Станковая живопись

Страна: Япония

Станковая живопись

Живопись – один из древнейших видов искусств. Живопись обладает целым рядом оригинальных особенностей и передает смысл сообщения посредством зрительных образов, создаваемых при помощи целой системы приемов, разработанных и усовершенствованных многими поколениями художников.

Станковая живопись — живопись, созданная на станке (мольберте). Станковая живопись, в отличие от монументальной, создается на нестационарной основе и не связана с определенным зданием, поэтому может быть перенесена из одного помещения в другое. Станковая живопись — один из основных видов изобразительного искусства, наиболее богатый жанрами и стилями.
В древности основанием для станковых картин служило дерево различных пород, а на Востоке — шелк, пергамент, рисовая бумага и другие естественные материалы. Современные мастера, как правило, используют в качестве основания холст. Материалом для станковой живописи служат масляные краски, акварели, темперные краски, гуашь, акрил, тушь, пастель.
Европейская картина отделяется от окружения рамой или паспарту, а восточная традиция оставляет живопись на листе или свитке.

Содержание:

Дополнительная информация

[knowledge_products]

Картина «Тигр»

Картина «Тигр»

Мастер: Хатаяма Кота

Обращение к каноничным образам, мерцающий серебряный фон, лаконичная палитра цвета, эмоциональность – все это характерно для творчества художника-анималиста Хатаяма Кота (р. 2000).

Образ тигра в японском искусства занимает особенное положение. Это сакральное животное, которое, как считается, по своей силе сопоставимо с драконом, а вместе они символизируют гармонию инь и ян.

Подробнее

Картина «Решимость»

Картина «Решимость»

Мастер: Масуда Каору

Масуда Каору — современная японская художница, известная новаторским подходом к традиционной живописи тушью. В своем творчестве она обращается к каноничным образам японской культуры, особое место среди которых занимают исторические личности великих самураев.

На картине «Решимость» Масуда Каору запечатлевает Токугава Иэясу (1543-1616) – основатель сёгуната Токугава, завершивший процесс объединения Японии.

Подробнее

Картина «Золотой павильон»

Картина «Золотой павильон»

Мастер: Имаи Морихико (1923-2013)

На картине изображён снежный пейзаж с Золотым павильоном Кинкаку-дзи — одним из самых узнаваемых символов Японии. Запечатленный образ отсылает к практике юкими — созерцанию снега. Эта традиция стоит в одном ряду с такими японскими сезонными обычаями любования природой, как ханами (цветение сакуры) и момидзигари (осенние клёны). Художник подчеркивает мерцание золота в заснеженном пейзаже, создает «окно» для смотрящего, направляя взгляд зрителя в самую суть.

Подробнее

Картина «Провидение «Ун»

Мастер: Такахаси Хироко

Картина «Провидение «Ун» выполнена в технике акриловый живописи на холсте художницей Такахаси Хироко (р. 1977) в 2024 году. Авторское название отсылает к буддийской мантре «??» — «Аун», означающей единство, начало и конец всего сущего. Как правило, «А» (?) произносится с открытым ртом, а «ун» (?) – с закрытым.

Волк изображен на фоне убывающей луны с закрытой пастью и двумя парами глаз, которые, по словам автора, символизируют «обретение нового видения». Такахаси Хироко считает, что у каждого человека есть определенное количество «работ» (вероятно, имеется в виду предназначение), которые он должен выполнить в своей жизни; эти дела могут быть большими или малыми, и не обязательно касаться сферы профессии.

Данное произведение как образец современной японской живописи отличает многоплановое философское содержание и связь с традиционной живописью в духе школы Римпа.

Подробнее

Картина «Провидение «А»

Мастер: Такахаси Хироко

Картина «Провидение «А» выполнена в технике акриловый живописи на холсте художницей Такахаси Хироко (р. 1977) в 2024 году. Авторское название отсылает к буддийской мантре «??» — «Аун», означающей единство, начало и конец всего сущего. Как правило, «А» (?) произносится с открытым ртом, а «ун» (?) – с закрытым.

