Мастер в 12-ом поколении Фудзибаяси Токусэн родился в 1920 году. Первые мастера начали свою работу ещё в эпоху Эо (1603-1868). В 1680 году Токусен Фудзибаяси I основал текстильную студию под патронатом Императорского двора в Киото. Из поколения в поколение студия работала под именем Токусэн, уже прошло более 300 лет с начала их деятельности. Токусен использует настоящее золото и платину в нитях для текстиля и холста, а также пять видов ювелирной пудры для окрашивания, благодаря чему мастеру удаётся создавать необычные узоры для кимоно и других произведений искусства.

В его работах также заметно вдохновение творчеством родоначальника школы Римпа – Хонъами Коэцу. Данная работа является повторением работы «Цветение красной и белой сливы» — росписи на двустворчатой ширме, выполненной известным мастером Огата Корин (1658-1716).

Предмет представляет собой вышитую шелковыми нитями картину с изображением фруктов. Вышивка является объемной и выполнена с использованием различных стежков и вариантов их комбинирования.

Предмет представляет собой образец вышивки первой половины XX века.

Несмотря на то, что на территории Японии тигры не обитают, с древних времен они являются символом силы и мужества. Представленная вышитая картина с изображением тигра, вероятно, является репликой более ранней работы. Искусно подобранные оттенки шелковых нитей создают особенный сияющий колорит, а сочетание разнообразных направлений стежков эффектно передает шерсть тигра.

Несмотря на то, что на территории Японии тигры не обитают, с древних времен они являются символом силы и мужества. Представленная вышивка с изображением тигра, вероятно, является репликой более ранней работы. Эта небольшая вышитая картина отличается стилизацией и обобщением образа, тем не менее композиция обладает пространственной глубиной изображения, а техника наложения стежков передает различные фактуры.

Продолжая традиции живописи тушью суми-э, художник пришел к новой форме выражения –картины, создаваемые путем росписи керамических панелей и обжига при высоких температурах.

Изображение дракона отсылает к образцам классической живописи. Дракон, известный как тацу или рю, является одним из центральных образов в мифологической системе Дальнего Востока. Пожалуй, самый известный дракон – Рюдзин, который считается не только покровителем Японии, но и прародителем императорского рода. Рюдзин, или Ватацуми, повелевает водной стихией, от него зависит урожай и процветание страны.

Динамичная композиция, сияние люстровых глазурей, экспрессивные мазки и брызги придают образу еще большую витальность.

В своей работе мастер взял за основу картину известного японского художника эпохи Эдо (1603-1868) – Ито Дзякутю (1716-1800). Интересно, как мастер воссоздал все детали произведения Дзякутю, но в ином материале.

Ямаока Дзэнсё известен подобными работами, созданными по мотивам известных произведений японских мастеров разных эпох. Для мастера это своего рода дань традициям, как в технологическом плане – его работы в большинстве своём выполнены в стиле сацумской керамики, так и в тематическом – воссоздавая известные образы и мотивы в своих керамических изделиях.

Помимо работ Ито Дзякутю, Ямаока Дзэнсё брал за основу произведения – художника Хасэгава Тохаку (1539-1610), художника и керамиста Огата Кэндзан (1663-1743) и других известных представителей разных направлений.

Картина Ито Дзякутю была создана между 1757 и 1766 годами и в дальнейшем была передана в дар храму Сёкокудзи вместе с «Сандзоном Шакьямуни» для вечной панихиды по его родителям, младшему брату и самому Дзякутю. Позже она была подарена императору Мэйдзи храмом Сёкокудзи, а сейчас находится в коллекции музея Сан-но мару – Музея императорских коллекций.

Работа «Маленькие птички с пионами» считается аналогом «Маленьких птичек с розами“, также созданной Ито Дзякутю.

Ямаока Дзэнсё работает в области керамики, начиная с 16 лет, в возрасте 27 лет он основал свою мастерскую в городе Ивакура, префектура Аити. Мастер объясняет свой выбор местности для основания печи близостью к природе и историческим памятникам, в которых он находит вдохновение.

Ежегодно в его мастерскую поступают новые ученики, Ямаока Дзэнсё ставит своей целью обучить их традиционным технологиям изготовления керамических изделий. Основой его работы является чайная утварь, выполненная в стиле Кё-яки и Киёмидзу-яки, но также пробует себя в новых жанрах и направлениях.

В данной работе мастером применяется надглазурная и подглазурная роспись, благодаря которому создаются красивые переливчатые эффекты красок.

Продолжая традиции живописи тушью суми-э, художник пришел к новой форме выражения – картины, создаваемые путем росписи керамических панелей и обжига при высоких температурах. В творчестве Нисимото Юки образ самурая является выражением силы, стойкости и благородства духа.

В период Эдо, Кобей-Гама снабжали замок Эдо самой красивой посудой.