Мастер в 12-ом поколении Фудзибаяси Токусэн родился в 1920 году. Первые мастера начали свою работу ещё в эпоху Эо (1603-1868). В 1680 году Токусен Фудзибаяси I основал текстильную студию под патронатом Императорского двора в Киото. Из поколения в поколение студия работала под именем Токусэн, уже прошло более 300 лет с начала их деятельности. Токусен использует настоящее золото и платину в нитях для текстиля и холста, а также пять видов ювелирной пудры для окрашивания, благодаря чему мастеру удаётся создавать необычные узоры для кимоно и других произведений искусства. В его работах также заметно вдохновение творчеством родоначальника школы Римпа – Хонъами Коэцу. Данная работа является повторением работы «Цветение красной и белой сливы» — росписи на двустворчатой ширме, выполненной известным мастером Огата Корин (1658-1716). Артикул: FT-531M Мастер в 12-ом поколении Фудзибаяси Токусэн родился в 1920 году. Первые мастера начали свою работу ещё в эпоху Эо (1603-1868). В 1680 году Токусен Фудзибаяси I основал текстильную студию под патронатом Императорского двора в Киото. Из поколения в поколение студия работала под именем Токусэн, уже прошло более 300 лет с начала их деятельности. Токусен использует настоящее золото и платину в нитях для текстиля и холста, а также пять видов ювелирной пудры для окрашивания, благодаря чему мастеру удаётся создавать необычные узоры для кимоно и других произведений искусства. В его работах также заметно вдохновение творчеством родоначальника школы Римпа – Хонъами Коэцу. Данная работа является повторением работы «Цветение красной и белой сливы» — росписи на двустворчатой ширме, выполненной известным мастером Огата Корин (1658-1716).

Предмет представляет собой вышитую шелковыми нитями картину с изображением фруктов. Вышивка является объемной и выполнена с использованием различных стежков и вариантов их комбинирования. Артикул: Pic97-fruits Предмет представляет собой вышитую шелковыми нитями картину с изображением фруктов. Вышивка является объемной и выполнена с использованием различных стежков и вариантов их комбинирования.

Несмотря на то, что на территории Японии тигры не обитают, с древних времен они являются символом силы и мужества. Представленная вышивка с изображением тигра, вероятно, является репликой более ранней работы. Эта небольшая вышитая картина отличается стилизацией и обобщением образа, тем не менее композиция обладает пространственной глубиной изображения, а техника наложения стежков передает различные фактуры. Артикул: Pic99-Tiger2 Несмотря на то, что на территории Японии тигры не обитают, с древних времен они являются символом силы и мужества. Представленная вышивка с изображением тигра, вероятно, является репликой более ранней работы. Эта небольшая вышитая картина отличается стилизацией и обобщением образа, тем не менее композиция обладает пространственной глубиной изображения, а техника наложения стежков передает различные фактуры.

Предмет представляет собой образец вышивки первой половины XX века. Несмотря на то, что на территории Японии тигры не обитают, с древних времен они являются символом силы и мужества. Представленная вышитая картина с изображением тигра, вероятно, является репликой более ранней работы. Искусно подобранные оттенки шелковых нитей создают особенный сияющий колорит, а сочетание разнообразных направлений стежков эффектно передает шерсть тигра. Артикул: Pic99-Tiger1 Предмет представляет собой образец вышивки первой половины XX века. Несмотря на то, что на территории Японии тигры не обитают, с древних времен они являются символом силы и мужества. Представленная вышитая картина с изображением тигра, вероятно, является репликой более ранней работы. Искусно подобранные оттенки шелковых нитей создают особенный сияющий колорит, а сочетание разнообразных направлений стежков эффектно передает шерсть тигра.

