Мастерская: Multi Glass
Ваза выполнена в мастерской Multi Glass (префектура Фукуока), которая имеет более чем 80-летнюю историю производства художественного стекла. Ваза изготовлена вручную с использованием традиционной техники многослойного стекла ирокабусэ, которая использовалась при создании знаменитого граненого стекла кирико. Однако от традиционного многослойного стекла изделия мастерской Multi Glass отличает возможность сочетать сразу несколько оттенков, что имеет много общего с муранским стеклом соммерсо.
Благодаря изгибистой форме вазы свет особенным образом преломляется на ее гранях, заигрывая с цветовым градиентом и формой. Словно по гребням морских волн свет отражается, раскрывая всю красоту изделия.
Подробнее
Мастер Симамура Хикару (р.1942) является мастером керамики Бидзэн и Хранителем Важных Нематериальных Культурных Ценностей префектуры Окаяма (2019).
Окимоно «Бык» представляет собой образец скульптурной пластики керамики Бидзэн. Особенность Бидзэн заключается в особом составе глин, благодарю которым изделия приобретают характерный металлический блеск без глазурования. Будучи символом надежности и спокойной силы, бык имеет благопожелательное значение долгой и плодотворной жизни, устойчивости и упорства в достижении поставленных целей.
Подробнее
Мастер: Юэмон
Чайный сервиз состоит из шести предметов: чайник и пять чайных чаш с крышками. Изделия изготовлены мастером Юэмон в печи Рюхо. Подписи и печати на коробке позволяют отнести предметы к керамике Арита.
Декоративное оформление сервиза составляет плотный растительный орнамент с изображением цветущих камелий.
Подробнее
Курильница выполнена из фарфора и оформлена подглазурной росписью в технике суми-сансуи. Элегантная фарфоровая форма дополнена объемной ажурной сеткой – сукаси, которая не только создает эффектный декоративный образ, но и обеспечивает полноценное распространение аромата.
Курильница для благовоний является одним из ключевых атрибутов церемонии кодо, что в переводе означает «путь аромата». Искусство кодо входит в число трех главных классических искусств Японии (нихон сангэйдо) и, наряду с искусством чайной церемонии и искусством икэбаны, широко почитается.
Подробнее
Юноми представлены в паре и отличаются по размеру, что символизирует традиционное представление о мужском и женском началах. Подобный тип юноми имеет название мэото юноми, где «мэото» переводится как «супружеская пара». Это особые юноми, которые в Японии часто преподносят в качестве свадебного подарка, а элегантный декор и изящная форма сосудов дополнительно подчеркивают их праздничный характер.
Подробнее
Предметы представляют собой парные чаши для чая – юноми с крышками. Изделия выполнены из фарфора и оформлены подглазурной росписью в технике суми-сансуи. Элегантные фарфоровые чаши по кругу обвивает объемная ажурная сетка – сукаси.
Юноми представлены в паре и отличаются по размеру, что символизирует традиционное представление о мужском и женском началах. Подобный тип юноми имеет название мэото юноми, где «мэото» переводится как «супружеская пара». Это особые юноми, которые в Японии часто преподносят в качестве свадебного подарка, а элегантный декор и изящная форма сосудов дополнительно подчеркивают их праздничный характер.
Подробнее
Сервиз рассчитан на пять персон и состоит из шести предметов: чайник для заваривания чая и пять чаш юноми с крышками. Изделия выполнены из фарфора и оформлены подглазурной росписью в технике суми-сансуи. Элегантные фарфоровые предметы по кругу обвивает объемная ажурная сетка – сукаси.
Подробнее
Картины «Пара лошадей» выполнена в стиле суйбоку-га по тонированной бумаге. Суйбокуга («суй» — вода, «боку» — тушь, «га» — картина) дословно переводится как «картины водой и тушью», также известна под названием суми-э.
В Японии монохромная живопись сформировалась под влиянием китайской живописи тушью, принесенной в Японию китайскими дзэн-буддийскими монахами в XIV веке. Одним из первых и, пожалуй, самым известным художником, работавшим в технике суйбокуга, был Сэссю. Он заложил основы японской классической живописи тушью и оказал сильнейшее влияние не только на изобразительное искусство, но и на искусство японского сада.
Монохромная живопись позволяет передать красоту мира без излишеств.
Подробнее
Тосикура Кундзё (р.1911) учился у известного мастера живописи нихонга Инсё Домото (1891-1975). «Нихонга» дословно переводится как «японская живопись». Ее появление стало своего рода противостоянием ёга, масляной живописи на европейский манер. Мастера нихонга остаются верными традициям, сохраняя наследие классической японской живописи.
Вдохновением для создания картины стали японские декоративные карпы кои, которые почитаемы и любимы не только в Японии, но и за рубежом. Карпы символизируют стойкость духа, силу воли и целеустремленность.
Подробнее
Куросава Нобуо (р. 1930) – современный представитель живописи в европейском стиле – ёга. В своем творчестве мастер отдаёт предпочтение зимним пейзажам, где часто фигурирует дорога и горные возвышенности. В его пейзажах отсутствует изображение человека, однако всегда есть элемент присутствия – следы на снегу от проезжающих машин или проходящих по обочине людей.
Подробнее
Фудзита Кёхэй (1921-2004) — японский мастер по стеклу. В начале своей карьеры прошел обучение на фабрике Ивата Тосити. В его ранних работах прослеживается влияние учителя. Позже Фудзита Кёхэй стал независимым мастером по стеклу и разработал свой собственный уникальный стиль. Вместе с Ивата Хитоси, сыном Ивата Тосити, и пятьюдесятью другими художниками Фудзита в 1972 году основал Японскую ассоциацию художественных изделий из стекла.
Мастер вдохновлялся тонкой работой японской лаковой посуды, поэтому для его работ из стекла характерно использование сусального золота и листовой платины. Художник сочетает традиционные формы, современный дизайн и жемчужные припыленные оттенки.
Работы Фудзита Кёхэй были представлены на международном уровне, в том числе в Музее Метрополитен и Шанхайском музее изящных искусств. Сегодня наследие мастера можно увидеть в Музее стекла Фудзита Кёхэй, префектура Мияги.
Подробнее
Фудзита Кёхэй (1921-2004) — японский мастер по стеклу. В начале своей карьеры прошел обучение на фабрике Ивата Тосити. В его ранних работах прослеживается влияние учителя. Позже Фудзита Кёхэй стал независимым мастером по стеклу и разработал свой собственный уникальный стиль. Вместе с Ивата Хитоси, сыном Ивата Тосити, и пятьюдесятью другими художниками Фудзита в 1972 году основал Японскую ассоциацию художественных изделий из стекла.
Мастер вдохновлялся тонкой работой японской лаковой посуды, поэтому для его работ из стекла характерно использование сусального золота и листовой платины. Художник сочетает традиционные формы, современный дизайн и жемчужные припыленные оттенки.
Работы Фудзита Кёхэй были представлены на международном уровне, в том числе в Музее Метрополитен и Шанхайском музее изящных искусств. Сегодня наследие мастера можно увидеть в Музее стекла Фудзита Кёхэй, префектура Мияги.
Подробнее
Время
работы
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Посещение галереи производится только по предворительной записиси
Где мы
Санкт-Петербург
Литейный пр., 24
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Последняя
информация
Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry’s standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the l
Ближайшее событие
купить билет
на мероприятие
упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап
Записаться к
Арт Менеджеру
Привет! Я Мария
арт-менеджер галереи
«Прямая речь про подбор предмета исходя из инвестиционной привлекательности»
