Вышивка

Страна: Япония

Вышивка

Вышивка — вид декоративно-прикладного рукодельного или машинного искусства украшения узорами разнообразных тканей и материалов с использованием специальных инструментов. Плотность ткани варьируется от грубых и плотных (сукно, холст, кожа) до тончайших материй (батист, кисея, газ, тюль). Инструментами для ручного вышивания служат иглы, нитки, пяльцы, ножницы. Вышивка применяется для украшения одежды, предметов быта, а также для создания декоративных панно.

Вышивка появилась еще в первобытном обществе. Колыбелью этой древнейшей техники стал Восток. В Азии это искусство широко процветало в самые ранние эпохи.
Искусная ручная вышивка на ткани по красоте не уступает живописным картинам. Расшитые шелком японские кимоно — настоящие произведения искусства, которые выполняются в единственном экземпляре. Каждая вышивка неповторима. Изысканность работы, индивидуальность авторского стиля, кропотливость труда и время, вложенные в производство вышитого изделия, делают его довольно дорогим.
Японцы передают техники шитья из поколения в поколение, сохраняя древние традиции, свидетельствующие о самобытности этого вида искусства.
Существует несколько разновидностей техники вышивки.
Японская техника сашико («маленький прокол») популярна не только в Японии, но и за рубежом. В древней Японии считалось, что узоры на ткани защищают от злых духов и приносят богатство и удачу. Техника сашико развилась благодаря мастерам-реставраторам, которые простегивали домотканую материю в два-три слоя, в результате чего получались красивейшие узоры. Стежка выполнялась толстой перламутровой нитью белого цвета на темно-синей ткани. Сашико не только оригинальная декоративная вышивка, но и медитативный процесс, позволяющий погрузиться в созерцание своего внутреннего мира. Стежки ни в коем случае не должны пересекаться, поэтому техника сашико требует от мастера внимания и терпения.
Другая техника японской вышивки – бунка. Бунка – особенный вид глади. Техника проста в исполнении: материя прокалывается специальной иголкой и выводится обратно таким образом, чтобы с изнанки получалась маленькая петелька. Однако эта техника требует от мастера большого умения: необходимо прошить рельефные детали, правильно подобрать цвета и учесть очередность проработки деталей.
Бунка в отличие от сашико не орнаментный рисунок. В основе этой техники лежат яркие цвета и плавные линии. Картинка получается реалистичной только в том случае, если рисунок, первоначально наносимый на ткать, выполнен правильно. Прежде чем начать работу, шнур для вышивки распускается, разделяется на четверть, на две или на три четверти. Полученная нитка не должна распрямляться. Благодаря завиткам получается оригинальный рисунок.
Мир живой природы является популярным традиционным сюжетом для японской вышивки гладью. Стилизованные мотивы вышивают шелковыми нитями. Техника вышивания выполняется так называемым «рисовальным» швом, который принято относить к разновидности теневой глади. Правильный подбор оттенков цветных нитей и филигранная точность стежков передают глубину цвета, благодаря чему возникает ощущение светотеневых переходов.

Содержание:

[knowledge_products]

Вышитая картина «Тигр»

Несмотря на то, что на территории Японии тигры не обитают, с древних времен они являются символом силы и мужества. Представленная вышивка с изображением тигра, вероятно, является репликой более ранней работы. Эта небольшая вышитая картина отличается стилизацией и обобщением образа, тем не менее композиция обладает пространственной глубиной изображения, а техника наложения стежков передает различные фактуры.

Подробнее

Вышитая картина «Тигр»

Предмет представляет собой образец вышивки первой половины XX века.

Несмотря на то, что на территории Японии тигры не обитают, с древних времен они являются символом силы и мужества. Представленная вышитая картина с изображением тигра, вероятно, является репликой более ранней работы. Искусно подобранные оттенки шелковых нитей создают особенный сияющий колорит, а сочетание разнообразных направлений стежков эффектно передает шерсть тигра.

Подробнее

Вышитая картина «Лев и львица»

Предмет представляет собой вышитую шелковыми нитями картину с изображением льва и львицы. Запечатленный образ является повторением более ранней работы с аналогичной композицией.

Реалистичные изображения львов в японском искусстве наиболее часто встречаются начиная с эпохи Мэйдзи (1868-1912), когда страна была открыта после более чем 200-летней самоизоляции.

Подробнее

Вышитая картина «Лев»

Предмет представляет собой вышитую шелковыми нитями картину с изображением льва. Благодаря разнообразию направлений стежков вышивка выглядит особенно эффектно.

