Лист «Женщина и мальчик с новогодними украшениями» мастера Судзуки Харунобу входит в серию гравюр «Восемь видов » («Дзасики хаккэй»). На фоне крепостной стены замка Эдо изображена женщина, одетая в тёплую зимнюю накидку. Она обернулась на призывы мальчика – продавца новогодних украшений и игрушек. Название серии связано с традицией составления списков достопримечательностей и особо прекрасных видов природы, родившейся в Китае и принятой в Японии. В гравюрах укиё-э часто изображались разные наборы видов, в том числе – виды провинции Оми вокруг знаменитого озера Бива; часто эти виды решались не как пейзажи, а как жанровые сцены, часто – с участием куртизанок, актёров и простых горожан. Сузуки Харунобу (鈴木春信, 1724-1770) — японский художник, один из выдающихся представителей жанра укиё-э, первооткрыватель цветной гравюры. Настоящее имя художника — Ходзуми Дзиробэй. Он родился в Эдо (современный Токио), изучал живопись в школе Кано. Потом под влиянием Сигэнага Нисимура и Тории Киёмицу увлёкся ксилографией. Собственный стиль у художника сформировался довольно поздно, но за оставшийся короткий период (около 6 лет) он создал более восьмисот работ и около 20 иллюстрированных книг. Мастер уличных сценок и эротических сюжетов (сюнга), одним из первых начал создавать в 1760-х годах портреты актёров театра кабуки. О творчестве Харунобу пишет Н. Виноградова в книге «Хокусай и японская гравюра»: «Гравюры Харунобу принесли в искусство более глубокое и тонкое, чем раньше, выражение эмоционального мира. Он широко использовал цвет и пейзаж для выражения чувств героев своих работ. Он первый сумел выразить состояние героев через условные, тонкие и мягкие оттенки цветов. Харунобу широко и свободно применял в своих гравюрах элементы пейзажа, включая их в общий эмоциональный мир гравюры. Поэтические трактовки пейзажа обогащали работы Харунобу чувством слияния человека и природы в духе японской традиции, но новыми средствами: цветом и линией. Он расширил круг тем и внёс в изображение повседневной жизни небывалые прежде ноты интимности и поэзии. Харунобу посвящал свои гравюры воспеванию поэзии будней, красоты и грации женщин». С именем художника связано введение в ксилографию полихромного изображения. Технология изготовления гравюр в два-три цвета существовала уже с начала XVIII века. Увлечённый возможностью цветового изображения Харунобу начал печатать девятицветные гравюры с трёх досок, комбинируя три основных цвета — красный, синий и жёлтый, а потом увеличил количество досок до десяти, что позволило применить богатейшую цветовую гамму. Артикул: GR-9 Лист «Женщина и мальчик с новогодними украшениями» мастера Судзуки Харунобу входит в серию гравюр «Восемь видов » («Дзасики хаккэй»). На фоне крепостной стены замка Эдо изображена женщина, одетая в тёплую зимнюю накидку. Она обернулась на призывы мальчика – продавца новогодних украшений и игрушек. Название серии связано с традицией составления списков достопримечательностей и особо прекрасных видов природы, родившейся в Китае и принятой в Японии. В гравюрах укиё-э часто изображались разные наборы видов, в том числе – виды провинции Оми вокруг знаменитого озера Бива; часто эти виды решались не как пейзажи, а как жанровые сцены, часто – с участием куртизанок, актёров и простых горожан. Сузуки Харунобу (鈴木春信, 1724-1770) — японский художник, один из выдающихся представителей жанра укиё-э, первооткрыватель цветной гравюры. Настоящее имя художника — Ходзуми Дзиробэй. Он родился в Эдо (современный Токио), изучал живопись в школе Кано. Потом под влиянием Сигэнага Нисимура и Тории Киёмицу увлёкся ксилографией. Собственный стиль у художника сформировался довольно поздно, но за оставшийся короткий период (около 6 лет) он создал более восьмисот работ и около 20 иллюстрированных книг. Мастер уличных сценок и эротических сюжетов (сюнга), одним из первых начал создавать в 1760-х годах портреты актёров театра кабуки. О творчестве Харунобу пишет Н. Виноградова в книге «Хокусай и японская гравюра»: «Гравюры Харунобу принесли в искусство более глубокое и тонкое, чем раньше, выражение эмоционального мира. Он широко использовал цвет и пейзаж для выражения чувств героев своих работ. Он первый сумел выразить состояние героев через условные, тонкие и мягкие оттенки цветов. Харунобу широко и свободно применял в своих гравюрах элементы пейзажа, включая их в общий эмоциональный мир гравюры. Поэтические трактовки пейзажа обогащали работы Харунобу чувством слияния человека и природы в духе японской традиции, но новыми средствами: цветом и линией. Он расширил круг тем и внёс в изображение повседневной жизни небывалые прежде ноты интимности и поэзии. Харунобу посвящал свои гравюры воспеванию поэзии будней, красоты и грации женщин». С именем художника связано введение в ксилографию полихромного изображения. Технология изготовления гравюр в два-три цвета существовала уже с начала XVIII века. Увлечённый возможностью цветового изображения Харунобу начал печатать девятицветные гравюры с трёх досок, комбинируя три основных цвета — красный, синий и жёлтый, а потом увеличил количество досок до десяти, что позволило применить богатейшую цветовую гамму.