В своей работе мастер взял за основу картину известного японского художника эпохи Эдо (1603-1868) – Ито Дзякутю (1716-1800). Интересно, как мастер воссоздал все детали произведения Дзякутю, но в ином материале. Ямаока Дзэнсё известен подобными работами, созданными по мотивам известных произведений японских мастеров разных эпох. Для мастера это своего рода дань традициям, как в технологическом плане – его работы в большинстве своём выполнены в стиле сацумской керамики, так и в тематическом – воссоздавая известные образы и мотивы в своих керамических изделиях. Помимо работ Ито Дзякутю, Ямаока Дзэнсё брал за основу произведения – художника Хасэгава Тохаку (1539-1610), художника и керамиста Огата Кэндзан (1663-1743) и других известных представителей разных направлений. Картина Ито Дзякутю была создана между 1757 и 1766 годами и в дальнейшем была передана в дар храму Сёкокудзи вместе с «Сандзоном Шакьямуни» для вечной панихиды по его родителям, младшему брату и самому Дзякутю. Позже она была подарена императору Мэйдзи храмом Сёкокудзи, а сейчас находится в коллекции музея Сан-но мару – Музея императорских коллекций. Работа «Маленькие птички с пионами» считается аналогом «Маленьких птичек с розами“, также созданной Ито Дзякутю. Ямаока Дзэнсё работает в области керамики, начиная с 16 лет, в возрасте 27 лет он основал свою мастерскую в городе Ивакура, префектура Аити. Мастер объясняет свой выбор местности для основания печи близостью к природе и историческим памятникам, в которых он находит вдохновение. Ежегодно в его мастерскую поступают новые ученики, Ямаока Дзэнсё ставит своей целью обучить их традиционным технологиям изготовления керамических изделий. Основой его работы является чайная утварь, выполненная в стиле Кё-яки и Киёмидзу-яки, но также пробует себя в новых жанрах и направлениях. В данной работе мастером применяется надглазурная и подглазурная роспись, благодаря которому создаются красивые переливчатые эффекты красок. В своей работе мастер взял за основу картину известного японского художника эпохи Эдо (1603-1868) – Ито Дзякутю (1716-1800). Интересно, как мастер воссоздал все детали произведения Дзякутю, но в ином материале. Ямаока Дзэнсё известен подобными работами, созданными по мотивам известных произведений японских мастеров разных эпох. Для мастера это своего рода дань традициям, как в технологическом плане – его работы в большинстве своём выполнены в стиле сацумской керамики, так и в тематическом – воссоздавая известные образы и мотивы в своих керамических изделиях. Помимо работ Ито Дзякутю, Ямаока Дзэнсё брал за основу произведения – художника Хасэгава Тохаку (1539-1610), художника и керамиста Огата Кэндзан (1663-1743) и других известных представителей разных направлений. Картина Ито Дзякутю была создана между 1757 и 1766 годами и в дальнейшем была передана в дар храму Сёкокудзи вместе с «Сандзоном Шакьямуни» для вечной панихиды по его родителям, младшему брату и самому Дзякутю. Позже она была подарена императору Мэйдзи храмом Сёкокудзи, а сейчас находится в коллекции музея Сан-но мару – Музея императорских коллекций. Работа «Маленькие птички с пионами» считается аналогом «Маленьких птичек с розами“, также созданной Ито Дзякутю. Ямаока Дзэнсё работает в области керамики, начиная с 16 лет, в возрасте 27 лет он основал свою мастерскую в городе Ивакура, префектура Аити. Мастер объясняет свой выбор местности для основания печи близостью к природе и историческим памятникам, в которых он находит вдохновение. Ежегодно в его мастерскую поступают новые ученики, Ямаока Дзэнсё ставит своей целью обучить их традиционным технологиям изготовления керамических изделий. Основой его работы является чайная утварь, выполненная в стиле Кё-яки и Киёмидзу-яки, но также пробует себя в новых жанрах и направлениях. В данной работе мастером применяется надглазурная и подглазурная роспись, благодаря которому создаются красивые переливчатые эффекты красок.

