Эдо (1600–1868)

Страна: Япония

Эдо (1600–1868)

Эпоха Эдо ознаменовалась правлением династии сёгунов Токугава. Этот период продолжался более 265 лет и является таким образом самой длинной эпохой в истории Японии после периода Хэйан (794-1192 гг.).

В 1603 году Токугава Иэясу, третий объединитель Японии, получил от императора титул военного правителя страны – сёгуна. 

Столицей стал город Эдо (затем переименованный в Токио), где Иэясу устроил свою ставку.

Изначально Эдо был маленькой рыбацкой деревушкой, однако быстро превратился в огромный город.

В течение более двух столетий, с 1641 по 1853 годы, правительство Токугава проводило политику самоизоляции Японии от внешнего мира. Поводом для ее введения стало восстание христиан на полуострове Симабара. Восстание было подавлено, а на христианство введен строгий запрет. Более того, японцы не имели права покидать страну, а жившим за рубежом не разрешалось возвращаться. Из иностранцев в Японии могли находиться только китайцы и голландцы, однако их деятельность была ограничена портом Нагасаки.

 

 

С другой стороны, жизнь в стране стала упорядоченной и спокойной, а государство было защищено от внешнего влияния. Правление клана Токугава обеспечило 250 лет мира в стране. Объединившаяся Япония стала процветающим государством. Росли города, а с ними увеличивалось и население страны. Несмотря на существовавшие жесткие правила поведения, регулирующиеся установлениями конфуцианской морали, уровень образования в стране был весьма высок.

В эпоху Эдо наблюдался также расцвет городской культуры. Сохранилось много письменных памятников, относящихся к этому периоду, благодаря которым стало возможным узнать более подробно об обычаях, нравах и языке того времени. В период Эдо основной государственной идеологией было неоконфуцианство, или чжусианство (учение одного из последователей Конфуция – Чжу Си), и на основе конфуцианских представлений возникло множество синкретических учений. В частности, в результате слияния конфуцианства с синтоизмом была создана школа Суйка синто

Стремительное развитие получили различные литературные жанры и направления. И в прозе, и в драме, и в поэзии появились гениальные авторы, чьи произведения высоко ценятся в Японии и во всем мире до сих пор. Среди них – прозаик Ихара Сайкаку (1642-1693 гг.), драматург Тикамацу Мондзаэмон (1653-1724 гг.) и поэт Мацуо Басё (1644-1694 гг.). Благодаря Басё и его последователям, ведущим в японской поэзии стал жанр трехстиший хайку. На его основе возникли также сатирико-юмористические стихотворения сэнрю, до сих пор имеющие немало поклонников среди японцев.

В этот период в жизни японцев появилось множество предметов и обычаев, которые до сих пор активно используются в повседневной жизни. Это и соломенные маты татами, и деревянные перегородки сёдзи, и даже сидение на полу в японской манере – сэйдза.

Налаженное правление бюрократического аппарата сёгунов Токугава дало сбой в начале XIX века. Экономическая ситуация в стране ухудшилась, стали возникать крестьянские бунты и выступления протеста против сёгунской политики.

В 1853 году в Японию прибыла американская эскадра под предводительством командора Перри, и под давлением Америки японское правительство было вынуждено прекратить политику самоизоляции. Последние годы сёгуната Токугава, прошедшие под лозунгами антисёгунских выступлений, носят название Бакумацу («Конец сёгуната», 1853-1867 гг).

Содержание:

[knowledge_products]

Свиток «Девушка у водопада»

Мастер: Кано Танъю (1602-1674)

Предмет представляет собой вертикальный подвесной свиток какэмоно. Монтировка свитка современная, однако живопись датируется XVII веком. Подписи и печати позволяют атрибутировать живопись как работу придворного художника Кано Танъю (1602-1674), одного из крупнейших мастеров школы Кано.

Подробнее

Комплект миниатюрного доспеха тосэй-гусоку

Представленный комплект относится к числу миниатюрных («кукольных») доспехов, которые использовались для украшения интерьеров, а также как аксессуар традиционного праздника мальчиков («Танго-но сэкку»). Этот доспех не является точной миниатюрной копией реально существовавшего комплекта, однако повторяет общий абрис доспеха и его основных деталей.