Реалистичные изображения львов в японском искусстве наиболее часто встречаются начиная с эпохи Мэйдзи (1868-1912), когда страна была открыта после более чем 200-летней самоизоляции.

Подробнее

Вышитая картина «Блюдо с фруктами»

Предмет представляет собой вышитую шелковыми нитями картину с изображением фруктов. Вышивка является объемной и выполнена с использованием различных стежков и вариантов их комбинирования.

Подробнее

Вышивка на шёлке «Красная и белая слива»

Мастер в 12-ом поколении Фудзибаяси Токусэн родился в 1920 году. Первые мастера начали свою работу ещё в эпоху Эо (1603-1868). В 1680 году Токусен Фудзибаяси I основал текстильную студию под патронатом Императорского двора в Киото. Из поколения в поколение студия работала под именем Токусэн, уже прошло более 300 лет с начала их деятельности. Токусен использует настоящее золото и платину в нитях для текстиля и холста, а также пять видов ювелирной пудры для окрашивания, благодаря чему мастеру удаётся создавать необычные узоры для кимоно и других произведений искусства.

В его работах также заметно вдохновение творчеством родоначальника школы Римпа – Хонъами Коэцу. Данная работа является повторением работы «Цветение красной и белой сливы» — росписи на двустворчатой ширме, выполненной известным мастером Огата Корин (1658-1716).

Подробнее

Кимоно «Дракон»

Подробнее

Кимоно женское «Лиловый цвет»

Традиционное японское женское кимоно с узором из сиреневых цветов.

Кимоно закрепляется на теле поясом оби, который располагается на талии. У кимоно есть рукава содэ, которые имеют довольно широкую форму и раньше их использовали вместо сумочки, в них прятали веера, кошельки и др. Японское кимоно очень удобно для носки и не сковывает движений человека.


Японский национальный костюм имеет стандартный крой по прямым линиям, благодаря чему его можно носить человеку любых размеров и передавать по наследству. Кимоно сохраняет и передает мудрость предков и является средством воспитания молодого поколения. Неизменная форма кимоно, сохранившаяся до наших дней, несет в себе философское содержание, которое естественным образом повышает духовный уровень человека. В комплекте с кимоно прилагаются 2 коробочки с деталями.

Подробнее

Кимоно свадебное «Утикакэ»

Антикварное, традиционное японское свадебное кимоно утикакэ.

Первые кимоно утикакэ носили женщины из богатых домов самурайских сословий в легендарные времена эпохи Муромати(1336 — 1573 гг.). В эпоху Эдо (1600-1868 гг.) кимоно утикакэносили придворные дамы. Высокопоставленные женщины при Императорском дворце и Императорском дворе носили такую одежду в качестве повседневной. В конце эпохи Эдо, в Киото иЭдо (ныне Токио), такой наряд стали одевать невесты из богатых домов на свадебную церемонию.

Кимоно расшито вручную золотыми нитями. Сюжет вышивки составляют традиционные для Японии, энергетически сильные образы, такие как сосна, бамбук, дерево сливы, журавли, а также мифические существа драконо-черепахи. Соединяя в себе мудрость черепахи и силу духа дракона, драконо-черепаха защищает от неудач и способствует жизненному успеху, это уникальный символ гармонии со Вселенной.

Журавль — одна из самых благословенных птиц в Японии, символ долголетия, надежды, плодовитости, мира и семейного счастья, воплощение таких нравственных качеств, как мудрость, справедливость, благородство, интеллигентность, аристократизм.

Бамбук, сосну и сливу называют «три верных друга


зимы», потому что они остаются зелёными даже в холода. Вечнозеленая сосна издавна считалась символом долголетия, бессмертия, символом пожелания здоровья, радости, счастья. Бамбук почитается за свою стойкость: тоненькие зеленые стволы бамбуковых деревьев гнутся под сильным ветром, но никакой ураган не способен их сломать. А слива может цвести, когда на улице еще лежит снег. Кимоно – вещь красивая и дорогостоящая.

Женское кимоно из натурального атласа, украшенное многослойным сложным рисунком, исполненным ручной вышивкой, требует к себе деликатного отношения. Поэтому, если Вы хотите, чтобы Ваше кимоно сохранилось на долгие годы, сохраняя свою красоту и внешний вид, то необходимо соблюдать правила ухода за деликатными тканями. Желательно хранить кимоно на специальной вешалке или складывать особым, традиционным способом, не позволяющем кимоно сминаться.

