Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry.
Авторский принт «Исикава Гоэмон»
Мастер: Кано Сэцуо
Исикава Гоэмон – легендарный японский герой-разбойник периода Адзути–Момояма (XVI век), который грабил богатых и раздавал награбленное бедным. Несмотря на статус народного героя, достоверных сведений о его биографии сохранилось немного. Наибольшую известность он получил после неудачного покушения на военного и политического деятеля Тоётоми Хидэёси, за которое был приговорён к казни: его вместе с сыном заживо сварили в котле.
В народе об Исикава Гоэмон ходило множество легенд. Согласно преданиям, он владел искусством ниндзюцу и даже мог превращаться в мышь. Его образ стал культовым и вдохновил создание многочисленных пьес театра Кабуки, а также романов.
Подробнее
Авторский принт «Кабукимоно»
Мастер: Кано Сэцуо
Кабукимоно – субкультура Японии эпохи Эдо (1603–1868), объединявшая людей, отвергавших социальные нормы своего времени. Чаще всего это были молодые мужчины из маргинальных слоёв самурайского сословия – младшие сыновья без права наследования, самураи низших рангов и ронины. Они объединялись в банды и устраивали беспорядки, провоцируя драки и нарушая общественный порядок.
Термин «кабуки» изначально обозначал эксцентричное поведение, а в основе движения лежала бунтарская, антиавторитарная философия и принцип гэкокудзё – свержение стоящих выше по статусу. Кабукимоно отличались яркой внешностью: пёстрыми кимоно, звериными накидками, длинными мечами в необычных ножнах, курительными трубками кисэру и причудливыми причёсками.
Подробнее
Авторский принт «Камакура Кагэмаса»
Мастер: Кано Сэцуо
Камакура Кагэмаса — реально существовавший самурай, чья биография легла в основу множества преданий и пьес театра Кабуки. Известный также как Камакура Гонгоро Кагэмаса, он происходил из клана Тайра и сражался на стороне клана Минамото в войне Госаннэн. Кагэмаса прославился тем, что продолжал сражаться даже после потери глаза в бою в 1085 году, когда ему было всего шестнадцать лет.
Особую известность его образ получил благодаря пьесе кабуки «Сибараку». По её сюжету, злодей, стремящийся захватить власть, приказывает казнить знатных пленников, но в решающий момент раздаётся крик «Сибараку!» («Подождите!»), и появляется Кагэмаса. Наделённый сверхчеловеческой силой, он побеждает врагов и спасает пленников. В сценической традиции Кабуки герой изображается в ярком красно-белом гриме и массивном костюме с подчеркнуто огромными руками.
Подробнее
Авторский принт «Наруками»
Мастер: Кано Сэцуо
«Наруками Сёнин» – персонаж одноимённой пьесы театра Кабуки. Наруками является буддийским святым, а титул сёнин обозначает его официальный статус первосвященника в японском буддизме.
Согласно сюжету, по просьбе императора, не имеющего наследника, Наруками должен молиться о рождении принца. В качестве награды правитель обещает возвести кайдан – особую платформу в буддийском храме, предназначенную для церемонии принятия монашеских обетов. Наруками успешно выполняет свою часть договора, однако император нарушает обещание. В гневе святой запечатывает Бога Дракона дождя в храме, что приводит к длительной засухе по всей стране. Стремясь спасти государство, император поручает красивой девушке обманом заставить Наруками освободить божество дождя.
Подробнее
Авторский принт «Оротимару»
Мастер: Кано Сэцуо
Оротимару – персонаж японской народной сказки «Сказка о доблестном Дзирайе», в которой он выступает заклятым врагом ниндзя Дзирайи. Согласно сюжету, изначально Оротимару был его последователем, однако поддался змеиной магии, даровавшей ему способность превращаться в гигантского змея. Использовав свой яд, он отравил Дзирайю и Цунаде – принцессу слизней, – когда те спали, но другой последователь сумел спасти их от гибели.
Со временем эта история была адаптирована в форме романа и пьесы театра Кабуки. Она также получила воплощение в современном японском искусстве – в частности, в анимационном сериале «Наруто», где фигурируют её ключевые персонажи, а также в видеоигре «Возрождение Мурамасы».
Подробнее
Авторский принт «Хякки-яко»
Мастер: Кано Сэцуо
Гравюра иллюстрирует сверхъестественный феномен, получивший наибольшее распространение в период Хэйан. Хякки яко, что переводится как «ночной парад ста духов» или «ночное шествие сотни демонов», – это поверье, согласно которому ежегодно в летние ночи, особенно в августе, по улицам городов и деревень проходят процессии ёкаев и демонов-они, исчезающие с рассветом. Считалось, что любой, кто столкнётся с этой процессией без духовной защиты, обречён на смерть, поэтому в такие ночи люди предпочитали не покидать свои дома.
