Тайсё (1912–1926)

Страна: Япония

Тайсё (1912–1926)

Эпоха Тайсё приходится на краткий период времени, лежащий между ускоренной модернизацией Японии в эпоху Мэйдзи (1868–1912 гг.) и агрессивным милитаризмом первых лет эпохи Сёва (1926–1989 гг.).

Период Тайсё начался 30 июля 1912 со смертью императора Муцухито (Мэйдзи, 1852–1912 гг.) и восхождением на престол наследного принца Ёсихито (1879–1926 гг.). Девизом своего правления новый император выбрал Тайсё, что означает «Великая справедливость». Слабое здоровье вынудило его удалиться от дел в 1921 году, и принцем-регентом был провозглашен его старший сын Хирохито (1901–1989 гг.), будущий император Сёва

Основные события эпохи Тайсё:

23 августа 1914 года Японская империя вступила в Первую мировую войну на стороне стран Антанты, согласно договору об англо-японском союзе 1911 года. В результате войны Японии удалось с малыми потерями получить контроль над значительными территориями в Тихом океане, по большей части, бывшими немецкими колониями.

Несмотря на в целом удачный для Японии ход войны, в августе 1918 г. в стране начались «рисовые бунты», непосредственным толчком к которым послужило спекулятивное взвинчивание цен на рис. В бунтах приняло участие более 1 млн. человек. К октябрю народные выступления были жестоко подавлены войсками и полицией.

В 1922 году была основана Коммунистическая партия Японии (КПЯ).

1 сентября 1923 г. в японском районе Канто произошло сильнейшее за несколько веков землетрясение, которое почти полностью разрушило город Токио. Среди тысяч погибших людей и гектаров сгоревших деревянных домов остались стоять только каменные и кирпичные здания, построенные в эпоху Мэйдзи, — центральный вокзал, почта и новый «Японский мост» (Нихомбаси), построенный по образцу тогдашних парижских мостов (с перилами и фонарями из кованого железа), заменивший старый деревянный горбатый мост, который в эпоху Эдо служил началом тракта Токайдо, соединявшего крупнейшие города страны — Эдо, Киото и Осака.

В 1925 году мужчинам были предоставлены равные избирательные права. Это расширило численность избирателей с 3,2 до 12,5 млн. человек. Чтобы не допустить резкого изменения политического баланса в стране, введение в действие нового избирательного закона было «заморожено» на 3 года. Однако при этом немедленно вступал в силу «Закон о поддержании общественного спокойствия», который в народе стали именовать «законом об опасных мыслях». Он предусматривал до 10 лет каторжных работ не только за любые антимонархические и антигосударственные действия, но даже за соответствующие идеи.

К этому времени в Японии сформировался новый городской класс служащих, пополняемый интеллигенцией, университетской профессурой, юристами, медиками, людьми творческих профессий. Он постепенно отбирал влияние у купечества, завоевавшего себе право быть рупором горожан еще во времена сёгуната Токугава (1603–1867 гг.). Этот период иногда называют также «оттепелью Тайсё» или «демократией Тайсё», из-за большей свободы мысли и самовыражения, которую на короткое время получили интеллектуалы того времени.

Искусство эпохи Тайсё:

В это время в Японию проникла джазовая культура. Традиционные искусства, в первую очередь, театры, Но, Бунраку, Кабуки, начали постепенно меняться под влиянием западной культуры. Кроме того, значительную популярность приобрел театр западного образца.

В литературе также развивались различные направления и жанры, в том числе, новый реализм, ведущим представителем которого стал Акутагава Рюноскэ (1892–1927 гг.); эстетизм во главе с Танидзаки Дзюнъитиро (1886–1965 гг.), гуманизм, в русле которого работала группа молодых людей во главе с Мусянокодзи Санэацу (1885–1976 гг.) и Сига Наоя (1883–1971 гг.), основавших общество «Сиракаба» («Белая береза»).

