Маки-э

Страна: Япония

Маки-э

Искусство золотой лакировки маки-э – японская самобытная техника декорирования, аналога которой нет нигде в мире.

На просушенное лакированное изделие наносят эскиз рисунка японским лаком уруси, который добывают из лакового дерева, затем на ещё не просохший слой лака с помощью тонкой трубочки распыляют золотую или серебряную пудру. После высыхания поверхности ее полируют деревянным углём или шлифовальной бумагой. От размера крупинок пудры, которая используется для отделки, зависит степень блеска. В зависимости от количества нанесенных слоев лака и пудры также может меняться степень глубины и объема рисунка.

История возникновения этой техники восходит к эпохе Нара (710-794 гг.). Об этом можно судить по древним лаковым изделиям, хранящимся в сокровищнице Сёсоин при храме Тодайдзи (город Нара).
Во времена эпохи Хэйан (794-1192 гг.) золотым лаком украшали ларцы для хранения буддийских сутр, а в эпоху Камакура (1192-1333 гг.) – предметы быта. Благодаря христианским миссионерам и торговцам из Индии, которые были очарованы пленительной красотой лаковых изделий, техника лакировки приобрела огромную популярность и за пределами Японии. На ремесленников обрушились колоссальные заказы, и с тех пор английское слово «Japan» («Япония») стало синонимом слова уруси («лак»), обозначая все японские лаковые изделия.

Процесс лакировки:

Содержание:

[knowledge_products]

Чайница «Стрекоза и космея»

Мастер: Кумахаси Тэйфу

Чайница нацумэ предназначена для хранения чая и является важным атрибутом японской чайной церемонии. Декоративное оформление в виде стрекозы и космеи имеет символическое значение предвестников осени. Чайница покрыта черным лаком уруси, декорирована в технике маки-э и перламутровой крошкой.

Подробнее

Чайница «Ивы»

Мастер: Такэути Косай (р. 1944)

Чайница нацумэ предназначена для хранения чая и является важным атрибутом японской чайной церемонии. Особое значение имеет растительный орнамент на поверхности чайницы – мэбари-янаги («ива с набухшими почками»). Символ весны, обновления и зарождения новой жизни. Чайницы с этим узором особо любил 13-й глава чайной школы Омотэсэнкэ Сокутюсай-сосё (1901-1979), называвший такую иву «ивой, предвещающей карьерный рост».

Подробнее

Комод для инро «Цуба»

Мастер: Китамура Тацуо

Китамура Тацуо (р. 1952) – всемирно признанный мастер по традиционному японскому искусству лака. В своих работах он стремится сохранить многовековое наследие, воссоздает сложнейшие техники и отсылает к эстетике эпохи Эдо (1603-1868). Работы мастера находятся в коллекциях Метрополитен музея, Музея Виктории и Альберта, Музея современного искусства XXI века в Канадзава и др.

Комод состоит из 5 ярусов по 4 ячейки, в каждой из которых находится ложемент для инро и нэцкэ. Комод декорирован изображениями цуба, кодзука и инро. На каждом элементе представлен, выполненный в высоком рельефе, свой уникальный сюжет, отсылающий к известным легендам и мифам Японии. Высокое мастерство исполнения, трехмерность декора, причудливые сценки и персонажи притягивают внимание и приглашают к долгому разглядыванию деталей.

Подробнее

Шкатулка лаковая Вадзима-нури

Мастер по лаку: Дзинсай

Мастер маки-э: Тэйфу

Данная лаковая шкатулка имеет название судзури-бако и предназначается для хранения письменных принадлежностей. Декоративное оформление шкатулки также неслучайно: изображение поэта Фудзивара-но Садаката (873-932) и его стихотворных строк отсылают к искусству стихосложения и каллиграфии.

Подробнее

Шкатулка «Цуба»

Шкатулка декорирована высоким рельефом в виде цуба. Декоративное оформление составляют излюбленные сцены народной жизни, выполненные в технике инкрустации Сибаяма. С ювелирной точностью и мастерством инкрустированы детали одежды и пейзажа. Боковые стороны шкатулки также украшены рельефными образами птиц и цветущих деревьев, которые в совокупности отсылают к идее изобилия, процветания и благополучия. Вместе с тем мастером показаны и опавшие лепестки, что символизирует мимолетность и недолговечность красоты.

Шкатулка из коллекции KASUGAI отличается высокой художественной ценностью, находится в прекрасной сохранности и представляет высокий коллекционный и музейный интерес.