Продолжая традиции живописи тушью суми-э, художник пришел к новой форме выражения –картины, создаваемые путем росписи керамических панелей и обжига при высоких температурах. Название работы отсылает к личности одного из самых прославленных воинов в истории Японии – Миямото Мусаси (1584-1645). Мусаси известен техникой ведения боя двумя мечами, как правило, это был более короткий меч вакидзаси и более длинный — катана, либо же заменяющий ее деревянный меч боккэн, которым мастер наносил смертельные удары своим противникам. Помимо боевого искусства Мусаси занимался духовными практиками, каллиграфией и живописью. В конце жизни он написал «Книгу пяти колец», в которой изложил свои знания о тактике и стратегии ведения боя. В творчестве Нисимото Юки образ самурая является выражением силы, стойкости и благородства духа. Артикул: NY-panel-musashi Продолжая традиции живописи тушью суми-э, художник пришел к новой форме выражения –картины, создаваемые путем росписи керамических панелей и обжига при высоких температурах. Название работы отсылает к личности одного из самых прославленных воинов в истории Японии – Миямото Мусаси (1584-1645). Мусаси известен техникой ведения боя двумя мечами, как правило, это был более короткий меч вакидзаси и более длинный — катана, либо же заменяющий ее деревянный меч боккэн, которым мастер наносил смертельные удары своим противникам. Помимо боевого искусства Мусаси занимался духовными практиками, каллиграфией и живописью. В конце жизни он написал «Книгу пяти колец», в которой изложил свои знания о тактике и стратегии ведения боя. В творчестве Нисимото Юки образ самурая является выражением силы, стойкости и благородства духа.

Деревянное панно, заключённое в современную раму, является частью большей композиции, вероятно – мебельной створки (кабинета, шкафчика, этажерки) или большой стенной панели. Правое поле панели обрезано, на панели имеется подпись мастера (четыре иероглифа, два из них – в прямоугольном картуше). На панно изображены два всадника, одетые в придворные костюмы эпохи Хэйан (794-1185): головные уборы китайского происхождения – каммури с веерообразными щитками оикакэ. Щитки-оикакэ (из бамбука, перьев и других материалов) на головных уборах использовались воинами императорской стражи для защиты глаз от пыли. Костюмы всадников также повторяют придворные военные костюмы эпохи Хэйан. Воины вооружены прямыми мечами, ножны обтянуты звериными шкурами – аксессуар воинов высокого ранга. Фрагмент битвы или погони, возможно — относящийся к историческим событиям смуты Хогэн, связанной с вопросами престолонаследия и регентства «канцлеров» Фудзивара. Также подобные сцены иллюстрировать войну кланов Тайра и Минамото, закончивших эпоху Хэйан установлением первого японского сёгуната – Камакура. Сюжеты для подобных исторических сцен в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве черпались из военных повестей (гунки), посвящённых этим событиям: «Хогэн-моногатари» и «Хэйкэ-моногатари», созданных в эпоху Камакура (1185-1333). Изображение выполнено низким рельефом на деревянной доске, покрытой чёрно-коричневым лаком. Для фигур коней использован чёрный и красно-коричневый лак, одежда, лица и аксессуары упряжи покрыты лаком с включением металлической пудры (золота, серебра, ювелирных сплавов). Золотом по фону из белого металла декорированы одежды воинов. Сюжет декора, сдержанная цветовая гамма, отсутствие типичных экспортных приёмов декорировки (высокого рельефа, инкрустации перламутром, слоновой костью, цветными камнями) говорит о предназначении изделия для японского заказчика или покупателя. Фигуры выполнены мастерски, в сложных ракурсах, что говорит о высоком уровне мастерства художника. Подпись «Сибата (Сисай)» связывает эту панель с мастерской выдающегося живописца и мастера по лаку Сибата Дзэсин (1807-1891), обучавшегося в лаковой мастерской школы Кома. С 1886 по 1889 годы он работал над лаковыми стенными панелями императорского дворца в Токио. Имя в картуше (Сисай) может быть одним из творческих псевдонимов мастера или именем художника, сотрудничавшего с Сибата Дзэсин при создании этой панели. Таким образом, панель может быть датирована серединой – второй половиной XIX века (более точная датировка не представляется возможной). Принадлежность мастерской Сибата делает это панно интересным коллекционным предметом, образцом работы значительного японского художника или его мастерской. Артикул: KB14-4-07/14 Деревянное панно, заключённое в современную раму, является частью большей композиции, вероятно – мебельной створки (кабинета, шкафчика, этажерки) или большой стенной панели. Правое поле панели обрезано, на панели имеется подпись мастера (четыре иероглифа, два из них – в прямоугольном картуше). На панно изображены два всадника, одетые в придворные костюмы эпохи Хэйан (794-1185): головные уборы китайского происхождения – каммури с веерообразными щитками оикакэ. Щитки-оикакэ (из бамбука, перьев и других материалов) на головных уборах использовались воинами императорской стражи для защиты глаз от пыли. Костюмы всадников также повторяют придворные военные костюмы эпохи Хэйан. Воины вооружены прямыми мечами, ножны обтянуты звериными шкурами – аксессуар воинов высокого ранга. Фрагмент битвы или погони, возможно — относящийся к историческим событиям смуты Хогэн, связанной с вопросами престолонаследия и регентства «канцлеров» Фудзивара. Также подобные сцены иллюстрировать войну кланов Тайра и Минамото, закончивших эпоху Хэйан установлением первого японского сёгуната – Камакура. Сюжеты для подобных исторических сцен в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве черпались из военных повестей (гунки), посвящённых этим событиям: «Хогэн-моногатари» и «Хэйкэ-моногатари», созданных в эпоху Камакура (1185-1333). Изображение выполнено низким рельефом на деревянной доске, покрытой чёрно-коричневым лаком. Для фигур коней использован чёрный и красно-коричневый лак, одежда, лица и аксессуары упряжи покрыты лаком с включением металлической пудры (золота, серебра, ювелирных сплавов). Золотом по фону из белого металла декорированы одежды воинов. Сюжет декора, сдержанная цветовая гамма, отсутствие типичных экспортных приёмов декорировки (высокого рельефа, инкрустации перламутром, слоновой костью, цветными камнями) говорит о предназначении изделия для японского заказчика или покупателя. Фигуры выполнены мастерски, в сложных ракурсах, что говорит о высоком уровне мастерства художника. Подпись «Сибата (Сисай)» связывает эту панель с мастерской выдающегося живописца и мастера по лаку Сибата Дзэсин (1807-1891), обучавшегося в лаковой мастерской школы Кома. С 1886 по 1889 годы он работал над лаковыми стенными панелями императорского дворца в Токио. Имя в картуше (Сисай) может быть одним из творческих псевдонимов мастера или именем художника, сотрудничавшего с Сибата Дзэсин при создании этой панели. Таким образом, панель может быть датирована серединой – второй половиной XIX века (более точная датировка не представляется возможной). Принадлежность мастерской Сибата делает это панно интересным коллекционным предметом, образцом работы значительного японского художника или его мастерской.

