Така-маки-э

Страна: Япония

Така-маки-э

Така-маки-э – техника создания выпуклого рисунка на поверхности изделия лаком-уруси, одна из разновидностей техники маки-э. Существуют различные способы «поднятия» рисунка.

Например, при способе уруси-агэ («поднятие лаком») выпуклый рисунок создаётся за счёт нанесения толстого слоя лака. При сумико-агэ («поднятие порошком от древесного угля») или при якисудзуфун-агэ («поднятие порошком олова») рисунок «поднимается» благодаря распылению на невысохший лак порошков от угля или олова. Чаще всего используется способ уруси-агэ, а предметы, изготовленные способами сумико-агэ и якисудзуфун-агэ, можно найти по большей части только среди выставочных экспонатов музеев.
Техника такамаки-э очень кропотливая и трудоёмкая, поэтому требует от мастера больших временных затрат. Каждое изделие, выполненное в технике такамаки-э – это не просто красиво декорированный предмет, а настоящий шедевр ремесленного искусства.

Содержание:

[knowledge_products]

Комод для инро «Цуба»

Мастер: Китамура Тацуо

Китамура Тацуо (р. 1952) – всемирно признанный мастер по традиционному японскому искусству лака. В своих работах он стремится сохранить многовековое наследие, воссоздает сложнейшие техники и отсылает к эстетике эпохи Эдо (1603-1868). Работы мастера находятся в коллекциях Метрополитен музея, Музея Виктории и Альберта, Музея современного искусства XXI века в Канадзава и др.

Комод состоит из 5 ярусов по 4 ячейки, в каждой из которых находится ложемент для инро и нэцкэ. Комод декорирован изображениями цуба, кодзука и инро. На каждом элементе представлен, выполненный в высоком рельефе, свой уникальный сюжет, отсылающий к известным легендам и мифам Японии. Высокое мастерство исполнения, трехмерность декора, причудливые сценки и персонажи притягивают внимание и приглашают к долгому разглядыванию деталей.

Подробнее

Инро «Ворота тории» с декором такамаки-э

Есть мэй автора, на одзимэ также присутствует мэй

Подробнее

Коллекция сагэмоно в технике маки-э

Коллекция представляет собой 12 комплектов сагэмоно — («подвешиваемая вещь»), наборов для ношения необходимых в ежедневном быту мелких вещей на поясе оби японского мужского традиционного костюма.

В каждый комплект входят:

— инро – составная коробочка для мелочей, состоящая из нескольких мелких лотков, соединяемых пазами на шёлковом шнуре. В инро обычно хранились медицинские и парфюмерные средства, небольшие личные печати.
— шёлковый шнур, продеваемый под оби.
— нэцкэ – миниатюрный резной брелок, закрепляющий шнур на верхней кромке пояса оби и не дающий шнуру выскальзывать из-под пояса.
— одзимэ – бусина, стягивающая два шнура над инро.

В представленном ансамбле предметы появились в XVII — начале XVIII века (эпоха Эдо) сперва в среде самураев, а затем распространились в широких городских слоях. На протяжении эпохи Эдо правительством Токугава было издано несколько так называемых «законов против роскоши», ограничивавших использование драгоценных камней, золота и других дорогостоящих материалов в предметах роскоши для «третьего сословия» (горожан, ремесленников, купцов и пр.). Это заставило мастеров нэцкэ и сагэмоно использовать такие материалы как дерево, рог, редко-слоновую кость, цветной лак и лак с напылением драгоценных металлов и ювелирных сплавов. Они стали наиболее декоративными аксессуарами японского костюма и отдельным видом декоративно-прикладного искусства.

Все изделия коллекции датируются концом XVIII – XIX веком, временем расцвета искусства миниатюрной резьбы нэцкэ и работ по лаку уруси.

Инро разных форм принадлежат разным школам и демонстрируют широкий арсенал техник лакирования (уруси): хирамаки-э (плоский рисунок), такамаки-э (рельефный рисунок), кириканэ (включение в лак мелких кусочков золотой фольги), насидзи (включение в лак мелкой золотой пудры), инкрустация перламутром (радэн), кораллом, слоновой костью, включение красного лака. Сюжеты декора разнообразны и основаны на мифологических и литературных источниках, благопожелательной символике Дальнего Востока и традиционных декоративных мотивах японского изобразительного искусства.

Инро коллекции выполнены в крупнейших мастерских уруси находились в Киото и Нагоя.


Нэцкэ, выполненные из дерева, слоновой кости и металла, представляют ведущие школы резьбы: Киото, Осака, Нагоя, Эдо, Асакуса.

В японской культурной традиции нэцкэ не имели ярко выраженной функции амулета (талисмана), но сюжеты резьбы, как правило, имеют благопожелательное символическое звучание.