Кимоно представлено в комплекте со специальной вешалкой, изготовленной из дерева и покрытой лаком уруси. Размещенное на вешалке кимоно демонстрирует все богатство своего декора и может служить особым необычным украшением интерьера, привнося в него изысканный восточный колорит.

Стоимость вешалки для кимоно — 157350 рублей

Подробнее

Кимоно розовое гинкго

Традиционное японское женское кимоно с вышитыми повторяющимися узорами в виде стилизованных листьев дерева гинкго.


Узор в виде повторяющихся листьев дерева гинкго символизирует трудолюбие, процветание и душевный покой. У Японцев гинкго – дерево любви, символ жизни и стойкости.

Подробнее

Антикварная кукла «Император»

Традиционная кукла хина-нингё изображает императора (о-Дайри-сама) в позе сэйдза. Части туловища куклы – руки и голова выполнены из фарфора. Император облачен в праздничное кимоно черного цвета. Кимоно обхвачено поясом оби из фиолетового шелка, богато декорированного вышивкой в виде цветов. За поясом у императора – меч – одна из трех регалий императора — неотъемлемый атрибут власти. Подставкой для куклы служит коврик татами, полностью идентичный своему прототипу в реальном размере.

Куклы с эпохи Хэйан служили атрибутом церемониальных обрядов праздника для девочек Хина Нагаси. Во времена Эдо ритуал Хина нагаси постепенно объединился с популярным детским развлечением Хина асоби, то есть с игрой в бумажные куклы, так появились куклы Хина нингё. Эти куклы семьи, где есть девочки, стали выставлять на всеобщее обозрение, а праздник стал называться Хина мацури. Позднее декор кукол усложнился и они стали изготовляться из фарфора.


Куклы Хина выставляют в центральной комнате на этажерке хинадана для любования. Наборы кукол передаются в семье из поколения в поколение. Наиболее ценными и богато украшенными являются куклы, изображающие императора (о-Дайри-сама) и императрицу (о-Химе-сама) в старинных шелковых церемониальных нарядах.

Выставки кукол подготавливаются к 3 марта и длятся примерно месяц. Хинадана обычно имеет три, пять или семь ярусов, покрыта тканью красного цвета и часто украшается лепестками цветов персика, а комната, где установлены куклы украшается при помощи шаров из искусственных лепестков вишни и мандаринового дерева. При обустройстве хинадана важно помнить, что фигура императрицы помещается справа, а императора слева.

Подробнее

Антикварная кукла «Императрица»

Традиционная кукла хина-нингё изображает императрицу (о-Химе-сама) в позе сэйдза. Руки и голова куклы выполнены из фарфора. Императрица облачена в праздничное кимоно красного цвета с вышивкой в виде летящих журавлей и цветов, вышитых золотой шелковой нитью. Кимоно на талии императрицы охвачено поясом оби из белого шелка и декорировано длинными алыми шелковыми кистями. Подставкой для куклы служит коврик татами, полностью идентичный своему прототипу реального размера.

Куклы со времен эпохи Хэйан (794-1185 гг.) служили атрибутом церемониальных обрядов праздника для девочек под названием Хина Нагаси. Во времена эпохи Эдо (1600-1868гг.) ритуал Хина нагаси постепенно объединился с популярным детским развлечением Хина асоби, то есть с игрой в бумажные куклы, так появились куклы Хина нингё. Эти куклы семьи, где есть девочки, стали выставлять на всеобщее обозрение в определенной традиционной экспозиции, а праздник


стал называться Хина мацури. Позднее декор кукол усложнился и они стали изготавливаться из фарфора.

Куклы Хина выставляют в центральной комнате на этажерке хинадана для любования. Наборы кукол передаются в семье из поколения в поколение. Наиболее ценными и богато украшенными являются куклы, изображающие императора (о-Дайри-сама) и императрицу (о-Химе-сама) в старинных шелковых церемониальных нарядах. Выставки кукол подготавливаются к 3 марта и длятся примерно месяц. Хинадана обычно имеет три, пять или семь ярусов, покрыта тканью красного цвета и часто украшается лепестками цветов персика, а комната, где установлены куклы, украшается при помощи шаров из искусственных лепестков вишни и мандаринового дерева.

При обустройстве хинадана важно помнить, что фигура императрицы помещается справа, а императора — слева.

Подробнее

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry’s standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the l

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

купить билет
на мероприятие

Лекция

Лекция 1

29 мая 2026
Moscow

упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап

Записаться к
Арт Менеджеру

Привет! Я Мария

арт-менеджер галереи

«Прямая речь про подбор предмета исходя из инвестиционной привлекательности»