Мастер: Ёситоки Панно в деревянной раме с рельефным изображением пары воробьев и столика, на котором стоит ваза с пионами. При изготовлении панно были задействованы техники инкрустации металла, резьбы по металлу и напыления. Автор панно был искусен в своем мастерстве. Изображённые на панно фигуры цветов, птиц выглядят очень реалистично и выразительно. Каждая деталь фигур тщательно проработана. Воробей — бойкая и плодовитая птица, в восточных странах считается символом мужского начала. Кроме того, он — сверхъестественный вестник, разносящий благие новости. Пион – символ пылкой страсти и неугасающей любви. На панно выгравирована подпись мастера. Артикул: FT14-1-07/14 Мастер: Ёситоки Панно в деревянной раме с рельефным изображением пары воробьев и столика, на котором стоит ваза с пионами. При изготовлении панно были задействованы техники инкрустации металла, резьбы по металлу и напыления. Автор панно был искусен в своем мастерстве. Изображённые на панно фигуры цветов, птиц выглядят очень реалистично и выразительно. Каждая деталь фигур тщательно проработана. Воробей — бойкая и плодовитая птица, в восточных странах считается символом мужского начала. Кроме того, он — сверхъестественный вестник, разносящий благие новости. Пион – символ пылкой страсти и неугасающей любви. На панно выгравирована подпись мастера.