Этот сюжет стал чрезвычайно популярным в японском искусстве средневековья и продолжает будоражить воображение художников по сей день.
Подробнее
Гравюра изображает сцену на литературно-театральный сюжет. В романе «История Молодого грома», написанного в середине XIX веке и одноимённой пьесе театра Кабуки 1852 года, Дзирайа («Молодой гром») – предводитель шайки разбойников, приводит своих людей в провинцию
Ниигата. Там разбойники нападают на уединённое имение крупного чиновника Якама Сираоку и похищают двух женщин – Аюмэ и Таканэ. Разбойники скрываются, вывозя пленниц в паланкинах.
Подробнее
Лист «Женщина и мальчик с новогодними украшениями» мастера Судзуки Харунобу входит в серию гравюр «Восемь видов » («Дзасики хаккэй»). На фоне крепостной стены замка Эдо изображена женщина, одетая в тёплую зимнюю накидку. Она обернулась на призывы мальчика – продавца новогодних украшений и игрушек.
Название серии связано с традицией составления списков достопримечательностей и особо прекрасных видов природы, родившейся в Китае и принятой в Японии. В гравюрах укиё-э часто изображались разные наборы видов, в том числе – виды провинции Оми вокруг знаменитого озера Бива; часто эти виды решались не как пейзажи, а как жанровые сцены, часто – с участием куртизанок, актёров и простых горожан.
Сузуки Харунобу (????, 1724-1770) — японский художник, один из выдающихся представителей жанра укиё-э, первооткрыватель цветной гравюры.
Настоящее имя художника — Ходзуми Дзиробэй. Он родился в Эдо (современный Токио), изучал живопись в школе Кано. Потом под влиянием Сигэнага Нисимура и Тории Киёмицу увлёкся ксилографией. Собственный стиль у художника сформировался довольно поздно, но за оставшийся короткий период (около 6 лет) он создал более восьмисот работ и около 20 иллюстрированных книг.
Мастер уличных сценок и эротических сюжетов (сюнга), одним из первых начал создавать в 1760-х годах портреты актёров театра кабуки.
О творчестве Харунобу пишет Н. Виноградова в книге «Хокусай и японская гравюра»: «Гравюры Харунобу принесли в искусство более глубокое и тонкое, чем раньше, выражение эмоционального мира. Он широко использовал цвет и пейзаж для выражения чувств героев своих работ. Он первый сумел выразить состояние героев через условные, тонкие и мягкие оттенки цветов. Харунобу широко и свободно применял в своих гравюрах элементы пейзажа, включая их в общий эмоциональный мир гравюры. Поэтические трактовки пейзажа обогащали работы Харунобу чувством слияния человека и природы в духе японской традиции, но новыми средствами: цветом и линией. Он расширил круг тем и внёс в изображение повседневной жизни небывалые прежде ноты интимности и поэзии. Харунобу посвящал свои гравюры воспеванию поэзии будней, красоты и грации женщин».
С именем художника связано введение в ксилографию полихромного изображения. Технология изготовления гравюр в два-три цвета существовала уже с начала XVIII века. Увлечённый возможностью цветового изображения Харунобу начал печатать девятицветные гравюры с трёх досок, комбинируя три основных цвета — красный, синий и жёлтый, а потом увеличил количество досок до десяти, что позволило применить богатейшую цветовую гамму.
Подробнее
Сибусава Кэй (1949-2012) – японский художник, график, специализировавшийся на литографической гравюре. В 1974 году окончил Токийский национальный университет изящных искусств и музыки по специальности «Дизайн», сразу после выпуска начал проводить первые персональные и групповые выставки. В 1980 году ушел в монахи и на некоторое время приостановил творческую деятельность. Основу творчества Сибусава Кэй составляет изображение пейзажей в разное время года. Мастер вел активную педагогическую деятельность, его работы были представлены на выставках по всему миру, среди которых Китай, Швейцария, Австралия, Испания, Великобритания, Россия и др.
В свои пейзажи мастер вписывает элементы архитектуры, которые благодаря технике исполнения создают впечатление пространственной глубины и реалистичности изображаемого, а «пылающие» осенние листья выглядят особенно эффектно.
Подробнее
На гравюре изображена куртизанка Комурасаки, мечтающая женщина, которая одной рукой держится за подбородок, а другой прикасается шпилькой к своей шее. Растение на переднем плане в плоском сосуде — сэкисё (аир) – фонетический эквивалент этому слову означает «вечерний свет». Подобная игра слов с использованием фонетических эквивалентов характерная для японского языка и часто используется в искусстве для передачи особого смысла произведения.
