Клуазоне (перегородчатая эмаль)

Страна: Япония

Клуазоне (перегородчатая эмаль)

Слово «клуазоне» (яп. сиппо, или «семь сокровищ») означает технику создания предметов из эмалированного металла, украшенных сложными узорами. При работе в технике перегородчатой эмали на металлическую поверхность напаивают проволочку или полоски, а образовавшиеся таким образом ячейки наполняют стеклянной массой – эмалью.

После обжига поверхность гладко шлифуют, в результате чего металл с эмалью образуют ровную плоскость, а металлические перемычки создают определённый узор. Этот способ эмалирования был особенно распространен в Японии. Металлическое основание обыкновенно бывает золотым, реже серебряным или медным. Сначала на него наплавляется глазурь, затем наносятся другие краски, после чего все покрывается бесцветной прозрачной эмалью с глазурью в качестве защитного средства.
Японское слово сиппо – это изначально буддийский термин, взятый из Лотосовой сутры и означающий семь сокровищ (золото, серебро, лазурит, раковина тридакна, агат, коралл и горный хрусталь, или иногда жемчуг и биотит). Изделия клуазоне настолько роскошны, что не уступают своим великолепием и красотой семи буддийским сокровищам.
История клуазоне начинается ещё со времён золотой маски Тутанхамона, которая была выполнена в этой технике. В Японию эмали попали в VI-VII веке через Китай и Корею. Самое древнее сохранившееся японское произведение в этой технике – зеркало, украшенное с обратной стороны эмалью и хранящееся в сокровищнице Сёсоин храма Тодайдзи (город Нара).
Расцвет эмалей клуазоне в Японии приходится на XVII век. В то время техника широко использовалась для декорирования японских мечей. Высочайший уровень клуазоне эпохи Мэйдзи (1868-1912 гг.) остается недостижимым вплоть до нашего времени. Сейчас крупнейшие японские антикварные дилеры скупают в странах Европы лучшие образцы японской перегородчатой эмали, экспортированной в свое время на Запад, для последующей их перепродажи в Японии.

Содержание:

Дополнительная информация

[knowledge_products]

Ваза клуазоне «Бамбук»

Ваза клуазоне «Бамбук»

Ваза выполнена в технике перегородчатой эмали – клуазоне. На глянцевом чёрном фоне расположены бамбуковые стволы, в изображении которых использовано разнообразие оттенков зелёной эмали, позволяющей достичь живописности образа.

В дальневосточной культуре бамбук является символом стойкости духа. Благодаря своей гибкости он не ломается под шапками снега, способен выдерживать неблагоприятные погодные условия и даже склоняясь к земле, он поднимается вверх.

Подробнее

Ваза клуазоне «Карпы»

Мастерская: Сёбидо

Ваза с изображением карпов выполнена в технике перегородчатой эмали – клуазоне. Виртуозное владение техникой демонстрирует пространство фона: равномерное заполнение больших пространств эмалью и создание тончайших градиентов является наиболее сложным.

Карпы символизируют стойкость духа, силу воли и целеустремленность. Согласно легенде, карп, плывущий против течения горной реки, способен превратиться в дракона. Кроме того, в Японии в мае отмечается праздник мальчиков, главным украшением которого являются коинобори – бумажные или тканевые изображения карпов, которые развеваются на ветру и обладают благопожелательным значением.

Подробнее

Ваза клуазоне «Цветы и птицы» на подставке

Мастерская: Сато

Ваза выполнена в мастерской Сато в местности Овари (префектура Айти), которая издавна известна развитым направлением работы по металлу, в том числе художественному.

Клуазоне – это техника перегородчатой эмали, предполагающая создание рисунка по металлической поверхности с помощью тонких проволок-перегородок и последующее заполнение образовавшихся ячеек эмалью. Японские изделия клуазоне ценят за их гармоничный колорит, тонкие цветовые градиенты, идеальную поверхность фона, демонстрирующие высокий уровень эмальерного искусства.

Подробнее

Ваза «Карпы»

Мастер: Такасима Тёсэй

Ваза с изображением карпов выполнена в технике перегородчатой эмали – клуазоне. В качестве доминирующего цвета эмали выбран зеленовато-голубой оттенок рокусё (окись меди), который известен своим выразительным художественным эффектом. Поверхность вазы обладает деликатным рельефом, имитирующим водную гладь, сквозь которую проплывают три разноцветных карпа.