Подробнее

Панно лаковое «Старик, играющий с воробьями»

Овальное декоративное панно покрыто блестящим золотым лаком. Верхняя сторона украшена изображением старика, играющего с воробьями, выполненным в технике хирамаки-е и иро-уруси (цветной лак). Оборотная сторона панно покрыта черным лаком уруси.

Изготовление лаковых изделий – это трудоемкий и, следовательно, довольно дорогостоящий процесс. Исследователи насчитывают в нем около (иногда и больше) пятидесяти этапов. Для изготовления лака используется сок дерева, который по-японски называется «уруси». Самые распространенные цвета лака – черный и красный – получали смешением сырого лака с угольным порошком или гидроксидом железа (черный цвет) или с киноварью (красный цвет). Для декорирования поверхности изделия существует большое количество техник, среди который хирамаки-э. Маки-э – это наиболее общий термин, обозначающий процедуру, при которой на сырой лак с помощью бамбуковой трубки через матерчатый фильтр распыляется серебряная или золотая пыль, после чего на поверхности появлялся плоский или рельефный рисунок. Панно было изготовлено именно таким способом.


Панно имеет фон киндзи – внешне однородную отполированную золотую основу, которая выполнена в технике маки-э. Изображение старика и голубей исполнено в технике нанесения цветного лака (иро-уруси) на поверхность фона. До XIX века существовало весьма ограниченное количество пигментов, которые можно было использовать с уруси. Однако с появлением синтетических пигментов, появились такие цвета как фиолетовый, голубой, белый и другие.

Старик, играющий с воробьями – сюжет, взятый из японской сказки «Сита-кири Судзумэ» (????, букв. «Воробей с отрезанным языком»). Сказка повествует о добром старике дровосеке, его сварливой жадной жене и воробье, которого он спас. В конце сказки старик за свою доброту получает в дар от воробьев драгоценные сокровища, а старуха корзинку со змеями и чудовища. На панно изображен момент, когда старик пошел искать раненного воробья. Найти его приют старику помогли другие воробьи: они его поприветствовали как дорогого гостя и проводили к пострадавшей птичке. Все время, что старик у них провел, они пели и танцевали для него.

Такие японские мастера, как Кацусика Хокусай и Каванабэ Кёсай использовали сюжет этой сказки для своих произведений.

Подробнее

Ваза «Бабочка»

Подробнее

Подставка для пары мечей дайсё «Сосна и слива»

Подставка предназначена для демонстрации мечей. Подставка имеет по две фигурных выемки с боковых сторон, в которые устанавливается пара мечей дайсё. Катана-какэ (подставка под меч) имеет лаконичный дизайн, покрыта черным лаком уруси с перламутровой крошкой.

На глубоком черном фоне отполированного лака нанесен декор в технике маки-э — благопожелательные символы Японии – сосна и слива. Слива –первое цветущее в Японии дерево, цветки могут выдерживать сильные холода, сосна – символ мужественности и стойкости – очень важный и глубокий символ в буддизме.

Подробнее

Подставка для пары мечей дайсё «Осенние травы»

Подставка предназначена для демонстрации мечей. Подставка имеет по две фигурных выемки с боковых сторон, в которые устанавливается пара мечей дайсё. Катана-какэ (подставка по меч) имеет лаконичный дизайн, покрыта черным лаком уруси с перламутровой крошкой.

На глубоком черном фоне отполированного лака нанесен декор в технике маки-э — осенние цветы.

Подробнее

Подставка для пары мечей дайсё «Бамбук, хризантема, сакура»

Подставка предназначена для демонстрации мечей. Подставка имеет по две фигурных выемки с боковых сторон, в которые устанавливается пара мечей дайсё. Катана-какэ (подставка по меч) имеет лаконичный дизайн, покрыта черным лаком уруси с перламутровой крошкой.

На глубоком черном фоне отполированного лака нанесен декор в технике маки-э — благопожелательные символы Японии – бамбук, хризантема и сакура. Бамбук – символ стойкости, сакура – цветок, олицетворяющий Японию, а также считается цветком самурая, так как выдерживает сильные холода, хризантема – символ императора.

Подробнее

Коллекция сагэмоно в технике маки-э

Коллекция представляет собой 12 комплектов сагэмоно — («подвешиваемая вещь»), наборов для ношения необходимых в ежедневном быту мелких вещей на поясе оби японского мужского традиционного костюма.

В каждый комплект входят:

— инро – составная коробочка для мелочей, состоящая из нескольких мелких лотков, соединяемых пазами на шёлковом шнуре. В инро обычно хранились медицинские и парфюмерные средства, небольшие личные печати.
— шёлковый шнур, продеваемый под оби.
— нэцкэ – миниатюрный резной брелок, закрепляющий шнур на верхней кромке пояса оби и не дающий шнуру выскальзывать из-под пояса.
— одзимэ – бусина, стягивающая два шнура над инро.

