Трехцветная керамика

Страна: Япония

Трехцветная керамика

Трехцветная керамика — это техника декора керамики цветными глазурями (традиционно используются глазури зелёного, жёлтого, коричневого, синего цветов или цвета индиго).
Этот декор был популярен в гончарстве Китая во время правления династии Тан, в VII–IX веках. В состав глазури входил свинец, обеспечивавший плавление глазурной массы при довольно низких температурах, 800–900°С. Наивысший расцвет трёхцветной керамики в Китае наблюдался в VIII веке. Техника декора керамики эпохи Тан была заимствована гончарами Передней Азии и, включив в себя замечательные местные техники, расцвела в персидской трёхцветной керамике.
Япония познакомилась с этой техникой благодаря дипломатическим контактам с танским Китаем в период Асука (538–710 гг.). На её основе были разработаны оригинальные техники глазурования периода Нара (710–794 гг.). В VIII–IX веках в гончарных мастерских Киото была освоена технология получения трехцветной бело-желто-зеленой и одноцветной зеленой легкоплавкой глазури, а также трёхцветного декора на их основе. Образцы японских изделий санцай сохранились в императорской сокровищнице Сёсоин (Нара).
В эпоху Хэйан (794–1185 гг.) произошёл упадок этой техники, и в настоящее время в сокровищнице Сёсоин хранится только 57 древних изделий санцай. В 1980 году (55-ом году эпохи Хэйва) реставрационный отдел сокровищ коллекции Управления императорского двора доверил мастеру Като Такуо реставрацию произведений из коллекции Сёсоин, таких как «Корпус барабана (трёхцветная керамика)» и «Миска (двухцветная керамика)». В результате девятилетнего исследования и многочисленных экспериментов работа была завершена и передана в сокровищницу. В 1995 году (7-ом году эпохи Хэйсэй) мастер Като Такуо был признан «Живым национальным сокровищем, хранителем нематериальных культурных ценностей страны».

Содержание:

Дополнительная информация

[knowledge_products]

Ваза-кувшин «Птица Хоо»

Като Такуо (1917-2005) – династийный мастер-керамист в шестом поколении.

С 1973 года занимался раскопками древнеперсидской керамики, преподавал в Азиатском институте при Национальном университете в Иране. После 20 лет исследований ему удалось восстановить древнеперсидскую технику люстровой керамики, исчезнувшей примерно в XVI-XVII веках. Като Такуо был ведущей фигурой в реставрации старейшей японской гончарной техники сёсоин сансай. Считается, что это самая древняя глазурованная керамика в Японии, особенность которой заключалась в использовании зеленой, янтарной и белой глазури и обжиге при низких температурах.

В 1995 году за восстановление керамики сансай Като Такуо был удостоен почетного звания «Живое Национальное Достояние Японии».

Подробнее

Ваза-кувшин «Птица Хоо»

Като Такуо (1917-2005) – династийный мастер-керамист в шестом поколении.

Подробнее

Ваза керамическая

Като Кобэй VII — современный японский мастер-керамист в седьмом поколении династии. В настоящее время возглавляет производство керамики печи Кобэй. Мастер занимается сохранением наследия своей семьи, и главным образом открытий, совершенных его отцом, Като Такуо.

Выполненная в технике трехцветного глазурования, данная ваза представляет собой яркий пример экспрессивного стиля Като Кобэй VII. Доминирующая зеленая глазурь образует свободные «потеки» на белой фарфоровой поверхности, а рельефные декоративные насечки придают форме некоторую авангардность, к которой тяготел мастер в своих ранних работах.

Подробнее

Блюдо керамическое круглое

Декоративное блюдо выполнено в технике трехцветного глазурования и представляет собой яркий пример экспрессивного стиля Като Кобэй VII. Текучие изумрудно-зеленая и индиго-синяя глазури иллюзорно сливаются воедино, образуя на белой фарфоровой поверхности пятиконечную форму, в которой просматривается рельефное изображение цветка.

