На парных пейзажных свитках вертикального формата изображены традиционные благопожелательные символы Японии — растения сосна, бамбук и слива, которые традиционно изображаются вместе. На одном свитке изображены танцующие журавли, на другом — черепахи. Журавли и черепахи также являются положительными символами Японии. Оба свитка имеют подпись и печать мастера симметрично в левом и правом углу полотна.

Мастер: Канэко Сэссо (Kaneko Sesso)

Художник конца периода Эдо. Родился в Эдо в 1793г.
Известен и под другими именами — например, Дайми, Фугэн, Мио, Какухан Додзин и т.д.
Служил главе княжества Нагасима, Масуяма Сэссай, учился живописи.
Затем учился у Кусиро Ундзэн искусству написания пейзажей, а у поэта Окубо Сибуцу — искусству сочинения китайских стихов.
Известен картинами в жанре «цветы и птицы» и пейзажами.
Канэко Сэссо умер в 1857 году, в возрасте 64 лет.
Данное произведение было написано в 1852 году.

Вертикальные парные свитки имеют традиционный природный сюжет: соколы в окружении деревьев — символов Японии — сосны, бамбука и сливы. Один сокол сидит на сосне и окружен сосновыми ветвями и молодыми ветвями бамбука. Другой свиток имеет тот же сюжет, но к ветвям сосны присоединены цветущие ветви сливы.

Сосна, бамбук и слива — традиционные символы Японии и часто изображаются вместе.

Мастер: Сатакэ Эйрё (Satake Eiryo)

Художник школы Нихон-га. Родился в Токио в 1873г. Фамилия при рождении — Курода.
В 1887 году поступил в ученики к мастеру Сатакэ Эйко, изучал Северную и Южную школы живописи,

женился на дочери своего учителя и стал наследником семьи Сатакэ.
Вместе с Мацубаяси Кэйгэцу основал «Общество живописи в стиле Южной школы». На Токийской промышленной выставке получил третий приз. На Выставке искусства под руководством Министерства образования участвовал в формировании «Общества последователей правильного стиля», образованного сторонниками старой школы живописи.
В 1912 году на Шестой выставке искусства под руководством Министерства образования получил третий приз, на Седьмой — почетную грамоту, на Девятой — третий приз.
В поздние годы выставлял свои работы на Японских выставках изобразительных искусств. Неоднократно получал почетные грамоты.
Сатакэ Эйрё умер в 1937 году, в возрасте 64 лет.
Данное произведение было написано в 1930 году.

Мастер Мио Госэки

На свитке вертикального формата изображена пара львов — львица мать, которая ухаживает за своим детенышем. Изображение детально проработано. В правом нижнем углу имеется мэй мастера иероглифами. Изображение на свитках львов в реалистичном стиле — явление не традиционно японское. Такие изделия изготовлялись на экспорт в Европу, где лев является символом власти, благородства и мудрости.

Годы жизни 1885 год (Мэйдзи 18 год) 10 мая – 1952 год (Сёва 57) Январь. Японский художник. Настоящее имя Сютаро.

Родился в Токио, в р-не Нихонбаси. До войны его

называли «Тигриный Госэки». В 15 лет его заметил на выставке «Нихон Бидзюцуин» («Японский институт искусств», неправительственная организация искусств, специализирующаяся на Нихон-га (японский стиль живописи)) Канэко Кэнтаро, который на тот момент был Министром сельского хозяйства и торговли. Был отправлен на учёбу к художнику-анималисту Охаси Суйсэки. На всеяпонской ярмарке выиграл 3-й приз за «Львов».

Многократно участвовал в выставках Японской ассоциации искусств. Несколько раз в год для изучения тигров живущих на северных широтах отправился в Маньчжурию и Корею, а для изучения южных тигров в Индию и Аравию. Изучая повадки этих животных, ему удаётся воспроизвести ещё более реалистичные изображения. Член различных художественных ассоциаций.

Вертикальный свиток с изображением цветов и воробьев выполнен в традиционно японской живописной манере. В правом нижнем углу имеется печать и подпись мастера иероглифами.

Мастер: Киси Рэндзан (Kishi Renzan)

Художник конца периода Эдо. Родился в Киото в 1803г. Другое его имя — Сётоку.
Учился у мастера Ганку, основателя школы Киси,

впоследствии стал его приемным сыном и продолжил развивать школу Киси.
С 1823 года художник служил семье принца Арисугава. Стал третьим главой школы Киси, после мастера Гантай.
Сначала стиль его живописи был насыщен декоративными элементами, однако в поздние годы, под влиянием школы Сидзё-ха, живопись мастера стала более мягкой и спокойной.
При нем произошел переход стиля живописи школы Киси к более современному, со все большим использованием зарисовок с натуры. Этот переход продолжился и при преемнике мастера — Тикудо.
Киси Рэндзан умер в 1859 году в возрасте 56 лет.

Сато Суйкэй (1884-1926) являлся художником анималистического жанра. Мастер родился в деревне Асакуса, префектуры Гифу. Уже в раннем возрасте бросил школу, чтобы стать художником.

Известно, что у него было несколько известных в сфере живописи учителей и наставников, среди которых можно назвать Ямада Сёкэй, Охаси Суйсэки (1865-1945) и Кобаяси Гокё (1871-1928). Известен под разными именами, которые мастер использовал в разные этапы жизни – Юсэй, Суйкэй, Дзякусё.

Иероглиф «суй» – ? в имени Суйкэй, совпадает с иероглифом в имени Охаси Суйсэки. О самом Сато Суйкэй известно довольно мало, но по информации в источниках Охаси Суйсэки, известный под именем «тигриного Охаси», сыграл важную роль в жизни мастера.

Вероятно, поэтому выбор Сато Суйкэй пал на тигрино-львиную тематику, в подражании великому мастеру. В его работах, и, в частности, в образе льва из коллекции галереи Kasugai узнается подчерк Суйсэки – в тонкой передаче образа. Мы словно можем ощутить мягкость шесть, услышать тихую поступь дикого животного, при этом здесь же присутствует и некий динамизм, выраженный в напряженной позе и внимательном взгляде льва, готового броситься в любую минуту на противника.

Мастер: Норо Кайсэки

Предмет представляет собой вертикальный подвесной свиток какэмоно. Живопись выполнена в технике суйбоку-га или суми-э, что можно перевести как «картины тушью и водой». С помощью энергичных движений кистью мастером был создан образ горного водопада, мощные потоки воды которого стремительно обрушиваются вниз.

Мастер: Кунии Косэцу

Кунии Косэцу — ученик известного мастера Цубоути Сэцутаро (1905-1979). Родился в префектуре Гифу в 1919 году. Специализировался на фигуративной и религиозной буддийской живописи.

Предмет представляет собой вертикальный подвесной свиток с изображением конного лучника на золотистом фоне, создающем дополнительное внутреннее свечение. Центарльный образ обрамляет пейзаж в виде побережья, горы Фудзи и пролетающих птиц. Живопись отличается подробной детализацией воинского убранства, с документальной точностью передающей части доспеха, вооружения, конной амуниции.