Като Кобэй VII

Като Кобэй VII — современный японский мастер-керамист в седьмом поколении династии. В настоящее время возглавляет производство керамики печи Кобэй. Мастер занимается сохранением наследия своей семьи, и главным образом открытий, совершенных его отцом, Като Такуо.

Декоративное блюдо выполнено в технике трехцветного глазурования и представляет собой яркий пример экспрессивного стиля Като Кобэй VII. Текучие изумрудно-зеленая и индиго-синяя глазури иллюзорно сливаются воедино, образуя на белой фарфоровой поверхности пятиконечную форму, в которой просматривается рельефное изображение цветка.

Блюдо лаконичной квадратной формы без бортиков установлено на керамическую подставку. Поверхность декорирована в одной из техник трёхцветной керамики, в данной работе используется 3 цвета: белый, синий, зеленый. Доминирующая зеленая глазурь образует свободные «потеки» на белой фарфоровой поверхности основы. Центральным декоративным элементом блюда стало фактурное изображение петуха, который прорисован штихелем, в линии рисунка затекла глазурь, создав более насыщенные по цвету контуры рисунка.

Изображенный на блюде петух является образом покровителя и символом жизни. В Японии, по легенде, петушиный крик призывает богиню Солнца Аматэрасу из тьмы.

На зеркале блюда помещено изображение двух волков. Хотя в Дальневосточном искусстве образ волка не получил широкого художественного и символического прочтения, эти фигуры расположены в замкнутой композиции, восходящей к традиционной форме «тайцзи» («Великого предела»). Такая композиция в графическом решении, или переданная противопоставлением двух рыб, птиц или иных существ, символизирует мировую гармонию, бесконечное движение мировой энергии. Широкий борт блюда оформлен круглыми медальонами, в которых резервом (на тёмном фоне) изображены разнообразные цветы. Медальоны соединены растительным орнаментом из пальметок и стилизованных побегов. В общем, декор этого блюда близок к традиционным ближневосточным образцам керамики.

Блюдо декорировано люстром (франц. lustre — глянец, блеск, от лат. lustro — освещаю), глазурью и пигментом для росписи керамических изделий на основе серы, олова, свинца, оксидов серебра и меди. В результате восстановительного муфельного (низкотемпературного) обжига люстр проявляется на поверхности предмета в виде металлического или перламутрового блеска и усиливает живописный

эффект декора. Роспись приобретает характерный коричневый цвет за счёт использования красной и жёлтой охры.

Художественная керамика с росписью люстром впервые появилась в конце VIII–IX вв. в Египте, Ираке, Иране и Сирии. Эта ближневосточная техника оказала большое влияние на развитие испано-мавританских фаянсов XIII–XV вв. и итальянской майолики XV–XVI вв. В каждом керамическом центре существовали свои секреты производства, что делает изделия каждой мастерской неповторимыми, а авторские работы — уникальными. Эта техника, из-за трудоёмкости, многосоставной рецептуры глазури и особого режима обжига, признаётся одной из самых сложных в мире.

На белых полях видны вкрапления подглазурного кобальта, нанесённого на черепок до первого глазурования. Синий цвет оттеняет тёплые тона люстрового покрытия, придаёт блюду экстравагантность и уникальность, а также демонстрирует виртуозность владения сложнейшими техниками глазурования и обжига.

На поверхности этого блюда со скруглённым бортом помещена роспись. Фигура индуистского божества помещена на фоне пейзажа, центром которого является величественный индуистский храм. Его архитектурные формы близки к знаменитому храму Ангкор-Ват — крупнейшему индуистскому храму, находящемуся на территории Камбоджи. Это не только важнейший религиозный центр индуизма, но и самая крупная культовая постройка в мире и важнейший археологический памятник Юго-Восточной Азии. Храм Ангкор-Ват посвящён богу Вишну, одному из трёх главных богов индуизма, выполняющего функции охранителя мироздания. В вайшнавской традиции индуизма Вишну может изображаться многоруким и многоголовым, что подчёркивает его божественную силу и мудрость. На блюде Вишну словно парит над прудом, в котором отражается величественный храм; его ноги поджаты в асане (позе) отдохновения (также она называется «позой неполного лотоса), характерной для изображения многих божеств индуизма и буддизма.

Пейзаж написан свободными мазками, в импрессионистическом стиле. Мазки разной насыщенности и разной фактуры создают

живописный эффект игры света и тени на воде пруда, листве и сложном рельефе стен храма и его отражения в воде.

Блюдо декорировано люстром (франц. lustre — глянец, блеск, от лат. lustro — освещаю), глазурью и пигментом для росписи керамических изделий на основе серы, олова, свинца, оксидов серебра и меди. В результате восстановительного муфельного (низкотемпературного) обжига люстр проявляется на поверхности предмета в виде металлического или перламутрового блеска и усиливает живописный эффект декора. Роспись приобретает характерный коричневый цвет за счёт использования красной и жёлтой охры.

Художественная керамика с росписью люстром впервые появилась в конце VIII–IX вв. в Египте, Ираке, Иране и Сирии. Эта ближневосточная техника оказала большое влияние на развитие испано-мавританских фаянсов XIII–XV вв. и итальянской майолики XV–XVI вв. В каждом керамическом центре существовали свои секреты производства, что делает изделия каждой мастерской неповторимыми, а авторские работы — уникальными. Эта техника, из-за трудоёмкости, многосоставной рецептуры глазури и особого режима обжига, признаётся одной из самых сложных в мире.