Инкрустация

Страна: Япония

Инкрустация

Инкрустация (от лат. incrustatio — «покрытие корой») — техника декорирования изделий узорами и изображениями путем вкрапления в материал основы фрагментов других материалов, накладываемых на поверхность и отличающихся от неё по цвету или составу.

Инкрустация является древней техникой и появилась на Древнем Востоке. Первоначально инкрустация использовалась для выделения важнейших деталей, к примеру, глаз у статуй и бюстов, а также различные архитектурные детали.
В XI-XIII вв. мастера итальянского Возрождения украшали каменные постройки узорами и панно, выполненными из разноцветного мрамора и драгоценных камней.
Сегодня инкрустация используется для оформления повседневных предметов декоративно-прикладного искусства. Благодаря инкрустации изделие приобретает парадный вид. Благодаря высоким технологиям современные мастера могут использовать инкрустацию при работе с самыми разнообразными материалами без ущерба их повреждения. Некоторые инкрустированные предметы являются настоящими произведениями искусства.

Содержание:

Дополнительная информация

[knowledge_products]

Шкатулка лаковая «Сосна и журавли»

Страна: Корея

Период создания: ХХ век

Шкатулка в виде ларца выполнена из дерева, покрыта черным лаком и украшена инкрустацией в технике наджон-чильги, составленной из кусочков различных видов перламутра. Традиция подобного декорирования лакированных предметов имеет многовековую историю.

Центральное место в оформлении шкатулки занимают сосна, горы и журавли, сочетание которых может указывать на «Десять символов долголетия» — обширный корпус благопожелательных образов в корейской культуре. Например, журавль (хак) воспринимается как олицетворение природного изящества, а его белоснежные перья символизируют чистоту характера. Пары и группы журавлей отождествляются со счастливой и благополучной семейной жизнью.

Подробнее

Шкатулка лаковая «Колокольчики»

Мастерская: Такаока

Истоки лаковых изделий Такаока восходят к началу XVII века, а концу эпохи Эдо (1603-1868) сформировался узнаваемый стиль с использованием цветных пигментов и техники инкрустации перламутром. Перламутровые пластины на черном лаке уруси эффектно подсвечиваются и придают предмету тонкое изящество.

Подробнее

Шкатулка «Цуба»

Шкатулка декорирована высоким рельефом в виде цуба. Декоративное оформление составляют излюбленные сцены народной жизни, выполненные в технике инкрустации Сибаяма. С ювелирной точностью и мастерством инкрустированы детали одежды и пейзажа. Боковые стороны шкатулки также украшены рельефными образами птиц и цветущих деревьев, которые в совокупности отсылают к идее изобилия, процветания и благополучия. Вместе с тем мастером показаны и опавшие лепестки, что символизирует мимолетность и недолговечность красоты.

Шкатулка из коллекции KASUGAI отличается высокой художественной ценностью, находится в прекрасной сохранности и представляет высокий коллекционный и музейный интерес.

Подробнее

Окимоно «Ястреб»

Скульптура выполнена из бронзы и дополнена патиной для придания ей красивого темно-серого оттенка. Мастер данной работы неизвестен, однако по стилю и качеству исполнения можно утверждать, что композиция создана в конце XIX века

Мастеру удалось передать в работе все тонкости анатомии птицы, а также динамическое движение (рывка или нападения). Скульптура выполнена на высоком уровне, представляет художественную и коллекционную ценность.

Подробнее

Окимоно «Карпы»

Подробнее

Окимоно «Репа»

Окимоно «Репа» представляет собой композицию из двух круглых реп ( яп. – кабу). Работа выполнена из серебра (тулово репы) с добавлением сплава сибуити (ботва). Сибуити представляет собой сплав, состоящий из серебра и меди, иногда с содержанием 1 % золота. Данный сплав включает в себя оттенки от глубокого серо-голубого до тёмно-серого, а в некоторых случаях серо-коричневого. Вероятнее всего данный сплав был дополнительно патинирован для придания ботве более реалистичного вида за счёт мягких переходов оттенков.