Комплект выполнен с использованием аутентичных традиционных материалов, включая бумагу васи, шелк с тканым узором, парчу нисикиори, черепаху, рог буйвола, лак уруси и др., в традиционных, весьма сложных, орнаментальных техниках.

Подробнее

Доспех тосэй-гусоку

Представленный комплект традиционного японского доспеха относится к разновидности тосэй-гусоку и, предположительно, датируется первой половиной периода Эдо (XVII – середина XVIII вв).

Тосэй-гусоку – буквально, «современный комплект доспеха»; собирательное название различных по конструкции доспехов, появившихся в период поздний Муромати (в разгар междоусобных войн Сэнгоку дзидай); использовались примерно с первой половины XVI в. вплоть до начала периода Мэйдзи (1860-е гг.).

Подробнее

Гравюра «Катаока Дэнгоэмон Такафуса» из серии «Зерцало истинной преданности верных вассалов»

Подробнее

Чаша-тяван Раку «Зимнее небо»

Raku-9

Мастер Раку Рёню (IX) (1756-1834) возглавлял печь Раку в период с 1770 по 1825 год.

Рёню был вторым сыном Раку Тёню (VII), главы седьмого поколения. Поскольку его старший брат был слаб здоровьем, Рёню унаследовал место главы семьи Раку в возрасте 15 лет. Он прожил долгую, но непростую жизнь, создавая керамику до самой смерти. Он потерял своего отца в возрасте 15 лет, своего старшего брата в 19 лет, а когда ему было 33 года, все работы семьи со времен Тёдзиро (1516-1592), основатель школы Раку, были уничтожены Великим пожаром Тэмэй (1788), в результате которого сгорела большая часть Киото. В следующем году умерла супруга Рёню, а в возрасте 49 лет мастер потерял своего старшего сына, которому в то время было 18 лет. Но несмотря на все трагические события Рёню сумел завершить серию из 200 чаш для чая через год после смерти своего брата, а в год, следующий за великим пожаром, он изготовил еще 200 тяванов в честь двухсотлетней годовщины смерти Тёдзиро. Рёню получил большую помощь от школы чайной церемонии Сэнкэ, в частности от Соттакусая, главы Омотэ-сэнкэ в восьмом поколении.

Мастер Рёню заложил прочный фундамент для династии Раку и получил признание за восстановление былой славы своей семьи. Помимо керамики, он проявил талант во многих других областях, изучая поэзию, искусство каллиграфии, гадание, синтоизм и другие. В последние годы жизни он построил дом для уединения в Исияма, префектура Оми (современная префектура Сига), где он продолжил работать. Работы, созданные в Исияме, включали множество выгравированных стихов.

Стиль Рёню претерпевал значительные изменения на протяжении всей его жизни, и, поскольку он сменял свою печать, можно выделить периоды его творчества. Печать, которую он использовал с тех пор, как унаследовал фамилию семьи, пока она не была утеряна во время Великого пожара, известна как «Хидзэн-ин» (Печать до пожара). До выхода на пенсию он использовал так называемую «Промежуточную печать» (в возрасте 34-56 лет), после чего он использовал «Инкё-ин» (Печать после выхода на пенсию) до самой смерти.

Хотя проблески уникального стиля Рёню уже заметны в его чашах тяван раннего периода, в полной мере раскрывается как художник в период «Промежуточной печати». Отдавая дань уважения 200-летней традиции Раку, начатой Тёдзиро, Рёню изменил направление своего стиля, который можно охарактеризовать как инновационный. Раку Рёню стал формовать свои изделия с помощью специальной лопатки, похожей на мастихин. Благодаря этой технике его работы обрели уникальные характеристики чаш ручной формовки.

Подробнее

Окимоно «Зимородок»

О мастере Омори Ёсимаса известно крайне мало, имеется информация, что он жил и работал в поздний период Эдо, предположительно в 1800-1868 годы.

Скульптура выполнена из сплава сякудо – меди и золота, дополнительно покрыта патиной, которая проявляет благородный темный оттенок металла.

Подробнее

Бронзовая ваза «Дракон с жемчужиной»

Подробнее

Комплект доспехов принадлежавший Вакэбэ Мицудзанэ

Из надписи красной тушью на коробе для этого доспеха, которая гласит: «Доспех Вакэбэ Дзэндзиро из княжества Оомидзо», можно заключить, что этот доспех был собственностью Вакэбэ Мицудзанэ. Дзэндзиро – это его детское имя. Вакэбэ Мицудзанэ (1756-1808) был восьмым князем княжества Оомидзо в провинции Оми. Княжество состояло из уездов Ясу и Такасима и давало годовой доход в 20 тысяч коку риса.

