток поддерживал Токугава Иэясу, а Запад — Тоётоми Хидэёри. Будучи выходцем с Запада, Мусаси служил в войсках Хидэёри, которые потерпели поражение в решающей битве при Сэкигахара. Но Мусаси удалось спастись, и он стал ронином, самураем без хозяина, и начал странствовать по земле, оттачивая свои навыки в смертельных поединках.

Мусаси прославился техникой ведения боя двумя мечами: коротким вакидзаси и длинной катаной. Иногда вместо катаны мог быть деревянный меч боккэн, которым мастер наносил смертельные удары своим противникам. В данном случае в руке Мусаси находится не боккэн как таковой, а весло, из которого по легенде в своем последнем и самом великом поединке он выстругал подобие боккэна. В последствии Миямото Мусаси стал основоположником школы Нитэн Ити-рю ????, что означает «школа двух небес как одного».

Фигура воина расположена на небольшом основании, где находится авторская подпись ?? (Сукэо). Работы Сато Сукэо неоднократно были удостоены внимания публики и судейской коллегии на выставках изобразительных искусств Японии Ниттэн. Пережив Вторую мировую, он продолжил заниматься скульптурой и даже стал членом управляющего совета Ниттэн. Вероятно, в образе легендарного Мусаси мастер воплотил опыт войны, надежды, страхи и сомнения после неё.

Окимоно «Репа» представляет собой композицию из двух круглых реп ( яп. – кабу). Работа выполнена из серебра (тулово репы) с добавлением сплава сибуити (ботва). Сибуити представляет собой сплав, состоящий из серебра и меди, иногда с содержанием 1 % золота. Данный сплав включает в себя оттенки от глубокого серо-голубого до тёмно-серого, а в некоторых случаях серо-коричневого. Вероятнее всего данный сплав был дополнительно патинирован для придания ботве более реалистичного вида за счёт мягких переходов оттенков.

На изделиях с оборотной стороны имеется подпись мастера «Мицухиса саку».

О мастере доподлинно ничего неизвестно. Имеется информация, что мастера династии Мицухиса работали в области кузнечного дела, создавали оправу для мечей (фути, цуба и др.), доспехи и другие элементы обмундирование (шлемы кабуто и т.д.). В эпоху Эдо(1603-1868) ковка и гравировка по металлу относилась прежде всего к военному производству, в частности к изготовлению самурайского вооружения. С выходом Декрета о запрете мечей в 1876 году самураи и другие представители знати потеряли своё право на ношение мечей, что сделало данный вид искусства невостребованным. Мастера вынуждены были менять специфику своей деятельности, и это привело их к декоративно-прикладному искусству. Активно стали производиться изделия из металла: вазы, скульптурная пластика, курильницы и так далее. Мастер Мицухиса, создавший данное окимоно, также как и кузнецы его поколения, отошёл от своего родового ремесла, и стал создавать декоративные фигуры, которые соответствовали вкусам европейских потребителей, и потому активно покупались коллекционерами и ценителями японского искусства по всему миру.