Пьер и Николь Реверди

Мастера ножевого дела
Япония

Пьер и Николь Реверди

Пьер Реверди (Pierre Reverdy) и его жена и соавтор Николь — крупнейшие современные французские мастера холодного оружия, создатели собственного творческого метода и уникальной техники поэтического дамаска, которой на сегодняшний день не владеет больше никто в мире.

Пьер Реверди родился в Сен-Жермен-дю-Буа (Франция). В 1974 году Пьер впервые почувствовал свое призвание на ярмарке ремесленного искусства, когда наблюдал за работой кузнеца. То чувство восторга с тех пор никогда не покидало его и помогло стать одним из талантливейших кузнецов современности с международной репутацией, отмеченной многочисленными наградами.

Пьер познакомился с дамаском, будучи уже зрелым мастером ковки, имея за плечами 10-летный опыт. В 1985 году, заинтересованный таинственными рисунками в металле, Реверди обратился к американскому «патриарху» Дэрилу Мейеру с просьбой обучить его этому искусству. Однако традиционных техник дамаска («дикого», штемпельного и мозаичного) французскому кузнецу оказалось мало. Пьер Реверди вошел в историю дамасской стали, разработав новую методику, базирующуюся на применении высокотехнологичных инструментов и позволяющую создавать на клинке рисунки высочайшей изобразительной и композиционной точности — технику поэтического дамаска.

С помощью электроэрозионного аппарата, приобретенного мастерской Реверди в 1992 году, в толще стального блока вырезается задуманное изображение и заполняется вкладышем идентичной формы, но извлеченным из блока другого металла. После этого оба фрагмента свариваются в единое целое, и начинается процесс ковки, в результате которого создается сталь поэтического дамаска. Чтобы применять аппарат для электроэрозионной обработки (EDM) в своей работе, Пьер прошел обучение на промышленном предприятии и с нуля освоил программирование.

Однако поэтический дамаск — это не только мастерски выверенный результат скрупулезного анализа и проектирования будущего узора, но и ключ к прочтению произведения искусства. За каждым ножом, созданным тандемом Реверди, стоит образная идея, некий замысел, который рождается из истории — а словами Николь Реверди — из «мечты» заказчика и его особой ауры.

Рабочий процесс в мастерской Реверди — это творческий поток обсуждений, набросков и скульптурных макетов, в котором идея развивается и становится осязаемой. Каждый новый проект призван воплотить образ реальной личности, поэтому и технология, разрабатываемая для его воплощения, неповторима и зачастую держится в секрете. Пьер и Николь не хотят лишать свое искусство магии. Их принцип в том, чтобы удивлять, подобно фокуснику.

Композиции четы Реверди — настоящие сокровища мировой культуры. Их работы есть в ведущих оружейных коллекциях: Патрика Луи Виттона, бывшего министра культуры Франции Фредерика Миттерана, королевы Великобритании Елизаветы II, короля Испании Хуана Карлоса и других.

Биография

1960 Пьер Реверди родился в Сен-Жермен-дю-Буа
1974 открыл для себя кузнечное дело
1976 уже начал работать с железом
1976-79 получил CAP/BET (образовательные патент и сертификат) в области металлоконструкций
1979-85 проходил обучение в Ассоциации Ремесленников во Франции
1985 провёл 8 месяцев в Англии, где обучался художественной ковке, и три месяца в США, где учился у мастеров Гильдии ремесленников кузнечного дела и ножевых изделий

Содержание:

Пьер и Николь Реверди

Дополнительная информация

Работы мастера

Техника

Литье

Литьё – способ изготовления художественных произведений, скульптуры, культовых изделий, предметов бытового назначения при помощи заполнения специальной литейной формы жидким металлом или сплавом.

Из металлов чаще всего используются золото, серебро, бронза, латунь, олово, медь, чугун, сплавы алюминия. Они плавки и могут легко разливаться в формы.

Перед литьём мастер должен изготовить модель из воска, свинца, меди или дерева.

Для сложных предметов требуется изготовление нескольких моделей, поскольку разные их части отливают по отдельности, а затем соединяют посредством спайки или привинчивания.

Считается, что лучшие отливки получаются по медным моделям, так как после канфарения (обработки изделия резцом или напильником после отлития) эти отливки выглядели так, будто были сделаны мастерами-чеканщиками.

Дамаск

Красота дамасской стали со времен Саладина будоражит умы европейских исследователей в стремлении разгадать ее секрет. Самые ранние описания дамасских клинков относятся к 540 г.н.э. Свое название дамасские клинки получили по месту происхождения, когда европейцы впервые увидели их в крестовых походах. Сталь для клинков изготовлялась в Индии и была известна под названием «вуц». В Древней Руси дамасская сталь была известна под названием «булат». Клинки из дамасской стали достаточно твердые, чтобы сохранять остроту лезвия, а металл вязкий, так что клинок не ломается. Красивый волнистый узор на поверхности клинков вызывает восхищение кузнецов, стремящихся постичь тайну дамаска. Лишь к концу XIX века появилось полное научное объяснение структуры дамасской стали.

Художественное эмалирование

История художественного эмалирования имеет более чем трехтысячелетнюю историю. Значительный вклад в технологию внесли Египет, Иран (Персия), Индия и Китай.

Эмалирование — вид декоративной отделки, связанный с покрытием участков изделия легкоплавкой стекловидной массой. Эмаль обладает прекрасными защитными свойствами благодаря стойкости против химических реагентов.

Другие мастера