Карпы символизируют стойкость духа, силу воли и целеустремленность. Существует легенда о том, что, плывя против течения горной реки, карп способен превращаться в дракона. Кроме того, в Японии в мае отмечается праздник мальчиков, главным украшением которого являются коинобори – бумажные или тканевые изображения карпов, которые развеваются на ветру и обладают благопожелательным значением.

Подробнее

Парные вазы «Цветущие лилии»

Ваза выполнена из серебра в технике перегородчатой эмали. Об этом свидетельствует клеймо на ножке ?? — «дзюнгин», что означает «чистое серебро». При работе в технике перегородчатой эмали мастер сначала напивает проволоку или полоски из металла, в данном случае из серебра, на корпус изделия, создавая тем самым необходимый рисунок, и затем заполняет образовавшиеся пустоты стекловидной массой – эмалью. Наиболее известна эта техника под французским названием — «клуазоне», но в Японии ее знают, как «сиппо», а изделия, созданные в технике перегородчатой эмали, называют «сиппо-яки».

Подробнее

Ваза клуазоне с изображением карпов и глициний

Ваза овоидной формы с невысоким, чуть расширяющимся горлом, выполнена из медного сплава (внутренняя поверхность изделия не эмальирована), также окантовка веничка и основания ножки демонстрируют материал основы. Предмет декорирован в технике гимбари-сиппо: на медную основу с выбитым или выгравированным узором нанесено серебрение, а поверх него – прозрачная эмаль нескольких цветов.

Гравировка фона эмали (гильяширование) широко применялось в западноевропейском ювелирном искусстве с XVIII века, в конце XIX – начале ХХ века способы гравировки фона и палитра прозрачных эмалей были значительно расширены в мастерских К.Фаберже. Контакты Японии со странами Запада в период Мэйдзи способствовали распространению многих техник и технологий декоративно-прикладного искусства, но особенностью японских эмалей оставались особые приёмы композиции декора и его мотивы.

Металл, создающий фон всему изображению, равномерно прочеканен миниатюрными углублениями; от горлышка вазы к середине тулова спускаются выгравированные несколькими штрихами цветы и листва глицинии (вистерии), на лицевой стороне вазы изображены два карпа, плывущих в воде под растениями, на оборотной – цветок и листья кувшинки. Фоновая прозрачная эмаль переходит от ярко-красной у горловины к жёлтой, в светло-голубую и тёмно-голубую у основания вазы. Фигуры карпов, цветы, листья и ветки растений также показаны цветом.

В целом, техника гимбари-сиппо была чрезвычайно трудоёмкой, и ваза с изображением карпов ярко демонстрирует виртуозность техники и изобретательность мастеров-эмальеров. Считается, что техника гимбари-сиппо была изобретена мастером Цукамото Дзимбэй в 1894 году; пик популярности этого декора пришёлся на 1902 год.

Подробнее

Вазы парные клуазоне «Ястреб в осенней листве»

Изготовитель: Мастерская Марудзэнкэн (Эмальерные мастерские Нагоя сиппо)

Пара ваз овоидной, сужающейся к основанию ножки, формы, выполнены из белого металла (возможно – серебра), окантовка венчика и основания ножки также выполнены из белого металла.

На насыщенно-синем фоне в технике юсэн-сиппо (перегородчатой эмали) вкруговую по поверхности ваз изображены ястребы, сидящие на ветвях клёнов, едва начавших краснеть. Край горла и основание вазы декорированы орнаментальными поясками: узор «крылья цикады» выполнен синей и жёлтой эмалями с включением небольших цветочных мотивов.

Ястреб не имеет легендарной или специфической символики в японском искусстве, но часто изображается в связи со своей мужественной, благородной природой. Подобная композиция декора эмалей (реже – керамики и фарфора) восходит к росписям ширм школы Кано, придворной школы сёгуната. В эмалях такой декор в 1890-1900-е гг. повторяется в мастерских Андо в Киото, Хаяси Кодэндзи в провинции Овари, Гото Сэйдзабуро (также в Овари), Мива Томисабуро (там же). Обычно фоном этих изображений выступает тёмно-синяя, чёрная или иссиня-чёрная эмаль, на фоне которой эффектно смотрятся яркие краски осени и нежные – весны. Работа из коллекции KASUGAI выполнена в мастерской Марудзэнкэн (Эмальерные мастерские Нагоя сиппо).