В то же время, новый виток получило и развитие живописи. Традиционные жанры продолжали существовать, однако испытали значительное влияние Запада. Одновременно с этим, многие молодые художники увлеклись импрессионизмом, постимпрессионизмом, кубизмом, фовизмом и другими художественными направлениями, развивающимися в западных странах.

В общем, период Тайсё можно назвать временем смешения японских и западных черт и приемов практически во всех видах искусства и творчества.

[knowledge_products]

Свиток «Изображение двух тигров»

Свиток «Изображение двух тигров»

Мастер: Охаси Суйсэки
Охаси Суйсэки (1865-1945), известный как «Тигриный Охаси», стал первым среди своих предшественников и современников, кто изобразил тигра настолько живописно. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже мастер получил золотую медаль за детализированную прорисовку шерсти тигра. Более других он приблизился к реалистичному образу любимого и почитаемого на Дальнем Востоке животного. Техника Охаси Суйсэки основана на безустанной практике и совершенствовании навыков, понимании основ светотени и перспективы, пришедших из западной традиции, знании анатомии и собственной изобретательности в создании инструментов живописи.
Произведение представляет собой образец японской живописи нихонга первой половины ХХ века. Изображения тигров отличаются условностью — художник выхватывает ключевые черты, показывает неуловимое, работает с нюансами. Так, один из тигров запечатлен повернутым в профиль, а образ второго словно растворяется в зарослях. Автор передает атмосферу «тигриности», ее мягкую, но сильную поступь, чуткость слуха, степенность, тишину и внутреннюю готовность.

Подробнее

Окимоно «Обезьяна»

Мастер: Харуяма

Окимоно представляет собой один из излюбленных в Японии сюжетов – обезьяна коллекционер. Каноничный образ сопровождается такими атрибутами как инро (портативная составная коробочка для хранения лекарств и личных печатей), нэцкэ (противовес для подвесных элементов) и кисэру (курительная трубка). Выразительный взгляд животного демонстрирует заинтересованность и возможное удивление.

Будучи одним из животных двенадцатичастного годичного цикла, обезьяна является благопожелательным символом жизненной мудрости и долголетия.

Подробнее

Окимоно «Крестьянин на лошади»

Мастер: Симада Ёсихару

Симада Ёсихару (1870–1942) — мастер резьбы по дереву из префектуры Ниигата, ученик Исикавы Комэя (1825–1913).

Подробнее

Окимоно «Дайкоку»

Мастер: Такамура Коун

Такамура Коун (1852-1934) — выдающийся японский скульптор и резчик по дереву. Автор памятника Сайго Такамори в парке Уэно в Токио.

Дайкоку – один из Семи богов счастья, божество достатка, процветания, земледелия. Традиционно Дайкоку изображается стоящим на тюках, с наполненным мешком на плече. В руке, как правило, он держит волшебный деревянный молот утидэ-но-кодзути, который исполняет желания.

Подробнее

Окимоно «Эбису и Дайкоку»

Мастер: Такамура Коун

Такамура Коун (1852-1934) — выдающийся японский скульптор и резчик по дереву. Автор памятника Сайго Такамори в парке Уэно в Токио.

Эбису и Дайкоку входят в состав Семи богов счастья и зачастую представляются в паре, так как имеют схожие сферы влияния. Эбису покровительствует морякам, рыбакам и торговцам. Дайкоку же отвечает за сельское хозяйство и удачное совершение сделок. Таким образом, вместе эти божества даруют успех во всех делах на суше и на море, а также являются хранителями домашнего очага.

Подробнее

Свиток «Пион и воробей»

Мастер: Гото Кохо

Вертикальный свиток какэмоно создан художником Гото Кохо (1882-1958), известным живописными работами в жанре катё-га («картины цветов и птиц»). Творчество автора было удостоено внимания Министерства императорского двора.

Жанр «цветы и птицы» является одним из ведущих в японском искусстве. На свитке изображена композиция с воробьем и зимними пионами, укрытыми от снега. Символика пиона связана с достатком, благородством и храбростью, а воробей, в свою очередь отождествляется с верностью и преданностью.