Волк изображен на фоне молодого месяца открытой пастью и двумя парами глаз, которые, по словам автора, символизируют «обретение нового видения». Такахаси Хироко считает, что у каждого человека есть определенное количество «работ» (вероятно, имеется в виду предназначение), которые он должен выполнить в своей жизни; эти дела могут быть большими или малыми, и не обязательно касаться сферы профессии.

Подробнее

Картина «Снежный пейзаж»

Мастер: Хисаси Югами

Картина «Снежный пейзаж» выполнена в технике традиционной живописи нихонга.

Стиль нихонга зародился в Японии в конце XIX века и стал продолжением традиционной японской живописи школ Кано, Тоса, Римпа. Живопись нихонга появилась в период Мэйдзи (1868-1912) в связи с активной вестернизацией – как попытка выделить национальный стиль живописи. Появление художественного стиля нихонга стало своего рода противостоянием стилю ёга – масляной живописи на европейский манер.

Подробнее

Картина «Натюрморт с розами»

Художник Дой Куниаки (р. 1932) работает в технике масляной живописи, а его излюбленным жанром является натюрморт. Работая в духе традиций западноевропейского натюрморта, на дымчато-сером фоне мастер изобразил фрукты и розы. Натуралистично переданы фактуры: характерный матовый налет на сливе, глянец на яблоках и бархатистость лепестков роз. Предметы словно находятся вне пространства и времени, они прекрасны сами по себе.

Подробнее

Картина «Свет осени в Петергофе»

В картине «Свет осени в Петергофе» современный японский художник Момосэ Томохиро запечатлел русскую золотую осень такой, какой он увидел её при посещении петергофского парка в 2016 году. Картина написана маслом на загрунтованной деревянной доске.

Художник изобразил уголок парка в перспективе. Создается впечатление, что он смотрит на пейзаж не прямо, а снизу вверх: изображаемое постепенно отдаляется, уходит вглубь. Повинуясь изгибу ручья, взгляд зрителя начинает осматривать картину с переднего плана, где ручей предстает то преодолевающим препятствия из камней, то спокойным. В воде как в зеркале отражается загадочный пустынный парк. Наконец, взгляд зрителя охватывает яркое, сочное и красочное изображение осенней листвы на деревьях.

Это произведение можно назвать русским пейзажем с японской душой.

К картине прилагается эскиз, написанный акварелью на бумаге размером 36 х 25 см.

Подробнее

Картина «Мечты о русском береге»

Мастер: Момосэ Томохиро

На небольшом полотне прямоугольного формата изображен водный поток, созерцаемый с борта плывущего судна. Волны пенятся под мотором и разбиваются о берег. Поражает реалистичность изображения природы, словно сделан фотографический снимок с борта плывущего судна.

В работе использована редкая техника живописи маслом на деревянной пластине. Пенящиеся волны выполнены мелкими мазками. Виртуозно изображен градиентный переход от прозрачно-голубого цвета морской пены до интенсивной лазури глубокой воды. Береговая линия также тщательно проработана с использованием натуральных природных оттенков. Экспрессия изображения, умелое владение кистью, а также оригинальность композиции делают картину шедевром современной японской живописи.

Сюжет картины навеян путешествием мастера на побережье Охотского моря на Хоккайдо. В любовании водными просторами Охоцуку-кай (как называют это море японцы) художник стремился как будто заглянуть на другой, русский берег величавой морской стихии. Мечта посетить Россию пришла к Момосэ Томохиро очень давно. Будучи мастером пейзажа, он покорен безграничностью русских полей и лесов, разнообразием ландшафта, бесконечными вариациями природы и климата.

Осенью 2016 года давняя мечта художника осуществилась – он посетил Россию, чтобы своими глазами увидеть красоту русской земли и запечатлеть ее на своих новых полотнах.