Подробнее

Композиция «Мышь на рисовом тюке»

Статуэтка изображает мышь, сидящую на початке кукурузы, фигурку можно отнести к декоративной пластике (керамические и фарфоровые окимоно), широко распространённые в мастерских Японии со второй половины XIX века.

Фигура мыши покрыта глазурью коричневого цвета, початок кукурузы — янтарно-желтой. Эти глазури по цвету и текстуре характерны для изделий мастерских Кутани, работающих в стиле ко-кутани («старых изделий Кутани»).

По восточным поверьям, образ крысы (мыши) приносит богатство, преуспевание и процветание, ведь они живут только в богатых домах — где есть чем поживиться. Согласно легенде, крыса первой из зверей откликнулась на призыв Будды выразить ему свое уважение в первый день нового года. С тех пор Крыса открывает двенадцатилетний цикл восточного календаря и считается символом дохода.

Подробнее

Ваза для цветов «Хорай»

Ваза прямоугольной формы с широким неровным верхним краем декорирована в технике трёхцветной керамики.

Белый фон основы украшен глазурями зеленого, кобальтового и желтого цветов, которые создают свободные «потеки». На поверхности автор сделал рельефный декор, выполненный в виде фигуры буддийского божества, воплощенного в стрекозе, и цветка.

Ваза названа автором в честь острова-горы Хорай, который в китайской мифологии считается одной из обителей бессмертных. В буддийской религии особое место отводится созерцанию природы. Будда может появляться в виде дуновения ветра, запаха цветка или летящей стрекозы, и имеет много образных воплощений.

Подробнее

Подставка для благовоний «Мышь со стручком гороха»

Подставку для благовоний «Мышь со стручком гороха» можно отнести к декоративной пластике (керамические и фарфоровые окимоно), широко распространённые в мастерских Японии со второй половины XIX века.

Стручок гороха покрыт изумрудно-зеленой глазурью, фигура мыши — коричнево-фиолетовой, а горошины — янтарно-жёлтой. Эти глазури по цвету и текстуре характерны для изделий мастерских Кутани, работающих в стиле ко-кутани («старых изделий Кутани»).

По восточным поверьям, образ крысы (мыши) приносит богатство, преуспевание и процветание, ведь они живут только в богатых домах — где есть чем поживиться.

Согласно легенде, крыса первой из зверей откликнулась на призыв Будды выразить ему свое уважение в первый день нового года. С тех пор Крыса открывает двенадцатилетний цикл восточного календаря и считается символом дохода.

Подробнее

Курильница для благовоний «Верблюд»

Курильница необычной формы, в виде верблюда с наездником, установлена на керамическую подставку.

Поверхность декорирована в одной из техник трёхцветной керамики, в данной работе используется 3 цвета: желтый, синий, зеленый. Доминирующая зеленая глазурь образует свободные «потеки» на белой фарфоровой поверхности основы. На первый взгляд, фигура кажется единой, но она содержит в себе секрет – наездник и «седло» являются крышкой со сквозными

прорезями, сквозь которые выходит дым от благовоний, помещенных в основную форму — верблюда.

Поверхности мастер придал фактуру – выпуклые линии «шерсти», детали костюма наездника, струны музыкального инструмента. Мотив курильницы навеян арабским арабским Востоком: наездник в тюрбане восседает на верблюде и играет на лютне, традиционном для этого региона музыкальном инструменте.

Подробнее

Ваза с декором в виде плетения

Ваза обладает уникальной формой, объемом, горлышко вазы украшено миниатюрными круглыми ручками. Внешний декор представляет собой фактурное ажурное плетение из керамической массы, некий каркас, который опоясывает основное тонкое тулово вазы, «прячущееся» внутри.

Поверхность декорирована в одной из техник трёхцветного глазурования, которая произошла от одной из разновидностей традиционной китайской трёхцветной керамики (санцай).

Доминирующий зеленый цвет тулова образует «потеки» на донышке вазы и перебивается редкими всполохами кобальтового цвета.