Подробнее

Свиток «Гора бессмертных Хорай»

Мастер: Фудзисима Сэйсон

Предмет представляет собой подвесной свиток с изображением священной мифической горы Хорай (в китайской традиции Пэнлай), которая, согласно легендам, служит обителью для бессмертных. Запечатленный пейзажный образ является одним из ключевых в традиционной дальневосточной живописи и, как считается, должен подвигать человека к созидательному состоянию.

Художник Фудзисима Сэйсон (1864-1935) принадлежал к школе Маруяма-Сидзё, для которой был характерен поиск баланса между реалистичной манерой живописи, привнесенной с Запада, и передачей внутреннего духа образа, что было свойственно мастерам школы нанга, вдохновлявшихся южной школой китайской живописи.

Подробнее

Вышитая картина «Тигр»

Несмотря на то, что на территории Японии тигры не обитают, с древних времен они являются символом силы и мужества. Представленная вышивка с изображением тигра, вероятно, является репликой более ранней работы. Эта небольшая вышитая картина отличается стилизацией и обобщением образа, тем не менее композиция обладает пространственной глубиной изображения, а техника наложения стежков передает различные фактуры.

Подробнее

Вышитая картина «Лев и львица»

Предмет представляет собой вышитую шелковыми нитями картину с изображением льва и львицы. Запечатленный образ является повторением более ранней работы с аналогичной композицией.

Реалистичные изображения львов в японском искусстве наиболее часто встречаются начиная с эпохи Мэйдзи (1868-1912), когда страна была открыта после более чем 200-летней самоизоляции.

Подробнее

Свиток «Зимний пейзаж»

Мастер: Коносима Ококу

Предмет представляет собой вертикальный подвесной свиток какэмоно. Живопись выполнена в традиционной технике нихонга знаменитым мастером Коносима Ококу (1877-1933).

Подробнее

Свиток «У берега»

Мастер: Хасимото Эйхо

Предмет представляет собой вертикальный подвесной свиток какэмоно. Живопись выполнена в технике суйбоку-га или суми-э, что можно перевести как «картины тушью и водой». Пейзаж представляет собой классический образец живописи тушью на традиционную тему «горы и воды».

Хасимото Эйхо (1886-1944) – японский художник, работавший в стиле нихонга. Живописи мастер учился у своего отца, художника Хасимото Гахо, и художника Симомура Кандзан.

Подробнее

Картина «Звук моря»

Яно Кёсон родился в 1890 году в префектуре Эхимэ. Учился живописи у художника Судзуки Сёдо, а также изучал живопись школы Нанга у Нагамацу Сюнъё. Яно Кёсон продвигал индивидуальные выставки и отказ от подлежащих отборочным комиссиям коллективных выставок. Вместе с художником и искусствоведом Саито Ёри он основал частную школу «Осака Бидзюцу Гакко» и руководил ею до самого ее закрытия в 1946 году. Мастер также участвовал в основании ассоциации «Нихон Нанга-ин», а в 1964 году стал ее президентом. Помимо активной выставочной и просветительской деятельности Яно Кёсон проявил себя в научной сфере, написав книгу о художнике эпохи Эдо – Урагами Гёкудо и о живописи нанга. Его работы хранятся в коллекции Национального музея современного искусства Токио, а также в ряде частных коллекций.

Подробнее

Чаша-тяван Раку «Большая удача»

RS3-13

Мастер: Раку Сэйню (XIII)

Сэйню возглавлял печь Раку в неспокойные времена перемен с 1919 по 1945 годы. Мастер занимался глубоким изучением техник и глазурей, результатом чего стала серия журналов о чайной церемонии – «Садо сэсэраги» (1935-1942), что в дословном переводе означает «Журчание чая». Серия «Садо сэсэраги» стала важным этапом в изучении искусства чайной церемонии и новым шагом к популяризации эстетики керамики Раку. На сегодняшний день эта работа переиздается и является частью многотомного собрания «Исследование Раку-яки».