Мицудзанэ жил в Оомидзо и достиг положения, при котором ему дозволялось ожидать сёгунского приема в «Ивовой комнате» (Пост Янагимадзумэ) и имел репутацию спокойного, уравновешенного и тихого правителя.

Он построил в своем замке княжескую школу для совершенствования детей самураев, преподавая им разные добродетели и науки, а также упорядочил финансовую систему княжества, ведя крайне экономную политику. Любил искусство и поэзию и даже имел свой творческий псевдоним в мире сочинителей хайку – Сэйхо. Кроме того, занимался и чайной церемонией.

Данный доспех стоит охарактеризовать как покрытый черным лаком Иёдзанэ нимайдо гусоку. С одной стороны, он создан так, чтобы его можно было эффективно использовать в реальном бою, но, с другой, он модный и изящный с виду, о чем свидетельствует отделка желтой тесьмой и цветочный узор на наплечниках и назатыльнике-сикоро. Кроме того, доспех находится в великолепной сохранности, как и должен находиться доспех настоящего князя.

Есть запись о том, что уже после смерти Мицудзанэ, в 1809 году, был проведен ремонт набедренников-хаидатэ, а также внутри короба есть надпись, сообщающая о том, что доспех надевали во время прибытия американской миссии коммодора Перри в 1853 году. Судя по всему, доспех использовал одиннадцатый глава княжества, Вакэбэ Мицусада (1816-1870). Шлем состоит из 62 пластин, окрашен «под ржавчину», относится к типу кобоси (с пупырышками). Подпись не удается установить. Короб сделан в виде переносной бамбуковой корзины, есть командный жезл с отрезками бумаги (сайхай), набедренная повязка из темно-синей конопляной ткани, большой и маленький отрез ткани для завертывания фуросики синего цвета.

Данный комплект доспехов непосредственно связан с конкретными историческими деятелями периода Эдо, а именно Вакэбэ Мицудзанэ и Вакэбэ Мицусада, 8-м и 11-м князьями домена Омидзо, а также с конкретными историческими событиями, оставившими значимый след в истории Японии. Ввиду того, что подобных доспехов с документированной историей сохранилось очень мало, данный комплект является антикварным раритетом и имеет большую культурно-историческую, музейную и этнографическую ценность.

Подробнее

Панно «Осиэ»

Работа в технике Осиэ. Осиэ — это картина, выполненная в особой, требующей большого искусства, манере. Фигурки людей, птиц и цветы вырезают из плотной бумаги и обклеиваются красивой шелковой тканью. Для придания естественной выпуклости форм внутри прокладывается слой ваты. Готовые фигурки наклеиваются на деревянную основу картины или на гобелен. Техника берет начало в Китае, в Японии распространилась в период Эдо (1615-1868). Японские мастерицы применяли обрезки, оставшиеся после пошива кимоно, так как ткань была очень дорогой и выбрасывать их было жаль.

Подробнее

Гравюра «Такэда Саманосукэ Нобусигэ» из серии «Зерцало прославленных военачальников»

Серия цветных гравюр «Зерцало прославленных военачальников» («Хонтё? Мэйсё? Кагами») была создана художником Утагава/Итиюсай Ёсикадзу.

Настоящее имя и годы жизни Утагава Ёсикадзу не известны. Мастер жил в Эдо во второй половине XIX века, активно работал с 1848 по 1870 г. Ёсикадзу был учеником мастера Утагава Куниёси и последователем школы Утагава. Как и его учитель, Ёсикадзу занимался гравюрами с изображениями легендарных героев и исторических персонажей, муся-э («изображение воинов»).

Популярность жанра муся-э в то время была обусловлена тем, что во второй половине XIX в укладе жизни японцев происходили серьезные перемены: окончание периода изоляции, падение сёгуната, восстановление императорской власти. В ответ на такие перемены японские мастера-граверы вновь обратились к своей истории, традициям и великим героям прошлого. За период своего творчества художник создал много исторических серий, среди которых «Тайхэйки» («Повесть о Великом Мире») и «Хэйкэ моногатари» («Повесть о доме Тайра»).