Подробнее

Картина «Актер Ногаку»

Мастер: Но Хидэки (1913 – 1995)

На полотне квадратного формата изображен актёр Ногаку в главной женской роли пьесы «Идзуцу», которая упоминается в либретто как дочь Ки-но Арицунэ, возлюбленная знаменитого поэта Аривара Нарихира. Аривара Нарихира — один из самых прославленных ловеласов японского театра. Очень качественная и характерная работа: актер изображен в динамике крупным мазком.

Справа, в нижней части полотна, имеется традиционная красная печать мастера.

Подробнее

Картина «Вихрь красок»

На полотне практически квадратного формата изображена абстрактная композиция плотными мазками: краски, словно вырвавшись на свободу из тюбика, переплелись в радостном суматошном танце. Художник использует очень яркую насыщенную палитру цветов — красный, желтый, зеленый, голубой, темно-синий.

Сплошной фон полотна выполнен

в нежно-голубой цветовой гамме с редкими переходами из голубого в белый.

Справа внизу полотна имеется автограф художника латиницей Le Jeraz.

Картина станет прекрасным дополнением к современному интерьеру и привнесет в образ помещения жизнерадостность.

Подробнее

Картина «Абстракция в голубых тонах»

На полотне квадратного горизонтального формата изображены геометрические фигуры, произвольно разбросанные по холсту. Фон выполнен лазурной заливкой, уплотняющейся по мере отдаления от центра полотна. Центр полотна не тронут заливкой, что придает изображение объем.

Слева внизу на полотне имеется автограф мастера латиницей B.Long.

Рисунок напоминает шаманские амулеты.

Особенностью данной картины является оригинальное выполнение на кокосовом волокнистом полотне, что придает изображению интересную текстуру.

Подробнее

Картина «Абстракция в голубых тонах»

Артикул: BL-1-01/14/K

На полотне почти квадратного формата изображены геометрические фигуры, произвольно разбросанные по холсту. Фон выполнен лазурной заливкой, уплотняющейся по мере отдаления от центра полотна. Центр полотна не тронут заливкой, что придает изображение объем.

Слева внизу на полотне имеется автограф мастера латиницей B.Long.

Рисунок напоминает шаманские амулеты.

Подробнее

Картина «Повседневный мотив»

Сцена из городской жизни, оформленная как отдельная картина, является фрагментом свитка с изображением жизни города второй половины эпохи Эдо (1603-1868). Такие свитки получили распространение в VIII-XIX века и демонстрировали, в основном, развлечения и удовольствия жизни столицы Японии (см. Фуруяма Моромаса, «Удовольствия столицы» 1710-1730 гг. EdinburghCityLibrary; Свиток с изображением циркового представления, ок.1800 г., TheMetropolitanMuseumofArt, №45.97.5). Длина таких свитков могла составлять до 1,5 м.

Сцена представляет вид «кварталов удовольствий» (так называемых «Зелёных кварталов») города: на заднем плане изображён чайный дом с открытой стеной, на которой женщина (вероятно, хозяйка заведения) угощает клиента-самурая чаем. Другой самурай, возможно – оруженосец, сидит на террасе домика. Набор для приготовления порошкового чая маття и занавеси норэн с гербом говорят о высоком ранге заведения.

На переднем плане изображены ещё две группы посетителей Весёлого квартала: самураи и их слуги (оруженосцы). О высоком статусе гостей говорит несколько деталей: длинные, богато украшенные кимоно и по два меча за поясом – катана и вакидзаси. Самураи более низкого ранга изображены босыми, в коротких кимоно, подоткнутых за пояс оби так, что видны белые набедренные повязки фундоси.

Картина выполнена в традициях свитковой живописи (эмакимоно). Вид городского квартала дан немного сверху, изображение обрамляют стилизованные облака, нанесённые сусальным золотом. Фигуры людей и некоторые детали построек выполнены плотной яркой темперной краской, отличаются точностью миниатюрного рисунка и высоким мастерством в проработке деталей костюма и вооружения.

Работа заключена в объёмное паспарту и оформлена в раму тёмно-коричневого дерева со стеклом.

