Патинирование изделий

Мастер: Такамура Коун

Такамура Коун (1852-1934) — выдающийся японский скульптор и резчик по дереву. Автор памятника Сайго Такамори в парке Уэно в Токио.

Дайкоку – один из Семи богов счастья, божество достатка, процветания, земледелия. Традиционно Дайкоку изображается стоящим на тюках, с наполненным мешком на плече. В руке, как правило, он держит волшебный деревянный молот утидэ-но-кодзути, который исполняет желания.

Мастер: Такамура Коун

Такамура Коун (1852-1934) — выдающийся японский скульптор и резчик по дереву. Автор памятника Сайго Такамори в парке Уэно в Токио.

Эбису и Дайкоку входят в состав Семи богов счастья и зачастую представляются в паре, так как имеют схожие сферы влияния. Эбису покровительствует морякам, рыбакам и торговцам. Дайкоку же отвечает за сельское хозяйство и удачное совершение сделок. Таким образом, вместе эти божества даруют успех во всех делах на суше и на море, а также являются хранителями домашнего очага.

Мастер: Китамура Сэйбо

Скульптура выполнена в 1963 году мастером Китамура Сэйбо (1884-1987), который считается одним из наиболее значительных японских скульпторов ХХ века. Китамура Сэйбо имеет звание Заслуженного деятеля культуры, является Кавалером ордена культуры и обладателем медали Почёта с голубой лентой.

Легендарный образ одного из объединителей Японии Ода Нобунага (1534-1582) воплощен в экспрессивной манере с использованием крупных выразительных форм, которые в единстве передают ощущение мощного импульса и монументальности одновременно.

Парные окимоно «Зайцы» выполнены из бронзы в реалистичной манере с тщательной проработкой мелких деталей. В Японии зайца считают символом ума, смелости и верности, а представленная пара может символизировать семейное счастье.

Скульптура выполнена из бронзы и дополнена патиной для придания ей красивого темно-серого и черного оттенков. Мастер данной работы неизвестен, однако по стилю и качеству исполнения можно утверждать, что композиция создана в конце XIX века, когда мастерами-ремесленниками были впитаны основы западной реалистической школы.

Ориентация на анималистку и природные мотивы была характерна для художников этого периода. Скульптура выполнена на высоком уровне, представляет художественную и коллекционную ценность.

Сюжет окимоно, к которому отсылает мастер, восходит к различным легендам и традициям, часто встречается в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Так, существует китайская легенда о мальчике из бедной семьи и его быке:

В маленькой деревушке жила вдова со своим десятилетним сыном, они не имели скота, потому землю приходилось обрабатывать своими силами и жизнь их была тяжела. Мальчик мечтал о своем Быке и, научившись рисовать, стал изображать его углем на глине и камнях; он разговаривал со своим нарисованным быком и пел ему песни. «Ты будешь моим лучшим другом, братом, которого у меня никогда не было, отцом, которого я потерял, — шептал мальчик своему рисунку. – Мы с тобой все будем делать вместе». Боги сжалились над ним и оживили рисунок.

Существует и религиозно-философское значение подобного образа. В традиции чань-будизма существовала иллюстрированная серия коротких стихотворений – «Десять быков», в которой показаны этапы постижения практик махаяны, ведущих к просветлению (яп. сатори), а также к последующей совершенной мудрости. Шестой этап называется «Еду на быке/Возвращение верхом домой (большая радость)»; он показывает человека, сумевшего приручить быка и двигающегося в сторону постижения высокого просветления. При этом бык в различных интерпретациях понимается и как Будда, и как человеческое эго, «я», которое он смог преодолеть на пути к истине. На шестом этапе происходит самадхи, состояние «игровой, спонтанной радости, благорастворения», а также полной гармонии, понимания сущности Будды в себе. Эго на данном этапе окончательно усмирено, поэтому пастух спокойно играет на флейте, сидя верхом на быке.

Окимоно «Тигры» представляет собой парную композицию, состоящую из двух тигров, изображенных в динамичной позе. Произведения выполнены из бронзы в технике литья с последующей чеканкой и гравировкой поверхности, чтобы придать фигурам натуралистический вид. Работы представлены в индивидуальных коробках, но имеют одинаковую подпись и нумерацию, что позволяет судить о том, что изделия представляют собой парную композицию.

На оборотной стороне на лапках тигров имеется подпись мастера, написанная хираганой и имитирующая скоропись – «Сделано Кания Кунихару»

Кания Кунихару (1852-1934) был одним из ведущих мастеров по металлу периода Мэйдзи. В частности, он работал в основном в бронзе, создавая свои работы в технике литья. Его учили два выдающихся художника: Такамура Коун (1852-1934) и Отаке Норикуни (р. 1852).

Сам Кунихару был одним из основателей Токио Тюкин Кай (Tokyo Cast Metal Association) в 1907 году вместе с Осима Дзёун (1858-1940). Он выставлялся на национальных и международных выставках, в том числе на Парижской выставке 1900 года.

Окимоно «Дрессировщик обезьян» представляет собой литую бронзовую композицию старика с обезьяной и собакой выполненную в реалистичной манере, дополненную ковкой и чеканкой поверхности. Изображенный старик выступает в качестве дрессировщика обезьян (яп. сарухики или сарумаваси). Слово «сарумаваси» происходит от «сарума» — обезьяна, и «васи» — вращаться, кружиться. Подобные уличные представления с обезьянами были достаточно популярными, представляли собой акробатические или комические представления с участием обезьян, зачастую одетых в яркие костюмы.

На коробке томобако имеется подпись мастера – «Выполнено мастером Осима Дзёун».

Осима Дзёун родился в семье металлистов и прославился своим мастерством в области литой бронзы. Он был сыном Осимы Такадзиро, чей отец Осима Ясубэй был первым мастером по металлу в роду. Он создал студию Сансэйся, и работал вместе со своим братом Осима Ясутаро, также опытным мастером.

Дзёун имел большое количество учеников, вёл активную педагогическую деятельность, выставлялся на 2-й Национальной промышленной выставке в 1881 году, на Парижской выставке (1900) и Японско-Британской выставке 1910 года.