Серия «Зерцало прославленных военачальников» была создана в 1858 году. Все листы серии напечатаны в формате обан (24х34,5), имеют подпись художника и печать издательства Маруя Дзимпати (Эндзюдо?). Цикл гравюр был посвящен таким деятелям как самурайский полководец, даймё Асакура Садакагэ ???? (1358-1436), генерал Асикага Тадаёси ???? (1306-1352) и самурай Такэда Нобусигэ ???? (1525-1561).


Оригинальность художественного стиля гравюр Ёсикадзу заключается в том, что с одной стороны, изображение героев сдержанно и строго, а с другой – несет внутреннее напряжение и своеобразное изящество.

Такэда Нобусигэ ?? ?? (1525-1561) – самурай, генерал эпохи Сэнгоку (вторая половина XV века – начало XVII века). Такэда Нобусигэ был сыном Такэда Нобутора. Отец собирался сделать его наследником земель и главой рода Такэда, но его брат, Такэда Сингэн (1521-1573) при поддержке Нобусигэ и других самураев восстал против отца и захватил власть.

Такэда Нобусигэ был известен как мудрый и смелый военачальник, одержавший победы во многих боях и ставший одним из двадцати четырех генералов Такэда Сингэн ?????? (Такэданидзю?сисё?). Он погиб в 1561 году в бою Каванакадзима?????? (Каванакадзима-но татакай).

Такэда Нобусигэ был известен не только за свои боевые подвиги, но и за «Суждения в девяносто девяти статьях», представлявших собой девяносто девять наставлений для воинов. Эти наставления охватывали широкий круг тем: каким оружием должен пользоваться самурай, в чем состоит его преданность, суждения о вере и поведении (например: «Не распространяйся о своих недостатках. В Око сказано: «Как только человек произносит одно единственное слово, о нем можно узнать все»). Эти наставления были составлены за три года до смерти Нобусигэ и предназначались для его сына.

Ёсикадзу изобразил Такэда Нобусигэ в доспехах, сидящим на полу. За его спиной оружие: лук, стелы и меч, в руках у него, по всей видимости, черный складной боевой веер тэссен.

Подробнее

Гравюра «Фудзивара Масакиё Асон» из серии «Зерцало прославленных военачальников»

Серия цветных гравюр «Зерцало прославленных военачальников» («Хонтё? Мэйсё? Кагами») была создана художником Утагава/Итиюсай Ёсикадзу.

Настоящее имя и годы жизни Утагава Ёсикадзу не известны. Мастер жил в Эдо во второй половине XIX века, активно работал с 1848 по 1870 г. Ёсикадзу был учеником мастера Утагава Куниёси и последователем школы Утагава. Как и его учитель, Ёсикадзу занимался гравюрами с изображениями легендарных героев и исторических персонажей, муся-э («изображение воинов»).

Популярность жанра муся-э в то время была обусловлена тем, что во второй половине XIX в укладе жизни японцев происходили серьезные перемены: окончание периода изоляции, падение сёгуната, восстановление императорской власти. В ответ на такие перемены японские мастера-граверы вновь обратились к своей истории, традициям и великим героям прошлого. За период своего творчества художник создал много исторических серий, среди которых «Тайхэйки» («Повесть о Великом Мире») и «Хэйкэ моногатари» («Повесть о доме Тайра»).

Серия «Зерцало прославленных военачальников» была создана в 1858 году. Все листы серии напечатаны в формате обан (24х34,5), имеют подпись художника и печать издательства Маруя Дзимпати (Эндзюдо?). Цикл гравюр был посвящен таким деятелям как самурайский полководец, даймё Асакура Садакагэ ???? (1358-1436), генерал Асикага Тадаёси ???? (1306-1352) и самурай Такэда Нобусигэ ???? (1525-1561).


Оригинальность художественного стиля гравюр Ёсикадзу заключается в том, что с одной стороны, изображение героев сдержанно и строго, а с другой – несет внутреннее напряжение и своеобразное изящество.