Резчик: Китамура Печатник: Миямура Издатель: Унсодо Резчик: Китамура Печатник: Миямура Издатель: Унсодо

Сибусава Кэй (1949-2012) – японский художник, график, специализировавшийся на литографической гравюре. В 1974 году окончил Токийский национальный университет изящных искусств и музыки по специальности «Дизайн», сразу после выпуска начал проводить первые персональные и групповые выставки. В 1980 году ушел в монахи и на некоторое время приостановил творческую деятельность. Основу творчества Сибусава Кэй составляет изображение пейзажей в разное время года. Мастер вел активную педагогическую деятельность, его работы были представлены на выставках по всему миру, среди которых Китай, Швейцария, Австралия, Испания, Великобритания, Россия и др. Образ балерин довольно необычен для творчества этого мастера. Можно предположить, что мастер вдохновлялся знаменитыми работами французского художника Эдгара Дега. Артикул: SK-3 Сибусава Кэй (1949-2012) – японский художник, график, специализировавшийся на литографической гравюре. В 1974 году окончил Токийский национальный университет изящных искусств и музыки по специальности «Дизайн», сразу после выпуска начал проводить первые персональные и групповые выставки. В 1980 году ушел в монахи и на некоторое время приостановил творческую деятельность. Основу творчества Сибусава Кэй составляет изображение пейзажей в разное время года. Мастер вел активную педагогическую деятельность, его работы были представлены на выставках по всему миру, среди которых Китай, Швейцария, Австралия, Испания, Великобритания, Россия и др. Образ балерин довольно необычен для творчества этого мастера. Можно предположить, что мастер вдохновлялся знаменитыми работами французского художника Эдгара Дега.

Издательство: Накадзима Сёбися Кавасэ Хасуй (1883-1957) – признанный мастер гравюры XX века, обладатель звания «Живое национальное достояние Японии» за вклад в развитие традиционных ремесел и искусств. Его работы сегодня являются жемчужинами западных коллекций, активно продаются на аукционах, а отдельные популярные произведения – превышают стоимость гравюр прославленных Хокусая и Хиросигэ. Гравюра «Вечер в Итако» представляет собой современный оттиск с оригинальных деревянных блоков 1930 года. Артикул: UNS-Itako-ART Издательство: Накадзима Сёбися Кавасэ Хасуй (1883-1957) – признанный мастер гравюры XX века, обладатель звания «Живое национальное достояние Японии» за вклад в развитие традиционных ремесел и искусств. Его работы сегодня являются жемчужинами западных коллекций, активно продаются на аукционах, а отдельные популярные произведения – превышают стоимость гравюр прославленных Хокусая и Хиросигэ. Гравюра «Вечер в Итако» представляет собой современный оттиск с оригинальных деревянных блоков 1930 года.