На изделиях с оборотной стороны имеется подпись мастера «Мицухиса саку».

О мастере доподлинно ничего неизвестно. Имеется информация, что мастера династии Мицухиса работали в области кузнечного дела, создавали оправу для мечей (фути, цуба и др.), доспехи и другие элементы обмундирование (шлемы кабуто и т.д.). В эпоху Эдо(1603-1868) ковка и гравировка по металлу относилась прежде всего к военному производству, в частности к изготовлению самурайского вооружения. С выходом Декрета о запрете мечей в 1876 году самураи и другие представители знати потеряли своё право на ношение мечей, что сделало данный вид искусства невостребованным. Мастера вынуждены были менять специфику своей деятельности, и это привело их к декоративно-прикладному искусству. Активно стали производиться изделия из металла: вазы, скульптурная пластика, курильницы и так далее. Мастер Мицухиса, создавший данное окимоно, также как и кузнецы его поколения, отошёл от своего родового ремесла, и стал создавать декоративные фигуры, которые соответствовали вкусам европейских потребителей, и потому активно покупались коллекционерами и ценителями японского искусства по всему миру.

Подробнее

Художественная композиция «Fairy Blade»

Ножевая композиция работы двух именитых японских мастеров неспроста носит название Fairy Blade. Женская фигура — это изображение феи, которая хранит домашний очаг. Многие легенды рассказывают о феях, которые обитают в доме человека, помогают в хозяйстве и охраняют пространство.

Клинок составляет единую композицию с рукоятью из серебра 925 пробы с напылением золота, серебра и меди. Сочетание металлов — это дань универсальному образу мифологического существа. Фея, как истинная леди, любит украшения, потому у неё есть цепочки из золота 18К, инкрустированные изумрудом и жемчугом. Рукоять создал истинный художник — Симада Хидэцугу. Он преследовал идеальный образ женской красоты — чувственный, но в то же время невинный. Мастер не давал имя фее, считая, что это должен сделать тот, чей дом она будет охранять.

Такая ножевая композиция служит не просто изысканным украшением в стиле ар-деко и модерн, но создаёт атмосферу уютного дома и привлекает новые атрибуты роскоши.

Подставка из аметиста выполнена в форме шара. Это отсылка к греческой нимфе, славившейся своей красотой. Издревле аметист считается одним из самых мощных талисманов. Этот материал Симада Хидэцугу посчитал лучшим для воплощения идеи природной первозданной красоты, трансформирующейся в идеальные формы. Поскольку шар крепится к деревянной подставке с помощью металлической основы, его можно поворачивать, добиваясь различных визуальных эффектов.

На серебряной табличке выгравированы имена мастеров, создавших это произведение искусства.

Подробнее

Авторский нож из антикварной стали тамахаганэ

Авторский коллекционный туристический фиксированный нож выполнен мастером ножевого дела Нибе Юкио в единичном экземпляре.

Клинок выполнен из клинка антикварной катаны (тамахаганэ).

Сталь тамахаганэ – уникальный сплав ручного производства по традиционной японской технологии с неоднородным содержанием углерода. Благодаря своему составу имеет различную степень твёрдости. Вследствие неоднородности структуры имеет неповторимый рисунок и великолепно поглощает удары подобно мечу самураев.

Подробнее

Авторский фиксированный нож из антикварной стали тамахаганэ

Авторский коллекционный фиксированный нож выполнен мастером ножевого дела Нибэ Юкио в единичном экземпляре.

Клинок выполнен из клинка антикварной катаны (тамахаганэ). Сталь тамахаганэ – уникальный сплав ручного производства по традиционной японской технологии, с неоднородным содержанием углерода. Благодаря своему составу имеет различную степень твёрдости. Вследствие неоднородности структуры имеет неповторимый рисунок и великолепно поглощает удары подобно мечу самураев.

