Сервиз состоит из 13 предметов: чайник, сливочник, сахарница и 5 кофейных пар. Сервиз представлен в оригинальной коробке, обитой бархатом темно-синего цвета с растительным узором. Предметы представляют собой классический пример сацумской керамики, характерными чертами которой являются кремовый оттенок глиняного черепка, тонкая сетка трещинок кракле на поверхности глазури, полихромные росписи, дополненные позолотой. Декоративное оформление составляет роспись с изображением традиционной сценки на фоне горы Фудзи.
Подробнее
Като Такуо (1917-2005) – династийный мастер-керамист в шестом поколении.
С 1973 года занимался раскопками древнеперсидской керамики, преподавал в Азиатском институте при Национальном университете в Иране. После 20 лет исследований ему удалось восстановить древнеперсидскую технику люстровой керамики, исчезнувшей примерно в XVI-XVII веках. Като Такуо был ведущей фигурой в реставрации старейшей японской гончарной техники сёсоин сансай. Считается, что это самая древняя глазурованная керамика в Японии, особенность которой заключалась в использовании зеленой, янтарной и белой глазури и обжиге при низких температурах.
В 1995 году за восстановление керамики сансай Като Такуо был удостоен почетного звания «Живое Национальное Достояние Японии».
Подробнее
Като Такуо (1917-2005) – династийный мастер-керамист в шестом поколении.
С 1973 года занимался раскопками древнеперсидской керамики, преподавал в Азиатском институте при Национальном университете в Иране. После 20 лет исследований ему удалось восстановить древнеперсидскую технику люстровой керамики, исчезнувшей примерно в XVI-XVII веках. Като Такуо был ведущей фигурой в реставрации старейшей японской гончарной техники сёсоин сансай. Считается, что это самая древняя глазурованная керамика в Японии, особенность которой заключалась в использовании зеленой, янтарной и белой глазури и обжиге при низких температурах.
В 1995 году за восстановление керамики сансай Като Такуо был удостоен почетного звания «Живое Национальное Достояние Японии».
Подробнее
Като Кобэй VII — современный японский мастер-керамист в седьмом поколении династии. В настоящее время возглавляет производство керамики печи Кобэй. Мастер занимается сохранением наследия своей семьи, и главным образом открытий, совершенных его отцом, Като Такуо.
Выполненная в технике трехцветного глазурования, данная ваза представляет собой яркий пример экспрессивного стиля Като Кобэй VII. Доминирующая зеленая глазурь образует свободные «потеки» на белой фарфоровой поверхности, а рельефные декоративные насечки придают форме некоторую авангардность, к которой тяготел мастер в своих ранних работах.
Подробнее
Като Кобэй VII — современный японский мастер-керамист в седьмом поколении династии. В настоящее время возглавляет производство керамики печи Кобэй. Мастер занимается сохранением наследия своей семьи, и главным образом открытий, совершенных его отцом, Като Такуо.
Декоративное блюдо выполнено в технике трехцветного глазурования и представляет собой яркий пример экспрессивного стиля Като Кобэй VII. Текучие изумрудно-зеленая и индиго-синяя глазури иллюзорно сливаются воедино, образуя на белой фарфоровой поверхности пятиконечную форму, в которой просматривается рельефное изображение цветка.
Подробнее
Такэгоси Кадзунори (р. 1956) — японский мастер-керамист, сочетающий в своем творчестве традиционные японские техники и узбекскую стилистику.
Летом 1995 года мастер посетил Узбекистан и был всецело очарован местной культурой. Эта поездка буквально разделила его творчество на до и после. Результатом поездки стало создание серии керамики «Далёкий день», к которой относится представленная курильница для благовоний.
Для этой серии характерны контрастные сочетания: белого и лазурного, матового и глянцевого, гладкого и фактурного, сюжетного и абстрактного. Такэгоси Кадзунори сочетает орнаментальный декор в виде традиционного среднеазиатского узора и сюжетные композиции в виде образов старцев-аксакалов.