Подробнее

Ваза клуазоне «Журавли»

Ваза клуазоне (перегородчатая эмаль, яп. – сиппо) с изображением журавлей имеет вытянутое овоидное тулово с хорошо выраженными, почти горизонтальными, плечиками, невысокое горло с раструбом. Венчик и край ножки вазы оформлены окантовкой светлым металлом, перегородки выполнены в светлом и жёлтом металле (возможно – в серебре и золоте).

Фон изумрудно-зелёного цвета выполнен в технике мусэн-сиппо, («бесперегородчатая эмаль»). В этой технике, чрезвычайно технологически сложной, перегородки, удерживающие эмалевую пасту, либо удалялись перед обжигом изделия, либо вообще не использовались. На этом фоне в технике юсэн-сиппо изображена стая летящих красноголовых японских журавлей тантёдзуру (яп. – «красная голова»).

Отсутствие перегородок в фигурных клуазонах, формирующих перья птиц, их головки и шеи, позволили мастеру использовать элементы бокаси – плавного живописного перехода одного цвета в другой. Использованы чёрная, красная, серая, белая эмали, а также редкие и сложные в исполнении травянисто-зелёная и оранжевая.

Изображение журавлей – распространённый мотив в японском искусстве, связанный с символикой долголетия (мотив берёт начало в китайской мифологии и фольклоре, представлении о том, что журавль живёт более 1000 лет и переносит бессмертных даосов на райский остров Пэнлай). В эмалях мотив летящей стаи журавлей получила распространение благодаря элегантности композиции и удобству её расположения на округлых формах ваз.

Подробнее

Ваза клуазоне «Голуби»

На вазе «Голуби», выполненной в технике клуазоне, изображены четыре разноцветных голубя, клюющих зернышки в траве. Мастер делает композиционные акценты с помощью поз птиц: один голубь, бело-коричневый, выпрямился и смотрит на зрителя, второй (белый) – расправил свои крылья, а розовая и черная птицы самозабвенно клюют зернышки в изумрудной траве.

Различные оттенки эмали и золотой отблеск перегородок дополняют друг друга, составляя единое целое. Приглядевшись к оперению, например, черного голубя, можно заметить, как цвет каждого перышка плавно переходит от темного цвета эмали к светлому. Это свидетельствует о художественном чутье мастера, высоком уровне технического исполнения и вниманию к деталям. Работа отличается точностью изображения самих птиц: их голов, цевок и лапок.

Несмотря на то, что в японской культуре голубь считается птицей, не относящейся к определенному сезону, эта птица приобретает поэтический образ спасителя и участника событий в легендах и в художественной литературе. Голуби считаются священными животными клана Минамото. По легенде, во время Войны Тайра и Минамото, убегавший от преследования Минамото Ёритомо нашел убежище в дупле дерева. Увидев, что из дупла вылетели белые голуби, он заключил, что оно пустое и спрятался в него, избежав таким образом смерти. Голубей принято подкармливать в храмах. Считается, что особенно большое количество белых голубей можно увидеть в храмах синтоистского бога войны Хатиман.

Подробнее

Ваза «Подсолнух»

Ваза «Подсолнух» имеет овоидную форму и вытянутое, сужающееся к устью, горло. Ваза выполнена в технике эмали и сочетает юсэн-сиппо (перегородчатую эмаль) и мусэн-сиппо. Технику муссэн-сиппо использовали для создания больших участков эмалевой поверхности без видимых перегородок: мастер на определенном этапе процесса удаляет часть перегородок или же полностью скрывает их под эмалью.

Данная ваза отразила новые тенденции в дизайне. Центральным в композиции является большой черный распустившийся подсолнух на белом фоне. Композиция проста, но тщательно продумана, пластична и декоративна. Благодаря мягким, расплывающимся контурам рисунка, изображение напоминает рисунок из песка на стеклянной подсвеченной поверхности.

Подробнее

Ваза клуазоне «Птицы в осенней листве»

Ваза с изображением птиц (воробьёв) в листве осеннего клёна выполнена в технике эмали и сочетает перегородчатую эмаль (юсэн-сиппо) и эмаль мусэн – без видимых на поверхности перегородок. Фоном рисунка выступает тёмно-голубая эмаль, положенная в технике мусэн, на нём изображено дерево клёна с осенней листвой богатой палитры жёлтого, оранжевого, красного и бордового цветов и резвящиеся на ветках воробьи.

Тонкие перегородки сиппо формируют графический рисунок всей композиции, передают прожилки на листьях, оперение птиц, особенности рельефа ветвей дерева. Внутри каждого клуазона использовано несколько оттенков эмали, что придаёт живой живописный характер природным мотивам декора вазы.

Ваза имеет простую форму (овоидное тулово и невысокое горло с чуть расширяющимся венчиком), выгодно оттеняющую сложную композицию декора. На лицевой поверхности вазы декор расположен плотно, оставляя фон лишь на некоторых участках вверху тулова и на горле. На оборотной стороне рисунок разрежен, позволяя выделить эмаль фона как основной декоративный приём.

Несмотря на то, что ваза не имеет подписи, следует предположить, что местом её создания были мастерские Овари (префектура Аити). Использование тёмно-голубого фона для сложных композиций, роль проволоки в формировании рисунка характерны именно для этих мастерских.

Мастерские в Овари были открыты около 1830 года, когда мастер Цунэкити Кадзи (Tsunekichi Kaji), используя в качестве образцов китайские перегородчатые эмали и голландские эмальерные образцы, разработал собственную технологию производства металлической основы, проволоки и эмалевых составов. Практически сразу японские эмали приобрели независимый от прототипов художественный образ. К эпохе Мэйдзи (1868-1912) техника была усовершенствована так, что по качеству и художественным достоинствам японские изделия были удостоены высших наград на Международных ярмарках в Париже, Вене и Филадельфии.

5 апреля 1995 года эмали местности Овари были причислены японским правительством к «национальным традиционным ремёслам» и защищаются законом о сохранении культурного наследия Японии.

Подробнее

Вазы парные клуазоне «Цветы и птицы»

Парные вазы «Цветы и птицы» выполнены в технике клуазоне (перегородчатой эмали). На поверхность металлической основы изделия припаивается множество тонких проволок, создающих узор. Получившиеся таким образом клуазоны (ячейки) заполняются разноцветной эмалевой пастой и затем предмет обжигается. После обжига он полируется специальным камнем, пока не будет достигнута идеально ровная стекловидная поверхность.

Соколы в Японии — почитаемые птицы. Соколиная охота (??) была распространенным явлением вплоть до XIX века и считалась спортом высших сословий и самураев. Поэтому соколы считаются символом смелости, статуса и воинского духа. В японском языке существует выражение: «?????????», означающее, что мудрый сокол прячет свои когти. Таким образом описывали скромных людей, обладавших большими талантами.

Подробнее

Вазы парные клуазоне «Глициния»

Парные вазы с изображением глицинии и водяных растений выполнены из жёлтого металла с перегородчатой эмалью в технике юсэн-сиппо с перегородками из основного жёлтого металла.

У основания и в нижней части вазы изображён стилизованный водный поток, из которого поднимаются стебли лилии, кувшинки и ирисов.

Фоном для этой композиции служит иссиня-чёрная эмаль, венчик ваз оформлен тонким орнаментальным пояском с растительными мотивами.

По качеству исполнения, использованию чёрной, синей, голубой эмалей эта пара ваз близка к произведением мастерских Киото. Наиболее известным мастером, работавшим в такой манере, был Намикава Ясуюки, особенно активно работавший в 1900-х гг. Эмали Намикава Ясуюки неоднократно заслуживали высокую оценку на Международных выставках, пользовались успехом в самой Японии и поставлялись к Императорскому двору как дипломатические подношения и подарки по случаям юбилеев и государственных праздников.

Подробнее

Вазы парные клуазоне

Вазы обладают строгим рисунком, где каждые его фрагменты разделены. На плечиках располагается растительный орнамент, который осуществляет плавный переход к тулову и к основной части композиции.

Перегородки из тёмного металла придают вазам цельность и единство декора. Не смотря на то, что они лишены перегородок, выполненных из светлых металлов (золота или серебра), которые придают изделиям звучность и яркость, вазы обладают блеском и декоративностью за счёт вкрапления в основные цвета эмали мелких точек и пятен (а также элементов золотой фольги), которые можно увидеть при близком рассмотрении.

Сочетание в декоре изображений феникса и дракона типично для Дальнего Востока, где эти фантастические существа представляют разные стихии (огонь и воду) в их различии, единстве и гармонии.

Феникс в японской мифологии и иконографии связан с огнём и имеет разноцветную окраску, что видно и в самом изображении. Дракон соотносится с водной стихией. Возможно, поэтому рядом с драконом присутствует голубое пятнышко с бликом, словно капля воды, символизирующая эту стихию. Кроме того, дракон символизирует мужское начало, а феникс – женское, и соединение этих мотивов в одной композиции также символизирует гармонию сил и стихий.

Подробнее

Шкатулка сиппо с декором «Воробьи на бамбуковых ветках»

Шкатулка прямоугольной формы выполнена из металла и декорирована полихромными эмалями с изображением традиционного сюжета – воробьи на бамбуковых ветках. Глубокий темно-зелёный фон заливки – трудоемкая для сиппо технология. Воробьи и ветки выполнены с использованием тончайших перегородок. Внутренняя часть коробки заполнена сплошной заливкой изумрудного цвета.

Нетипичная для Японии форма изделия позволяет предположить, что изделие было выполнено на экспорт.

Декор изделия имеет благопожелательную символику. В Японии существует легенда: Однажды два старца гуляли в бамбуковой роще и им на пути попался несчастный больной воробей. Один

старец был мягок и добр, а другой суров и сух. Добрый старец взял воробья в свой дом, накормил и отогрел его. В другой день этот старец на прогулке вновь встретил воробья и воробей в ответ на его доброту пригласил его в свой дом, угостил напоил и предложил в дар два ларца – большой и малый. Старец был скромным человеком и выбрал маленький ларец. В ларце оказались драгоценности. Добрый старец, возвращаясь с ларцом, встретил второго старца и тот тоже захотел получить дары. Он пришел к воробью, тот напоил его, накормил и как и в первом случае, предложил ему на выбор два ларца. Старец был жаден и выбрал большой ларец, однако, когда он открыл его, все злые духи, заключенные внутрь, вырвались на свободу и утащили его в царство мертвых.

Бамбук в традиционной японской символике является благопожелением процветания и преодоления препятствий.

Подробнее

Ваза клуазоне «Кирин, павлин и дракон»

Ваза нетипичной для Японии луновидной формы с квадратным устьем и овальной ножкой. На двух сторонах вазы в картушах с однотонными фонами (бирюзовым и чёрным) помещены изображения мифологических животных. На чёрном фоне – белый дракон, на бирюзовом – феникс и кирин. Использована черная эмаль, очень редкий и сложный в изготовлении цвет. Боковые поверхности покрыты растительным и животным декором на фоне авантюриновой эмали (эмаль с включением крошек металлической фольги), также редкой и сложной в производстве эмалей.

Дракон, птица феникс и кирин (кит. Цилинь, единорог, вестник благоприятных событий, символ благополучия и удачи) — мифологические существа с благопожелательной и охранительной символикой, часто изображаются по отдельности. Наиболее распространённой в Китае

композицией является сочетание феникса и дракона (эта пара была связана с символикой императорского дома, женским и мужским началом). В Японии эта пара иногда расширяется до триады, включающей кирина и имеет более широкую благопожелательную трактовку.

Стилистические особенности и использование бирюзового цвета в эмали относят это изделие к работам мастерских г.Нагоя. К концу XIX века производство эмалей достигло высочайшего технологического и художественного уровня, превратившись в одну из наиболее доходных статей японского экспорта. Основанная в Нагое в 1871 году компания «Сиппо кайся» объединяла эмальеров, художников по лаку, декораторов фарфора и имела филиалы в Токио, Киото и Иокогаме. Компания просуществовала до 1890 года.

В комплекте имеется изготовленная на заказ коробка.

Подробнее

Загрузить еще

Клуазоне (перегородчатая эмаль)

Страна: Япония