Подробнее

Авторский нож из антикварной стали тамахаганэ

Авторский коллекционный нож выполнен мастером ножевого дела Нибе Юкио в единичном экземпляре.

Длина клинка и его изгиб соответствуют танто. Этот кинжал был вспомогательным оружием самурая, также танто служил и ритуальным кинжалом.

Рукоять ножа и ножны выполнены из дерева магнолии, символа чистоты.

Подробнее

Коллекционный нож из клинка катана

Авторский коллекционный нож мастера ножевого дела Нибэ Юкио.

Прямой клинок классической формы танто с односторонней заточкой имеет сечение плоско-вогнутого клина. Клинок выполнен из клинка антикварной катаны (тамахаганэ). Сталь тамахаганэ – уникальный сплав ручного производства по традиционной японской технологии, с неоднородным содержанием углерода. Благодаря своему составу имеет различную степень твёрдости. Вследствие неоднородности структуры имеет неповторимый рисунок и великолепно поглощает удары.

Поверхности отполированы до зеркального блеска. Больстер выполнен из меди, на поверхность которой нанесён геометричный орнамент. Гарда изготовлена из фосфорной бронзы и имеет пятиклинную форму, напоминающую корону. Рукоять вырезана из натуральной древесины магнолии. Поверхность рукояти покрыта традиционным лаком уруси в красно-чёрных тонах. Наконечник по аналогии с гардой вырезан из полированной фосфорной бронзы. Ножны – чехол выполнены из древесины магнолии в едином с рукоятью стиле. На хвостовике закреплён плетёный шнур темляка.

Подробнее

Авторский художественный нож «Городской Боуи»

Нож Мияно Итиро «Городской Боуи» в 2006 году получил первый приз за художественное оформление от Японской гильдии мастеров — изготовителей ножей.

В сфере изготовления кастомных ножей выделяют особую отрасль, которую называют «художественные ножи». Под этим термином подразумевают особое внимание мастера к отдельным деталям произведения и особо высокое качество самих работ. К таким ножам предъявляется гораздо больше требований в плане детальной проработки элементов и тщательности исполнения, нежели к повседневным ножам. Такие ножи требуют особо кропотливой работы при их обработке.

Одна из особенностей художественных ножей состоит в том, что они должны сразу привлекать взгляд зрителя. Они должны обладать особой сбалансированностью дизайна, лезвия и рукояти, а также роскошной отделкой.

«Городской Боуи» сделан с потрясающей роскошью: его рукоять поражает тонкостью обработки. Она имеет овальную форму, идущую на расширение к хвостовику, на которую нанесена клетчатая текстура.

Широкий клинок универсальной многофункциональной формы имеет клиновидное сечение с подводом и параллельную заточку. Клинок выполнен из высокоуглеродистой нержавеющей стали высочайшего японского качества с прочностью по Роквеллу 60HRC. Эта сталь очень хорошо держит заточку и при этом достаточно прочная и прекрасно противостоит сколам. На верхней части обуха нанесена насечка-пила. На левой голомени клинка выгравировано имя автора. Зеркальная поверхность доведена до идеального блеска. На верхней части пяты клинка располагается двусторонний декоративный литой элемент в виде объёмного аканта, который, плавно сужаясь, образует рикассо и гарду.

Для ножа «Городской Боуи» предусмотрена подарочная деревянная коробка.

Подробнее

Блюдо нуномэ-дзоган с изображением феникса. Комаи

Мастерская Комаи достигла своего расцвета в 1877 году, создавая произведения декоративно-прикладного искусства в основном из металла, инкрустированные золотом и серебром в технике нуномэ-дзоган (дамаскирование). Блюдо выполнено в технике инкрустации нуномэ-дзоган. Эта техника, происходящая из Китая, была распространена во многих странах Востока. В Японии она традиционно использовалась в декоре оправы мечей – цуба и косираэ и в создании небольших предметов, таких как шкатулки или металлические гребни и шпильки для волос. В качестве базового металла используются сплавы сибуити и сякудо, а также медь и серебряные сплавы. Инкрустация часто выполняется золотом, серебром или сплавами с высоким содержанием благородных металлов.

