Формование

Страна: Япония

Формование

Формование – техника придания изделию заданной формы ручным или машинным способом. Существуют различные способы формования – лепка (ручное формование), формование на гончарном круге (точение), с помощью гипсовой модели или деревянной формы, прессование. Для детализации поверхности изделия часто используются специальные инструменты, отличающиеся по размеру и назначению.

Формование изделия – первый навык, который необходимо получить начинающему керамисту. Формование позволяет практически ознакомиться с основными свойствами глины. Глина является особой характерности пластичным материалом, поэтому мастер должен выбрать такую конфигурацию изделия, которая дала бы художественно удачный результат. Начав с мелких форм (ювелирные изделия, игрушки), мастер набирается опыта и переходит уже к более сложным формам. Тем не менее, керамика – такой материал, который позволяет создавать действительно уникальные по своему художественному наполнению и сложности изделия.
Материалом для формовки изделий служит глиняное тесто (глиняная масса), которое получают путём добавления в сухую глину определенного количества воды. Глиняная масса должна быть однородна и избавлена от пузырьков воздуха, для этого перед формованием вылежавшаяся масса перебивается или переминается ручным или машинным способом.
Приготовленное сырое изделие («сырец») помещают в теплое сухое место или в специальное помещение – сушило. В процессе сушки изделие может быть подправлено инструментом или доработано для дальнейшего нанесения рельефного декора. Удачно сформованное изделие дает большой простор для декорирования, в котором проявляются полнота воображения и мастерства керамиста.

Содержание:

[knowledge_products]

Окимоно «Тигр в доспехах»

Окимоно «Тигр в доспехах»

Мастер: Накахара Кодзи (р. 1978)

Накахара Кодзи — современный японский керамист и представитель традиции Бидзэн. Он создаёт как утилитарные предметы, так и арт-объекты, часто обращаясь к буддийской философии.

Представленное окимоно в виде тигра в доспехах связано с буддийской концепцией 12 Небесных генералов — защитников Будды Целителя (Якуси Нёрай). В Китае их часто ассоциировали с двенадцатью животными зодиака, поэтому статуи нередко украшали головные уборы с изображениями животных.

Подробнее

Керамическая скульптура «Восхождение»

Мастер: Рикити Миянага

Рикити Миянага является потомственным мастером по керамике в третьем поколении и носит имя главы мастерской Миянага Тодзан III. Продолжив династию известных керамистов, представлявших Японию на всемирных выставках и переняв их технический опыт, он начал экспериментировать с художественной выразительностью.

Миянага Тодзан стал одним из первооткрывателей и новаторов в направлении авангардной керамики. Он имеет богатое наследие и известность во всем мире. Его работы можно встретить во многих крупных музеях Японии, а также музеях Англии, Швейцарии, Франции, Испании, США и др.

Подробнее

Чайный сервиз Банко

Мастерская: Сёрю

Изделия выполнены из керамической массы темно-коричневого оттенка, который при рассмотрении при разном освещении может уходить в красный, темно-фиолетовый с металлическим отливом. Изнутри чаши оформлены глянцевой глазурью контрастного белого цвета.

Изделия относятся к керамике Ёккаити банко (префектура Миэ). Издавна здесь производились предметы повседневного обихода, отличавшиеся особой термостойкостью. Помимо этого, глина содержит большое количество железа, благодаря которому в процессе обжига изделия приобретают естественный темный оттенок.

Подробнее

Парные чаши юноми с крышками Бидзэн

Мастерская: Тохо

Парные чаши юноми относятся к неглазурованному типу керамики Бидзэн, которая известна как «керамика почвы и огня». Бидзэн высоко ценится среди мастеров и коллекционеров японской керамики, так как относится к одним из старейших центров производства керамики в Японии. Природная красота материала, без дополнительных украшений и декора не отвлекает от сути чая, а, напротив, подчеркивает поэтичность момента.

Юноми представлены в паре и отличаются по размеру, что символизирует традиционное представление о мужском и женском началах. Подобный тип юноми имеет название мэото юноми, где «мэото» переводится как «супружеская пара». