Рельефная резьба по дереву

Страна: Япония

Рельефная резьба по дереву

Рельефная резьба – такой способ резьбы по дереву, при котором узор высоко возвышается над фоном, при этом появляются тени в углублениях, что придает изделию объемность и разнообразие оттенков.

Рельефная резьба по дереву является очень выразительным видом декоративно-прикладного искусства.
Эта техника появилась очень давно — в первобытно общинные времена — и совершенствовалась с развитием общества и инструментов. В древние времена с ее применением отделывали деревянные стеновые панели, мебель, двери и потолки.
Основное преимущество рельефной резьбы заключается в игре светотени, поэтому все линии и пересечения выполняются максимально четко и точно. Рельефная резьба относится к трудоемким видам декоративных техник, так как предполагает наличие у резчика опыта, умения работать обеими руками и владения разнообразными инструментами.
Последовательность выполнения этапов рельефной резьбы такова: нанесение рисунка, надрезание и подрезание контура рисунка или орнамента, черновая выборка фона, выявление форм рельефа орнамента, чистовая обработка фона, выполнение мелкого рельефа орнамента, чеканка фона.
Шаблон рисунка изготавливают в натуральную величину. С шаблона рисунок переводят на кальку, а с кальки через копировальную бумагу на заготовку. В технике рельефной резьбы могут быть выполнены достаточно сложные и оригинальные композиции.

Содержание:

[knowledge_products]

Коллекция антикварных цуба в оригинальном оформлении в виде световой ранмы

Световой экран, украшенный цуба, представляет собой изысканный антикварный предмет – декоративную деталь интерьера японского жилища. Традиционный японский дом не имел остекленных окон – вместо них использовались сёдзи, решетчатые панели-слайдеры, оклеенные плотной бумагой васи, рассеивавшие прямые солнечные лучи и создававшие внутри помещения уютную атмосферу полусвета / полумрака. Внутреннее пространство также модулировалось скользящими панелями фусума, раздвижными ширмами бёбу и разнообразными экранами цуйтатэ, в том числе – световыми. Последние нередко украшались прорезными изображениями, способствовавшими милой японскому сердцу игре светотени. Силуэтные картинки-перфорации могли использоваться и для стенных и потолочных панелей, а также как элемент декора мебели и предметов быта.

Данный световой экран примечателен тем, что его декоративную составляющую образует композиция из девяти стальных цуба (гард японского меча), вмонтированных в деревянную основу, выполненную из древесины японской шелковицы с очень красивой фактурой, акцентированной прозрачным лаком и полировкой. Экран состоит из девяти однотипных секций, заключенных в прямоугольную рамку. Верхняя часть каждой секции выполнена из реек, между которыми сохраняется пустое пространство; нижняя часть – массив древесины шелковицы с вмонтированными в него цуба.

Подобная конструкция, связывающая в единую форму деревянную основу с цуба, встречается весьма редко и представляет собой оригинальный дизайнерский прием: нетрадиционное сочетание элементов, сами по себе которые вполне традиционны, порождает игру образов и коннотаций, позволяющих в новом свете задуматься о приглушенной красоте и скрытом смысле старых вещей.

Представляется, что подобная игра несочетаемых ранеепредметов могла иметь место во вполне конкретный период японской истории – конец XIX – первая четверть


ХХ вв. Все цуба выполнены в едином стиле сукаси-бори — силуэтная перфорация, в сочетании с рельефной резьбой и патиной одинакового темно-серого цвета. Четыре цуба не имеют подписи мастера: «Бамбук», «Сосны», «Журавли»,«Краб»; три – подписаны «Этидзэн-дзю Кинаи саку» (изготовил Кинаи из провинции Этидзэн), «Цветущая слива», «Дракон», «Кролик и месяц»; одна – «Бусю-дзю Масацунэ» (Масацунэ из провинции Мусаси), «Паруса и ветер»; одна – «Сёами саку» (изготовил Сёами), «Колесо». Таким образом, пять цуба принадлежат к весьма известным школам (Кинаи, Кикугава и Сёами).

Вся подборка декоративных мотивов этих девяти цуба имеет акцентированный благопожелательный смысл и представляет собой своеобразную мольбу — обращение (оинори) к синтоистским божествам с просьбой о процветании и благоденствии дома. Во времена Эдо стальные цуба в стиле сукаси весьма ценились самураями как за практические качества (особая прочность), так и за эстетическое своеобразие. За нарочитой внешней грубостью стоит цельная философская система, отражающая и принципы дзэнского минимализма, и свойственная Синто поэтическая сосредоточенность на явлениях окружающей природы. В этом отношение эстетика сукаси-цуба очень близка и поэзии в стиле хайку, и монохромной живописи тушью. Отказ от избыточной «орнаментализации» и акцентирование линеарной, графической моделировки построения композиции позволяет с максимальной экспрессивностью подчеркнуть глубинную сущность изображаемого объекта. Многие эскизы для сукаси-цуба создавали не простые кузнецы-ремесленники (владевшие секретами ковки, но не имевших специальной художественной подготовки), а мастера дзэн или профессиональные художники-дизайнеры, представители таких прославленных школ живописи, как Кано, Тоса, Римпа и др.

Более подробная информация доступна по запросу.

Описание составлено по материалам, предоставленным научным сотрудником Музея Кунсткамера Синициным А.Ю.


Подробнее

Окимоно из дерева «Бабочка на листе»

Окимоно выполнено из цельного куска дерева и представляет собой натуралистичную природную композицию:


яркая бабочка сидит на листе вишни. Поражает не только мастерство резьбы, но и высочайший уровень тонировки с использованием цветового градиента. Прожилки листьев, а также мелкие детали тела насекомого проработаны мельчайшим резцом.

Подробнее

Столик «Карпы»

Деревянная подставка — эпоха Эдо (1615–1868 гг.)

Стеклянная столешница — эпоха Мэйдзи (1868–1912 гг.)/Тайсё (1912–1989 гг.)

Столик обладает уникальным дизайном: создается впечатление «перевернутого» стола, что сразу привлекает внимание, и функциональный предмет становится арт-объектом.

На нижней стороне столика искусно вырезаны два карпа в бурных потоках воды.

По-японски «карп» — это кои, что означает еще и «любовь».


На Дальнем Востоке карп олицетворяет собой стойкость и мужество: эта рыба может плыть против течения и преодолевать пороги. По легенде, поднявшись же к самым истоками горной реки, карп превращается в дракона. Это один из любимых мотивов японского и декоративно-прикладного искусства: резьба на представленном предмете также вдохновлена упорством и силой карпа.

Дерево кёяки (зелькова) растет в лесах на склонах гор Китаками неподалеку от природного парка Иваядо в Японии. Древесина кёяки, дерева, возраст которого может превышать более 300 лет, имеет выразительную текстуру и особую плотность, высоко ценится мастерами по дереву.


Подробнее

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry’s standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the l

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

купить билет
на мероприятие

Лекция

Лекция 1

29 мая 2026
Moscow

упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап

Записаться к
Арт Менеджеру

Привет! Я Мария

арт-менеджер галереи

«Прямая речь про подбор предмета исходя из инвестиционной привлекательности»