Одзимэ из коллекции выполнены из коралла, цветного камня, дерева и металла. Как правило, форма и декор одзимэ гораздо более скромные, чем декор инро и нэцкэ, так как одзимэ, в основном, рассматривались как сугубо функциональный элемент комплекта. Однако в коллекции представлены несколько редких видов одзимэ: металлическая ажурная в форме бусины и одзимэ-коробочка, с декором, характерным для художественных работ по металлу и деталей оправы мечей.

В японской традиции не существовало чётких представлений о компоновке наборов сагэмоно, она определялась вкусами и предпочтениями владельца, но часто элементы подбирались по общности сюжетов декора. В коллекции KASUGAI в половине комплектов прослеживается связь между образным строем или сюжетом между инро и нэцкэ.

Все предметы коллекции находятся в хорошем состоянии, имеют незначительные утраты без видимых сколов, царапин, потёртостей или иных повреждений. Наборы укомплектованы шёлковыми шнурами разных цветов, традиционного плетения. Коллекция представлена в коробке современной работы, удобной как для хранения, так и для демонстрации (экспонирования) предметов. Она представляет наиболее значимые виды и техники декоративно-прикладного искусства Японии эпохи Эдо. Также и сюжеты декора всех комплектов иллюстрируют важнейшие аспекты японской традиционной культуры.

Как целостная коллекция набор сагэмоно представляет большую художественную, культурную и коллекционную ценность.

В то же время любой комплект может рассматриваться как самостоятельный коллекционный предмет, обладая высокой художественной ценностью.

Все описательные материалы предоставлены научным сотрудником Музея «Кунсткамера» Синицыным А.Ю.

Подробнее

Подставка для дайсё «Птица Хоо»

Горизонтальная подставка для дайсё выполнена из


дерева и декорирована черным лаком, а также изображение цветов и птицы Хоо в технике рельефного лакирования така-маки-э.

Подробнее

Авторская перьевая ручка с дизайном маки-э из серии «Скользящие по волнам богини Каннон»

Ручка-сигара выполнена из эбонита и покрыта лаком уруси с декором в технике маки-э.

Производитель — компания Nakaya.

Перо ручки выполнено из золота 14K с нанесением клейма Nakata (фамилия основателя компании).

Сюжет на ручке — фрагмент репродукции картины известного художника Каванабэ Кёсай (Эдо — начало Мэйдзи). Картина на ширме известна


под названием «Скользящие по волнам богини Каннон». Для детализации изображения использовались сложные техники – «какивари маки-э», «харигаки», «сисиай тогидаси маки-э». В технике «какивари макиэ» изображены украшения для волос богинь. Суть техники заключается в окрашивании фона вокруг заданных линий, чем достигается эффект объемности изображения. Цветочная ваза и рыба оформлены по технике «харигаки» («писать иглой»). Волны, окружающие рыбу, на которой стоит богиня, изображены в технике «сисиай тогидаси макиэ», смысл которой заключается в получении объемной картинки за счет накладывания на поверхность несколько слоев лака и различных материалов (золота, серебра).

Подробнее

Панно «Всадники»

Деревянное панно, заключённое в современную раму, является частью большей композиции, вероятно – мебельной створки (кабинета, шкафчика, этажерки) или большой стенной панели. Правое поле панели обрезано, на панели имеется подпись мастера (четыре иероглифа, два из них – в прямоугольном картуше).

На панно изображены два всадника, одетые в придворные костюмы эпохи Хэйан (794-1185): головные уборы китайского происхождения – каммури с веерообразными щитками оикакэ. Щитки-оикакэ (из бамбука, перьев и других материалов) на головных уборах использовались воинами императорской стражи для защиты глаз от пыли. Костюмы всадников также повторяют придворные военные костюмы эпохи Хэйан. Воины вооружены прямыми мечами, ножны обтянуты звериными шкурами – аксессуар воинов высокого ранга.

Фрагмент битвы или погони, возможно — относящийся к историческим событиям смуты Хогэн, связанной с вопросами престолонаследия и регентства «канцлеров» Фудзивара. Также подобные сцены иллюстрировать войну кланов Тайра и Минамото, закончивших эпоху Хэйан установлением первого японского сёгуната – Камакура. Сюжеты для подобных исторических сцен в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве черпались из военных повестей (гунки), посвящённых этим событиям: «Хогэн-моногатари» и «Хэйкэ-моногатари», созданных в эпоху Камакура (1185-1333).


Изображение выполнено низким рельефом на деревянной доске, покрытой чёрно-коричневым лаком. Для фигур коней использован чёрный и красно-коричневый лак, одежда, лица и аксессуары упряжи покрыты лаком с включением металлической пудры (золота, серебра, ювелирных сплавов). Золотом по фону из белого металла декорированы одежды воинов.