Подпись под красной печатью означает: «Комурасаки сэкисё». Сэкисё (вечерний свет) в Сэта – одно из изображений Оми Хаккэи (Восемь видов Оми, которые находятся вокруг озера Бива). Слово Оми в основном своем значении означает игру слов между «Провинция Оми» и «Влюбленная женщина».
Женщина на изображении имеет утонченные черты лица, отведенный в сторону взгляд, в ее волосах – большое количество декоративных гребней и шпилек.
Художник Эйдзан творил в жанре бидзинга (картины женской красоты) и по стилю был очень схож с Китагава Утамаро. В самом начале своего творческого пути он изучал искусство у своего отца Эйдзи, который занимался живописью в академическом стиле Кано и учился у Харуки Намэя (1795-1878). Эйдзан дружил с Тотоя Хоккэй (1780 – 1850), учеником Кацусика Хокусай, у которого и почерпнул детали стиля.
Внимание к деталям, превосходное сочетание мастерства гравировщика и художника придают работам Эйдзана художественную и коллекционную ценность.Подробнее
Представленная гравюра относится к серии «Сто видов луны», которая была создана в 1885-1892 годах и является образцом наиболее зрелого этапа творчества мастера Цукиока Ёситоси.
На гравюрах этой серии изображены известные исторические личности, а также легендарные персонажи Японии и Китая. Сюжеты воплощены посредством одновременно емкого и выразительного образа. Главным объединяющим мотивом серии является луна или полумесяц.
На сегодняшний день гравюры из серии «Сто видов луны» мастера Цукиока Ёситоси представляют отдельную сферу интересов среди коллекционеров.
Подробнее
Каждую неделю в Галереи Kasugai поступают особенные экспонаты, на просмотр которых можно записаться
Керамическая картина «Рютэй сёун»
В качестве основного художественного медиума Нисимото Юки выбрал для себя тушь. По мнению художника именно живопись тушью суми-э способна выразить «динамическое чувство» с помощью смелого, но деликатного касания кисти по бумаге. Однако он не ограничивается традиционными техниками, находясь в постоянном поиске гармонии формы, штриха и пустоты, в 2015 году Нисимото Юки открыл для себя новый способ выражения – роспись по керамике тобокуга. Теперь роль туши выполняет глазурь, а роль бумаги – керамические панели, проходящие обязательный процесс высокотемпературного обжига.
Авторское название работы можно перевести как «лошадь с копытами дракона, парящая в облаках». В творчестве Нисимото Юки лошадь становится синоним силы, стремительности, лидерства. Динамичная композиция и экспрессивный характер мазков придают образу еще большую витальность.
Подробнее
Картина «Тигр»
Мастер: Хатаяма Кота
Обращение к каноничным образам, мерцающий серебряный фон, лаконичная палитра цвета, эмоциональность – все это характерно для творчества художника-анималиста Хатаяма Кота (р. 2000).
Образ тигра в японском искусства занимает особенное положение. Это сакральное животное, которое, как считается, по своей силе сопоставимо с драконом, а вместе они символизируют гармонию инь и ян.
Подробнее
Свиток «Изображение двух тигров»
Подробнее
Ваза клуазоне «Бамбук»
Ваза выполнена в технике перегородчатой эмали – клуазоне. На глянцевом чёрном фоне расположены бамбуковые стволы, в изображении которых использовано разнообразие оттенков зелёной эмали, позволяющей достичь живописности образа.
В дальневосточной культуре бамбук является символом стойкости духа. Благодаря своей гибкости он не ломается под шапками снега, способен выдерживать неблагоприятные погодные условия и даже склоняясь к земле, он поднимается вверх.
Подробнее
Картина «Между светом и тенью»
Мастер: Масуда Каору
Масуда Каору — современная японская художница, известная новаторским подходом к традиционной живописи тушью. В своем творчестве она обращается к каноничным образам японской культуры, особое место среди которых занимают исторические личности великих самураев.
Играя со светом и тенью, художница создает образ величественного льва, проступающего из темноты. Экспрессивными мазками плотной краски она формирует часть «света», контрастирующую с общим дымчатым колоритом работы.
Подробнее
Если вам не удалось найти интересующий вас предмет, или вы ищете что-то определённое — оставьте заявку и наш арт-менеджер вас проконсультирует
Время
работы
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Посещение галереи производится только по предворительной записиси
Где мы
Санкт-Петербург
Литейный пр., 24
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Последняя
информация
Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry’s standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the l
Ближайшее событие
купить билет
на мероприятие
упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап
Записаться к
Арт Менеджеру
Привет! Я Мария
арт-менеджер галереи
«Прямая речь про подбор предмета исходя из инвестиционной привлекательности»