Фудзивара Масакиэ (1562-1611) в истории был известен как Като? Киёмаса. Родился в деревне Накамура, провинции Овари. Считается, что в той же деревне родился и Тоётоми Хидэёси, будущий правитель Японии. Киёмаса был японским государственным и военным деятелем, полководцем и даймё, участвовал в битве Сидзугатакэ ??????(1583 год), заслужив почетное имя «сидзугатакэ но ситихонъяри» (семь копии? Тоётоми Хидэёси в битве при Сидзугатакэ), а также во втором вторжении в Корею 1597 года.

Като? был автором «Правила Като? Киёмаса», свода статей, где подробно излагалось, чему нет места в жизни самурая и каким занятиям ему стоит уделять особое внимание. Читая этот список, можно сделать вывод, что Като? был дисциплинированным и очень жестким человеком (например, он утверждал, что те, кто предаются «неистовым танцам…[должны] совершить самоубийство со вспарыванием живота». За свою жажду битвы Киёмаса был прозван Кисёкан («генерал-демон»).

Асон – почетный титул аристократа, общее почтительное наименование для особ высших рангов.

На гравюре Киёмаса изображен сидящим на полу, в правой руке он держит военный веер саихаи, левой – опирается на колено. На его левом боку, за поясом, закреплены дайсё ?? (букв. «большой, малый», имеется в виду длинный меч – катана – в паре с коротким – вакидзаси). На его черном кимоно изображен стилизованный герб клана Фудзивара – белые круги. Практически на всех гравюрах Киёмаса изображается в одежде с подобным рисунком.

Подробнее

Гравюра «Асакура Саэмонджё Садакагэ» из серии «Зерцало прославленных военачальников»

Серия цветных гравюр «Зерцало прославленных военачальников» («Хонтё? Мэйсё? Кагами») была создана художником Утагава/Итиюсай Ёсикадзу.

Настоящее имя и годы жизни Утагава Ёсикадзу не известны. Мастер жил в Эдо во второй половине XIX века, активно работал с 1848 по 1870 г. Ёсикадзу был учеником мастера Утагава Куниёси и последователем школы Утагава. Как и его учитель Ёсикадзу занимался гравюрами с изображениям легендарных героев и исторических персонажей, муся-э («изображение воинов»).

Популярность жанра муся-э в то время была обусловлена тем, что во второй половине XIX в укладе жизни японцев происходили серьезные перемены: окончание периода изоляции, падение сёгуната, восстановление императорской власти. В ответ на такие перемены японские мастера-граверы вновь обратились к своей истории, традициям и великим героям прошлого. За период своего творчества художник создал много исторических серий, среди которых «Тайхэйки» («Повесть о Великом Мире») и «Хэйкэ моногатари» («Повесть о доме Тайра»).


Серия «Зерцало прославленных военачальников» была создана в 1858 году. Все листы серии напечатаны в формате обан (24х34,5), имеют подпись художника и печать издательства Маруя Дзимпати (Эндзюдо?). Цикл гравюр был посвящен таким деятелям как самурайский полководец, даймё Асакура Садакагэ ???? (1358-1436), генерал Асикага Тадаёси ???? (1306-1352) и самурай Такэда Нобусигэ ???? (1525-1561).

Оригинальность художественного стиля гравюр Ёсикадзу заключается в том, что с одной стороны изображение героев сдержанно и строго, а с другой – несет внутреннее напряжение и своеобразное изящество.

Асакура Садакагэ (1473-1512) был даймё провинции Этидзэн. Слово «саэмондзё» ???? обозначает название официального поста в Японии – старший офицер левой дворцовой гвардии. Он присваивался самураям (буси) во времена эпох Камакура (1185-1333) – Эдо (1603-1868). Асакура Садакагэ был потомком влиятельного самурайского клана Асакура.

Садакагэ изображен надевающим доспехи. Одной рукой и ртом он затягивает шнур на котэ (наручи). Сзади него, на полу, лежит кираса до (элемент доспеха, защищающий спину и грудь воина), меч и другие элементы японского доспеха, которые Садакагэ оденет перед боем. Поза даймё решительна: ноги широко расставлены, он смотрит вдаль, обдумывая предстоящий бой.