Сюжет декора, сдержанная цветовая гамма, отсутствие типичных экспортных приёмов декорировки (высокого рельефа, инкрустации перламутром, слоновой костью, цветными камнями) говорит о предназначении изделия для японского заказчика или покупателя. Фигуры выполнены мастерски, в сложных ракурсах, что говорит о высоком уровне мастерства художника.

Подпись «Сибата (Сисай)» связывает эту панель с мастерской выдающегося живописца и мастера по лаку Сибата Дзэсин (1807-1891), обучавшегося в лаковой мастерской школы Кома. С 1886 по 1889 годы он работал над лаковыми стенными панелями императорского дворца в Токио. Имя в картуше (Сисай) может быть одним из творческих псевдонимов мастера или именем художника, сотрудничавшего с Сибата Дзэсин при создании этой панели.

Таким образом, панель может быть датирована серединой – второй половиной XIX века (более точная датировка не представляется возможной). Принадлежность мастерской Сибата делает это панно интересным коллекционным предметом, образцом работы значительного японского художника или его мастерской.

Подробнее

Подставка для комплекта мечей дайсё с дизайном маки-э «Птицы Хоо»

Демонстрационная подставка для комплекта мечей дайсё выполнена из дерева. Подставка имеет по две фигурные выемки с боковых сторон, в которые устанавливается пара мечей — катана и вакидзаси. Фронтальная часть декорирована рисунком в технике маки-э, вся поверхность подставки покрыта черным лаком уруси.

Декоративный мотив росписи поверхности катана-какэ взят из мифологии и изображает двух летящих друг к другу птиц Хоо — японских фениксов.


В Японии Хоо наиболее часто использовался как символ, связанный с императором. Эти птицы встречаются в декоре памятных предметов для императорских церемоний, браков и рождений. Японский феникс присутствует на ордене Драгоценной короны. Хоо с древних времен является символом японской монархии. Скульптурное изображение Хоо венчает престол императора во дворце в Киото, один из главных залов Императорского дворца в Токио носит наименование Хоо-зал, поскольку эта мифическая птица является ведущим мотивом в декоре комнаты.

Подробнее

Подставка для комплекта мечей дайсё с дизайном маки-э «Танец»

Демонстрационная подставка для комплекта мечей дайсё выполнена из дерева. Подставка имеет по две фигурные выемки с боковых сторон, в которые устанавливается пара мечей — катана и вакидзаси. Фронтальная часть декорирована рисунком в технике маки-э, вся поверхность подставки покрыта черным лаком уруси.

Декоративный мотив росписи поверхности катана-какэ


избран незаурядный – группа танцующих людей, состоящая из трёх девушек в традиционных японских одеждах и одного мужчины.

В Японии состояние человека в большей степени передается через мимику и жесты, нежели через слова, поэтому танец и театр считается важным жанром в традиционном искусстве. Танец гейш — своеобразное шествие красок, а искусно декорированные кимоно напоминают живописные полотна в движении.

Подробнее

Ширма «Веера»

Двустворчатая ширма выполнена в технике низкого рельефатакамаки-э: на золотом фоне расположены изображения раскрытых вееров.

Веера декорированы полихромным лаком, изображениями цветов сливы, лотосами, изображениями феникса и двумя сюжетными композициями, дополненными иероглифическими надписями.

Одна из композиций отсылает к сюжетам классической литературы X–XI веков и изображает двух придворных дам эпохи Хэйан (794–1185 гг.), любующихся садом с деревянной террасы.


Другая композиция изображает буддийского отшельника, читающего свиток, и двух молящихся пилигримов.

Изображения цветов на другой створке имеют символику, соответствующую сюжетным композициям (слива — поэтический цветок, связанный с классической литературой и поэзией; лотос — буддийский символ чистоты).

Изображение феникса имеет общий благопожелательный смысл.


Подробнее

Курильница «Дракон»

Фурухара Хидэки выставлялся на многих выставках, имеет разряд «Мастер традиционных ремесел».

На курильнице изображён дракон, играющий с пылающей жемчужиной. Тело парящего в облаках дракона выполнено в технике рельефа такамаки-э с золотым напылением и декором киноварно-красным цветом.


«Пылающая жемчужина» («пылающая драгоценность») инкрустирована мелкими фрагментами перламутра неправильной формы.

Дракон с жемчужиной в китайской мифологии и космогонии символизирует гармоническое мироустройство и духовную сущность мироздания.

Подробнее

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry’s standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the l

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

купить билет
на мероприятие

Лекция

Лекция 1

29 мая 2026
Moscow

упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап

Записаться к
Арт Менеджеру

Привет! Я Мария

арт-менеджер галереи

«Прямая речь про подбор предмета исходя из инвестиционной привлекательности»