Подробнее
Мастер: Ёкоиси Гагю 13-й
Родился в 1925 году, обучался гончарному ремеслу в Арита (префектура Сага). В 1955 году впервые был представлен на художественной выставке префектуры Нагасаки и получил премию губернатора. После смерти своего отца и предшественника, Ёкоиси Гагю 12-го, возглавил печь в 1965 году и стал Ёкоиси Гагю в 13-м поколении своей династии. В 1975 году был объявлен Важной нематериальной культурной ценностью префектуры Нагасаки. За прошедшие годы работы мастера были представлены на впечатляющем количестве выставок, среди которых Национальная выставка традиционных ремесел.
Изделия Гагю изготавливается из тщательно очищенной глины с высоким содержанием железа. Техника росписи изделий построена контрасте темно-коричневой основы и белого шликера. Работы мастера Ёкоиси Гагю 13-го отличаются особой изысканностью, ощущением баланса и движения одновременно.
Представленная керамика относится к керамике Уцуцугава, создание которой связывают с 1691 годом, когда в одноименной местности в Нагасаки была заложена печь. Изделия Уцуцугава стали известны как «Западный Нинсэй», однако к середине XVIII века технология была утрачена и восстановлена в эпоху Мэйдзи мастером Ёкоиси Гагю 12-м.
Подробнее
Винтажный набор для сакэ на пять персон, состоящей из бутылочки для сакэ (токкури) и пяти небольших чаш.
В комплекте — орининальная коробочка с каллиграфической подписью мастера.
Сервиз выполнен в небольшой гончарной мастерской в деревне Сиракава под руководством гончара в 11 поколении. Деревня Сиракава-го занесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Подробнее
Предметы сервиза выполнены из фарфора и расписаны сплошным орнаментом в технике полихромного глазурования. Во внешнем оформлении сервиза считываются характеристики керамики Ко-Имари («старые Имари»), исследованием и возрождением которой занимался мастер Татэбаяси Гэнъэмон.
Керамика Имари производилась в городке Арита, провинция Хидзэн (ныне префектура Сага), который традиционно считается родиной японского фарфора. Название «Имари» изделия получили в период Эдо (1603-1868), когда изготовленный здесь фарфор отправлялся по стране и за границу из одноименного порта Имари. Экспорт изделий из этого региона на зарубежные рынки начался в середине XVII века в результате смены династий в Китае, откуда поставка фарфора за рубеж стала нестабильной. Чтобы удовлетворить потребности новых рынков, изделия изготавливали в самых разных стилях.
Орнаментальное оформление сервиза тесно связано с истоками керамики Имари. Отдельные элементы росписи подобны китайским облакам сянъюнь, образ которых проник в Японию из Китая еще в период Асука (538—710) и получил название «дзуиун». Этот образ имеет сильную благопожелательную символику, а слово «сянъюнь» буквально переводится как «счастливые облака». Орнаменты сплетаются в растительные мотивы, образуя непрерывную вереницу цветов и листьев.
Подробнее
Ваза для цветов интересной формы, напоминающей тыкву-горлянку, покрыта матовой глазурью лазурного цвета, что сближает это изделие с образцами традиционной среднеазиатской керамики. Помимо фонового декорирования цветной глазурью, мастер использует технику надглазурной росписи для изображения миниатюрных форм. Фронтальная часть тулова декорирована орнаментальной росписью. Центром композиции является фигура старца,
нанесенная цветными надглазурными красками. Старец сидит в позе со крещенными ногами. Такая поза характера для раздумий.
Вазы Такэгоси проходят четыре стадии: формовку, обжиг, окрас и компрессорную обработку. Для своих работ мастер использует чернила, краску, муку, а также краски из золота и других материалов. Синий цвет получается при использовании кобальта, зеленый и желтый — при использовании меди, фиолетовый — магния.
Подробнее
Парные кружки без ручек выполнены из высококачественного фарфора методом глиняного литья. Тулова кружек с внешней стороны декорированы глазурью лазурного цвета. Каждая кружка представляет собой настоящее художественное произведение. Рисунок в технике надглазурной росписи по фарфору представляет
собой коленопреклонных старцев в традиционных одеждах, молящихся при луне. Крупная полная луна выполнена плотной заливкой золотой краской. Луна является мистическим образом с широкой трактовкой во всех мировых культурах.
Подробнее
Ваза для цветов интересной формы покрыта глазурями двух цветов — белого и лазурного, что сближает это изделие с образцами традиционной среднеазиатской керамики. Тулово вазы выполнено в форме колокола и гармонично переходит в узкое горлышко. Помимо фонового декорирования цветными глазурями мастер использует технику надглазурной росписи для изображения миниатюрных форм.