Блюдо отличается тонкой работой, изящным орнаментальным рисунком и сложной композицией с богатой палитрой использованных металлов. На зеркале блюда в круглом поле изображён феникс (птица Хоо) в обрамлении пышных растений. Борта оформлены геометрическим орнаментом в полях, напоминающих лепестки лотоса и листья, по краю чуть фестончатого борта композицию обрамляет полоса растительного орнамента (виноградная лоза).

На основании имеется клеймо мастерской «Нихон коку. Кё?тодзю? Комаисэй» — «Япония. Сделано в мастерской Комаи в Киото». Мастерская Комаи, известная производством оправ для мечей, была основана в 1841 году мастером Комаи Сэйбэй, и подлинного расцвета достигла во время работы Комаи Отодзиро (1842-1917). Технике инкрустации Комаи Отодзиро обучался у знаменитого мастера Мисаки Сюсукэ из провинции Хиго (сейчас — Кумамото), до 1876 года (выхода запрета на производство мечей) создавал детали монтировки холодного оружия в технике нуномэ-дзоган. Однако уже в 1873 году мастер начал производство декоративных изделий в такой же технике, в основном – для экспортной торговли.

Работы Комаи Отодзиро были высоко оценены как в самой Японии, так и за рубежом: в 1885 году в Нюрнберге на Всемирной выставке художественных работ по металлу работы мастера в составе представительной японский делегации (почти 500 предметов) завоевали гран-при. Также работы мастерской выставлялись в Японии, в Санкт-Петербурге, Сиэтле, Брюсселе, Лондоне и Вене. Сын Отодзиро – Сэйбэй (1883-1970, Отодзиро II), принял руководство мастерской в 1906 году, однако Комаи Отодзиро продолжал работать до самой смерти, сосредоточившись на выставочных изделиях большой трудоёмкости, сложных форм и изысканного декора.

Работы Комаи Отодзиро хранятся в крупнейших музеях мира – Музее Виктории и Альберта (Лондон), Музее Метрополитен (Нью-Йорк) и др. Блюдо обладает высокой художественной ценностью, представляет собой коллекционную и музейную редкость.

Подробнее

Столик «Плывущие цветы»

Подпись: есть

Подробнее

Комод Сибаяма

Мастерская: Сибаяма, Масаюки (MASAYUKI)

Подробнее

Блюдо Сибаяма «Сцена на берегу ручья»

Декоративный поднос выполнен из дерева и покрыт лаком: декор отличается ювелирной детализацией, изысканным подбором цветов и материалов.

Сибаяма – вид декора лаковых изделий, названный по названию г. Сибаяма в префектуре Тиба, где такой способ декора появился в эпоху Мэйдзи в мастерской Оноги Сэндзо. Название «Сибяама» возникло в период 1772-1781 года.

Экспортный стиль Сибаяма предполагает инкрустацию изделий из дерева, металла и керамики такими редкими и дорогостоящими для Японии материалами, как слоновая кость, перламутр, коралл, черепаховый панцирь; с высоким рельефом с фонами в технике художественного лака.

Изделия Сибаяма активно экспортировались на Запад, но такого рода трудоёмкие техники ушли вместе с эпохой Мэйдзи (1868-1912); сейчас осталось очень малое количество мастеров и предметов, выполненных в подобной технике. Редкость антикварных изделий Сибаяма объясняется также хрупкостью инкрустации и необходимости бережного хранения.

Поднос из коллекции KASUGAI отличается прекрасной сохранностью, высокой художественной ценностью. Он представляет высокий коллекционный и музейный интерес.

Подробнее

Загрузить еще

Инкрустация

Страна: Япония