В представленном ансамбле предметы появились в XVII — начале XVIII века (эпоха Эдо) сперва в среде самураев, а затем распространились в широких городских слоях. На протяжении эпохи Эдо правительством Токугава было издано несколько так называемых «законов против роскоши», ограничивавших использование драгоценных камней, золота и других дорогостоящих материалов в предметах роскоши для «третьего сословия» (горожан, ремесленников, купцов и пр.). Это заставило мастеров нэцкэ и сагэмоно использовать такие материалы как дерево, рог, редко-слоновую кость, цветной лак и лак с напылением драгоценных металлов и ювелирных сплавов. Они стали наиболее декоративными аксессуарами японского костюма и отдельным видом декоративно-прикладного искусства.

Все изделия коллекции датируются концом XVIII – XIX веком, временем расцвета искусства миниатюрной резьбы нэцкэ и работ по лаку уруси.

Инро разных форм принадлежат разным школам и демонстрируют широкий арсенал техник лакирования (уруси): хирамаки-э (плоский рисунок), такамаки-э (рельефный рисунок), кириканэ (включение в лак мелких кусочков золотой фольги), насидзи (включение в лак мелкой золотой пудры), инкрустация перламутром (радэн), кораллом, слоновой костью, включение красного лака. Сюжеты декора разнообразны и основаны на мифологических и литературных источниках, благопожелательной символике Дальнего Востока и традиционных декоративных мотивах японского изобразительного искусства.

Инро коллекции выполнены в крупнейших мастерских уруси находились в Киото и Нагоя.


Нэцкэ, выполненные из дерева, слоновой кости и металла, представляют ведущие школы резьбы: Киото, Осака, Нагоя, Эдо, Асакуса.

В японской культурной традиции нэцкэ не имели ярко выраженной функции амулета (талисмана), но сюжеты резьбы, как правило, имеют благопожелательное символическое звучание.

Одзимэ из коллекции выполнены из коралла, цветного камня, дерева и металла. Как правило, форма и декор одзимэ гораздо более скромные, чем декор инро и нэцкэ, так как одзимэ, в основном, рассматривались как сугубо функциональный элемент комплекта. Однако в коллекции представлены несколько редких видов одзимэ: металлическая ажурная в форме бусины и одзимэ-коробочка, с декором, характерным для художественных работ по металлу и деталей оправы мечей.

В японской традиции не существовало чётких представлений о компоновке наборов сагэмоно, она определялась вкусами и предпочтениями владельца, но часто элементы подбирались по общности сюжетов декора. В коллекции KASUGAI в половине комплектов прослеживается связь между образным строем или сюжетом между инро и нэцкэ.

Все предметы коллекции находятся в хорошем состоянии, имеют незначительные утраты без видимых сколов, царапин, потёртостей или иных повреждений. Наборы укомплектованы шёлковыми шнурами разных цветов, традиционного плетения. Коллекция представлена в коробке современной работы, удобной как для хранения, так и для демонстрации (экспонирования) предметов. Она представляет наиболее значимые виды и техники декоративно-прикладного искусства Японии эпохи Эдо. Также и сюжеты декора всех комплектов иллюстрируют важнейшие аспекты японской традиционной культуры.

Как целостная коллекция набор сагэмоно представляет большую художественную, культурную и коллекционную ценность.

В то же время любой комплект может рассматриваться как самостоятельный коллекционный предмет, обладая высокой художественной ценностью.

Все описательные материалы предоставлены научным сотрудником Музея «Кунсткамера» Синицыным А.Ю.

Подробнее

Лаковая вешалка для кимоно




Подробнее

Комод Сибаяма



Мастерская: Сибаяма, Масаюки (MASAYUKI)

Подробнее

Комод настольный «вакаса-нури дзюбако»



Размер коробки: длина – 23 см; ширина – 23 см; высота – 31,5 см

Подробнее

Шкатулка лаковая «Золотой павильон в Киото»




Подробнее

Подносы хирофута парные

Размеры:

Большой: длина – 42,3 см; ширина – 60 см; высота – 6,5 см;


Маленький: длина – 40 см; ширина – 58 см; высота – 6,4 см

Размер коробки: высота – 9 см; длина – 64 см; ширина – 50 см

Подробнее

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry’s standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the l

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

купить билет
на мероприятие

Лекция

Лекция 1

29 мая 2026
Moscow

упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап

Записаться к
Арт Менеджеру

Привет! Я Мария

арт-менеджер галереи

«Прямая речь про подбор предмета исходя из инвестиционной привлекательности»