Подробнее

Световой экран с коллекцией из 9 цуба

Световой экран, украшенный цуба, представляет собой изысканный антикварный предмет – декоративную деталь интерьера японского жилища. Традиционный японский дом не имел остекленных окон – вместо них использовались сёдзи, решетчатые панели-слайдеры, оклеенные плотной бумагой васи, рассеивавшие прямые солнечные лучи и создававшие внутри помещения уютную атмосферу полусвета / полумрака. Внутреннее пространство также модулировалось скользящими панелями фусума, раздвижными ширмами бёбу и разнообразными экранами цуйтатэ, в том числе – световыми. Последние нередко украшались прорезными изображениями, способствовавшими милой японскому сердцу игре светотени. Силуэтные картинки-перфорации могли использоваться и для стенных и потолочных панелей, а также как элемент декора мебели и предметов быта.


Данный световой экран примечателен тем, что его декоративную составляющую образует композиция из девяти стальных цуба (гард японского меча), вмонтированных в деревянную основу, выполненную из древесины японской шелковицы с очень красивой фактурой, акцентированной прозрачным лаком и полировкой. Экран состоит из девяти однотипных секций, заключенных в прямоугольную рамку. Верхняя часть каждой секции выполнена из реек, между которыми сохраняется пустое пространство; нижняя часть – массив древесины шелковицы с вмонтированными в него цуба.

Подобная конструкция, связывающая в единую форму деревянную основу с цуба, встречается весьма редко и представляет собой оригинальный дизайнерский прием: нетрадиционное сочетание элементов, сами по себе которые вполне традиционны, порождает игру образов и коннотаций, позволяющих в новом свете задуматься о приглушенной красоте и скрытом смысле старых вещей.

Подробнее

Коллекция антикварных цуба в оригинальном оформлении в виде световой ранмы

Световой экран, украшенный цуба, представляет собой изысканный антикварный предмет – декоративную деталь интерьера японского жилища. Традиционный японский дом не имел остекленных окон – вместо них использовались сёдзи, решетчатые панели-слайдеры, оклеенные плотной бумагой васи, рассеивавшие прямые солнечные лучи и создававшие внутри помещения уютную атмосферу полусвета / полумрака. Внутреннее пространство также модулировалось скользящими панелями фусума, раздвижными ширмами бёбу и разнообразными экранами цуйтатэ, в том числе – световыми. Последние нередко украшались прорезными изображениями, способствовавшими милой японскому сердцу игре светотени. Силуэтные картинки-перфорации могли использоваться и для стенных и потолочных панелей, а также как элемент декора мебели и предметов быта.

Данный световой экран примечателен тем, что его декоративную составляющую образует композиция из девяти стальных цуба (гард японского меча), вмонтированных в деревянную основу, выполненную из древесины японской шелковицы с очень красивой фактурой, акцентированной прозрачным лаком и полировкой. Экран состоит из девяти однотипных секций, заключенных в прямоугольную рамку. Верхняя часть каждой секции выполнена из реек, между которыми сохраняется пустое пространство; нижняя часть – массив древесины шелковицы с вмонтированными в него цуба.

Подобная конструкция, связывающая в единую форму деревянную основу с цуба, встречается весьма редко и представляет собой оригинальный дизайнерский прием: нетрадиционное сочетание элементов, сами по себе которые вполне традиционны, порождает игру образов и коннотаций, позволяющих в новом свете задуматься о приглушенной красоте и скрытом смысле старых вещей.

Представляется, что подобная игра несочетаемых ранеепредметов могла иметь место во вполне конкретный период японской истории – конец XIX – первая четверть


ХХ вв. Все цуба выполнены в едином стиле сукаси-бори — силуэтная перфорация, в сочетании с рельефной резьбой и патиной одинакового темно-серого цвета. Четыре цуба не имеют подписи мастера: «Бамбук», «Сосны», «Журавли»,«Краб»; три – подписаны «Этидзэн-дзю Кинаи саку» (изготовил Кинаи из провинции Этидзэн), «Цветущая слива», «Дракон», «Кролик и месяц»; одна – «Бусю-дзю Масацунэ» (Масацунэ из провинции Мусаси), «Паруса и ветер»; одна – «Сёами саку» (изготовил Сёами), «Колесо». Таким образом, пять цуба принадлежат к весьма известным школам (Кинаи, Кикугава и Сёами).