Мастер декорирует вазу фрагментами с чередованием глазурей лазурного и белого цветов. Фрагменты лазурного цвета оформлены в виде столбов мечети, а фрагменты белого цвета — в виде арочных пролетов.
Мастер использует зрительные иллюзии — рисунок выполнен таким образом, что создается ощущение объемности, к тому же, благодаря компоновке фигур, изделие выглядит многомерным. В арочных пролетах на белом фоне — фигуры старцев в традиционных одеждах, ведущих беседу друг с другом. Динамичная сцена из городской жизни.
Вазы Такэгоси проходят четыре стадии: формовку, обжиг, окрас и компрессорную обработку. Для своих работ мастер использует чернила, краску, муку, а также краски из золота и других материалов. Синий цвет получается при использовании кобальта, зеленый и желтый — при использовании меди, фиолетовый — магния.
Подробнее
Ваза для цветов необычной формы покрыта глазурями двух цветов — белого и лазурного, что сближает это изделие с образцами традиционной среднеазиатской керамики. Широкое массивное тулово гармонично завершается изящной круглой горловиной. Помимо фонового декорирования цветными глазурями мастер использует технику надглазурной росписи для изображения миниатюрных форм.
Мастер декорирует вазу фрагментами с чередованием лазурного и белого цветов.
Фрагменты лазурного цвета содержат традиционный среднеазиатский узор в технике надглазурной росписи, а на фрагменты белого цвета нанесены фигуры старцев в традиционных одеждах.
Мастер использует зрительные иллюзии — рисунок выполнен таким образом, что создается ощущение объемности, к тому же, благодаря компоновке фигур, изделие выглядит многомерным. На одном из белых квадратах имеется интересный рисунок — фигура старца появляется словно из пустоты и с каждым шагом приобретает всё более чёткие очертания.
Вазы Такэгоси проходят четыре стадии: формовку, обжиг, окрас и компрессорную обработку. Для своих работ мастер использует чернила, краску, муку, а также краски из золота и других материалов. Синий цвет получается при использовании кобальта, зеленый и желтый — при использовании меди, фиолетовый — магния.
Подробнее
Мастер: Мидзуно Сюдзан
Ваза в форме горшка (цубо, традиционного сосуда для хранения сыпучих продуктов и листового чая) выполнена из светлой керамической массы и покрыта глазурью терракотового цвета и тонким неравномерным слоем желтоватой охристой глазури со свободными потёками наподобие пены. Создается ощущение, что пенящаяся жидкость выплеснулась из вазы и застыла на ее поверхности. В верхней части тулова и на горловине вазы поверх нанесены неравномерные пятна плотной белой глазури. Объемное тулово вазы незамысловатой формы венчает круглая горловина.
Сочетание коричневого фона с неравномерным глазурованием характерно для мастерских Хаги (мастерские на западе о-ва Кюсю). Первые изделия мастерской были созданы
около 1604 года в деревне Мацумото-Наканокура близь замкового города Хаги и обеспечивали княжеский дом Мори Тэрумото изделиями для чайной церемонии тя-но ю. В конце XIX века мастерские приобрели известность, нарядное сочетание цветов и фактур вызвало появление подражаний и интерпретаций художниками разных гончарных центров Японии. Также белые глазури применялись мастерами Сэто в изделиях с белыми глазурями сино, начиная с XVI века.
Мидзуно Сюдзан творчески интерпретирует наследие старейших мастерских Японии и обращается к наиболее традиционной форме японского гончарства. Непритязательная форма и лаконичных декор позволяет использовать эту вазу для цветочных композиций разных стилей, а также самостоятельно – как декоративный элемент интерьера. Ваза также представляет коллекционную ценность.
На основании вазы имеется клеймо мастера.
Подробнее
Время
работы
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Посещение галереи производится только по предворительной записиси
Где мы
Санкт-Петербург
Литейный пр., 24
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Последняя
информация
Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry’s standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the l
Ближайшее событие
купить билет
на мероприятие
упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап
Записаться к
Арт Менеджеру
Привет! Я Мария
арт-менеджер галереи
«Прямая речь про подбор предмета исходя из инвестиционной привлекательности»