В стилистическом отношении данная чаша для чая близка к особой разновидности керамики Раку — коэцу-раку, названной по имени прославленного художника, каллиграфа и керамиста эпохи Эдо – Хонами Коэцу (1558-1637). Хонами Коэцу привнес в декор изделий Раку мотивы живописи, которые в отличие от внешне похожего декора керамики Мино-Сэто представляют собой изображения птиц, элементов пейзажа, а также сочетание каллиграфии и сюжетных образов.

Помимо внешнего декора чаша обладает уникальной формой и фактурой, созданной с помощью специальной гончарной лопатки, похожей на мастихин. В этом небольшом нюансе считывается преемственность поколений семьи Раку, поскольку одним из первых экспериментировать с методами ручной формовки изделий начал Раку Рёню (IX).

Подробнее

Чаша для сладостей «Цветы и травы»

Восьмигранная чаша-конфетница выполнена из фарфора в технике нигосидэ. Грани изделия декорированы яркими надглазурными росписями в виде флоральных мотивов.

Сакаида Какиэмон XII начал возрождение уникальной техники нигосидэ. По цвету фарфоровый черепок напоминает рисовую воду – отсюда название техники. Именно в префектуре Сага, откуда родом стиль Какиэмон, воду после промывки риса называют «нигоси». В отличие от обычного белого фарфора, который имеет голубоватый оттенок, изделия в технике нигосидэ имеют мягкое молочно-белое свечение.

Подробнее

Картина «Тигр»

Художник Мио Госэки ????(1885–1952, настоящее имя Сютаро) родился в Токио, в районе Нихонбаси. Он обучался в традиционной художественной мастерской и в возрасте 15 лет был представлен на выставке «Нихон Бидзюцуин» ????? («Японский институт изящных искусств»), неправительственной организации, специализировавшейся на нихонга, новом синтетическом художественном стиле, вобравшем в себя все самые интересные стилистические и технические элементы японской традиционной живописи.

Канэко Кэнтаро ?????, который на тот момент был Министром сельского хозяйства и торговли, отметил дарование юного художника и направил его для обучения у художника-анималиста Охаси Суйсэки ?? ??. Также, как и его учитель, Мио Госэки начал специализироваться в изображении животных, в том числе – тигров, умение изображать которых считалось свидетельством большого мастерства. До войны его называли «Тигриный Госэки». Мастер неоднократно ездил в Маньчжурию, Корею, Индию и Аравию чтобы увидеть тигров своими глазами и изучить особенности вида. Благодаря знанию повадок этих животных, мастеру удавалось создавать реалистичные изображения. В то же время, традиция национальной живописи позволяла ему придавать своим работам символическое и декоративное звучание.

Художник многократно участвовал в выставках Японской ассоциации искусств, а также был членом различных художественных сообществ. Работы Мио Госэки являются ярким образцом японской национальной школы первой половины ХХ века, и в то же время — редкостью на антикварном рынке.

Подробнее

Парные вазы «Цветущие лилии»

Ваза выполнена из серебра в технике перегородчатой эмали. Об этом свидетельствует клеймо на ножке ?? — «дзюнгин», что означает «чистое серебро». При работе в технике перегородчатой эмали мастер сначала напивает проволоку или полоски из металла, в данном случае из серебра, на корпус изделия, создавая тем самым необходимый рисунок, и затем заполняет образовавшиеся пустоты стекловидной массой – эмалью. Наиболее известна эта техника под французским названием — «клуазоне», но в Японии ее знают, как «сиппо», а изделия, созданные в технике перегородчатой эмали, называют «сиппо-яки».

Подробнее

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry’s standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the l

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

купить билет
на мероприятие

Лекция

Лекция 1

29 мая 2026
Moscow

упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап

Записаться к
Арт Менеджеру

Привет! Я Мария

арт-менеджер галереи

«Прямая речь про подбор предмета исходя из инвестиционной привлекательности»