В форму вазы заложен глубокий смысл, плетение напоминает собой винтовую лестницу, ведущую на небеса, каждая ступенька которой символизирует преодоление житейских трудностей. Центр изделия имеет прочную основу, что символизирует крепость духа.

Подробнее

Блюдо «Зеленый свет» с изображением петуха

Блюдо лаконичной квадратной формы без бортиков установлено на керамическую подставку. Поверхность декорирована в одной из техник трёхцветной керамики, в данной работе используется 3 цвета: белый, синий, зеленый. Доминирующая зеленая глазурь образует свободные «потеки» на белой фарфоровой поверхности основы. Центральным декоративным элементом блюда стало фактурное изображение петуха, который прорисован штихелем, в линии рисунка затекла глазурь, создав более насыщенные по цвету контуры рисунка.

Изображенный на блюде петух является образом покровителя и символом жизни. В Японии, по легенде, петушиный крик призывает богиню Солнца Аматэрасу из тьмы.

Подробнее

Ваза для цветов «Морская волна»

Изящная ваза обладает интересной формой, особой «плавностью» линий. Узкое горлышко переходит в объемную форму тулова, которое завершается расширяющимся донышком-подставкой. Горлышко украшено ручками, стилизованными под спиралевидные морские раковины. Поверхность вазы декорирована поливной глазурью синего и желтого цветов, которая «стекает» по белой фарфоровой основе вазы, горлышку и оплечьям, создавая впечатление расплывающейся кобальтовой «акварели».

Ваза выполнена в одной из техник трёхцветной

керамики, относится к кобальтовой или керамике цвета «индиго». Изделия цвета индиго изготавливаются с использованием кобальта в качестве основного цветонесущего компонента с проведением обжига при низких температурах.

Среди многообразия изделий она поистине великолепна по своей цветовой гамме. Техника изготовления кобальтовых изделий возникла в XII – XIII веках в в Персии, в период расцвета люстра и синей глазури. Центром изготовления утончённых произведений был город Султанобад.

Подробнее

Ваза с декором в виде узлов

Четырёхгранная ваза с широким горлом декорирована налепными фигурными «узлами». Декор вазы выполнен в технике «выцветшей персидской глазури» — одной из техник трёхцветной керамики. Поверхность вазы благодаря этой технике обладает переливами от светло-желтого до коричневого оттенков, со всполохами зелёного цвета. На стенки хаотично нанесен рельеф в виде линий, в которые затекла

глазурь, создав более яркий насыщенный цвет. В декоре мастер использует цвет белого фарфорового черепка, который «проглядывает» сквозь глазурь.

Это техника была создана благодаря объединению традиций китайской керамики эпохи Тан и персидской керамики. Изделие изготовлено с использованием окисленного железа и магния, что дает неповторимый блеск и создает ощущение объемности и насыщенности цвета.

Подробнее

Ваза «Волшебный цветок»

Ваза обладает интересной формой: объемное тулово переходит в сужающиеся к вершине горлышко, которое венчает трапециевидная горловина. Горлышко украшено миниатюрными ручками с налепным декором в виде коротких «шипов». Горловина, оплечья, и основание вазы украшены декоративными рельефными ободами, в которые затекла серая глазурь, создав более темный цвет линий. Рельефом и цветной глазурью нанесено стилизованное изображение цветов.

При создании этой вазы использовалась техника трёхцветной керамики династии Тан, а именно в «черной палитре».

Возрождая в процессе дневных и ночных экспериментов древнюю технику изготовления керамики, мастер создал более бледную палитру красок, чем та, которую называют «черной». Мастер называет этот оттенок «цветом персидской ржавчины». Она требует более сложного процесса производства. Ее удивительные переходы цветовых оттенков завораживает и притягивает взор. Это буйство красок в рамках одного цвета не оставляет равнодушным созерцателя.

Техника является одной из разновидностей трёхцветной керамики, и является самобытной техникой династии Като Кобэй.

Подробнее

Трехцветная керамика

Страна: Япония