Вся подборка декоративных мотивов этих девяти цуба имеет акцентированный благопожелательный смысл и представляет собой своеобразную мольбу — обращение (оинори) к синтоистским божествам с просьбой о процветании и благоденствии дома. Во времена Эдо стальные цуба в стиле сукаси весьма ценились самураями как за практические качества (особая прочность), так и за эстетическое своеобразие. За нарочитой внешней грубостью стоит цельная философская система, отражающая и принципы дзэнского минимализма, и свойственная Синто поэтическая сосредоточенность на явлениях окружающей природы. В этом отношение эстетика сукаси-цуба очень близка и поэзии в стиле хайку, и монохромной живописи тушью. Отказ от избыточной «орнаментализации» и акцентирование линеарной, графической моделировки построения композиции позволяет с максимальной экспрессивностью подчеркнуть глубинную сущность изображаемого объекта. Многие эскизы для сукаси-цуба создавали не простые кузнецы-ремесленники (владевшие секретами ковки, но не имевших специальной художественной подготовки), а мастера дзэн или профессиональные художники-дизайнеры, представители таких прославленных школ живописи, как Кано, Тоса, Римпа и др.

Более подробная информация доступна по запросу.

Описание составлено по материалам, предоставленным научным сотрудником Музея Кунсткамера Синициным А.Ю.


Подробнее

Гравюра из серии «Возлюбленные Комати», Китагава Утамаро

Гравюра выполнена в жанре сюнга – эротическая гравюра или «весенняя картина» и входит в серию «Возлюбленные Комати», изданную в 1802 году в виде книги. Выражение «любить Комати» в обиходной языке эпохи Эдо означало «заниматься любовью с красивой женщиной», так как под именем Комати подразумевалась знаменитая придворная дама эпохи Хэйан (798-1185) Оно-но Комати (IX в.), прославившаяся своей красотой, жестокостью к влюблённым в неё кавалерам и выдающимся поэтическим даром. Она была причислена к «Шести бессмертным поэтам» в истории японской литературы, её стихи можно встретить в любой поэтической антологии Японии.

В то же время, в театре Ногаку и Кабуки во многих пьесах с морализаторской подоплёкой обращается внимание на старость Оно-но Комати, когда она оставляет Императорский двор, удаляется из столицы и становится буддийской монахиней, испытывая глубокое раскаяние за свою безнравственную молодость и смерти влюблённых в неё мужчин.

В городской среде эпохи Эдо, в Кварталах развлечений («Весёлых кварталах») буддийская интерпретация истории об Оно-но Комати была известна благодаря театру, но в чайных домах (домах свиданий, борделях) эта героиня служила ярким символом мироощущения укиё – наслаждения быстротекущим, изменчивым миром, стремления получить все удовольствия жизни.

В этом листе, также как и во многих гравюрах укиё-э присутствует и скрытый благопожелательный подтекст.


Имя Комати созвучно названию соснового «букета» (комацу), которым перед новогодними праздниками украшали храмы и дома в Японии. Выражение «заниматься любовью с Комати» (просторечно – «тащить Комати») было созвучно выражению «вынимать, вытаскивать сосновые ветви», то есть праздновать Новый Год и, благодаря сосновым веткам, изгонять зло из своего дома и жизни.

Для гравюры характерны и скрытые подтексты, и иносказания (митатэ), что составляло часть игры художника со зрителем, а разгадывание этих скрытых смыслов было частью удовольствия от разглядывания гравюр.

Также, в традициях японского искусства, Утамаро вводит в серию знаки сезонности: представленный лист относится к «летним», о чём говорят и приподнятая лёгкая тростниковая занавесь за фигурами любовников, и веер утива (непременный летний атрибут), брошенный на пол перед ними.

Лист из коллекции KASUGAI является перегравировкой с оригинальной композиции середины XIX в., и также был смонтирован в альбом (о чём свидетельствует вертикальный сгиб на середине листа) и специфическая сохранность (правый нижний угол листа имеет следы бытования). В целом, перегравировка XIX века полностью сохраняет художественный замысел Китагава Утамаро, композиционное и колористическое решение гравюры.

Гравюра представляет художественную и историческую ценность, является коллекционной редкостью.

Подробнее

Гравюра «Ниточка желания», Китагава Утамаро




Подробнее

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry’s standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the l

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

купить билет
на мероприятие

Лекция

Лекция 1

29 мая 2026
Moscow

упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап

Записаться к
Арт Менеджеру

Привет! Я Мария

арт-менеджер галереи

«Прямая речь про подбор предмета исходя из инвестиционной привлекательности»