Подробнее

Картина «Воины эпохи Хэйан”

Лист с живописью представляет собой фрагмент ширмы или горизонтального свитка с изображением воинских сцен (о фрагментарности говорит незавершённость композиции, обрезанный нижней кромкой элемент пейзажа и верхней – часть кроны дерева).

Изображение нанесено плотными темперными красками, фон частично декорирован в технике «кириканэ» — квадратиками золотой фольги, наклеенными на бумагу. Участки кириканэ создают так называемые «золотые облака» — способ декорации, характерный для декоративной живописи (свитков, ширм, стенных панелей), росписи керамики и оформления лаков.

Сцена изображает группу воинов: справа – полководца, сидящего на раскладном стуле в окружении высокопоставленных вассалов; слева – группу воинов более низкого ранга, среди которых изображена женщина-воин. Форма шлема военачальника, его изображение сидящим на раскладном стуле, указывают на Такэда

Сингэн (1521-1573), одного из самых прославленных воинов эпохи Сражающихся провинций.

Такэда Сингэн был известен привлечением на службу воинов-синоби (ниндзя) и женщин-лазутчиц, куноити. Часть этих девушек были воспитанницами дамы Мотидзуки Тиёмэ, создавшей первую в Японии группу женщин-ниндзя, первоначально обучавшихся и скрывавшихся под видом синтоистсих храмовых служительниц мико. Возможно, женщина-воин, беседующая с военачальником, является куноити, отчитывающейся о разведке или операции перед Такэда Сингэн. Свитки и ширмы с сюжетами, основанными на военных повестях «гунки», были распространены в XVIII веке и создавались в прославленных живописных школах, таких как Кано.

Оформленный паспарту и рамкой фрагмент декоративной живописи представляет коллекционную ценность и может быть элементом декора интерьера.

Подробнее

Картина «Битва при Дан-но-ура»

Полотно картины имеет форму полукруглого веера, изображение помещено на фон золотого цвета и обрамлено в «золотую» рамку. Подобный способ художественной компоновки был заимствован из китайской гравюры. Китайские мастера тщательно выписывали различные сюжеты на бумаге или шелке, делали заготовки, а затем наклеивали такие картины на веер. Японцы переняли эту традицию. Наука росписи круглых вееров носит название утива: для таких вееров сначала создавали эскизы, потом делали заготовки, которые расписывались в черно-красных тонах с золотыми и серебряными узорами.

Веер, расписанный мастером вручную в единственном экземпляре, считался признаком роскоши и мог передаваться по наследству из поколения в поколение как фамильная ценность.

Предположительно, мотивом картины стала битва при Данноура («Битва в заливе Дан») — морской бой, который произошел 25 апреля 1895 года на востоке залива Данноура, неподалеку от современного города Симоносеки, между войсками родов Тайра и Минамото.

Битва началась в полдень 25 апреля 1185 года. Начало было благоприятным для Тайра: течение залива, несущееся на восток, разбросало лодки противника, сделав их лёгкой мишенью для лучников. Однако в 2 часа дня направление течения изменилось на противоположное, и переформированные силы Минамото ударили по вражеским судам. К 4 часам дня флотилия Тайра была полностью уничтожена. Вместе с командирами и солдатами этого рода утонул малолетний Император Антоку, который унёс с собой на дно моря одну из реликвий Императорского дома — священный меч Аманомуракумо. Самураи Минамото-но Ёсицунэ успели спасти только две другие реликвии, а также мать утонувшего Императора и вражеских командиров: Тайра-но Мунэмори с сыном. Последние были вскоре казнены.

Битва при Дан-но-ура ознаменовала конец правления рода Тайра и обеспечила гегемонию рода Минамото в Японии. Битва считается одной из самых масштабных в истории Японии. На основе тогдашних событий было сложено много художественных и литературных произведений, в частности «Повесть о доме Тайра».

Подробнее

Загрузить еще

Станковая живопись

Страна: Япония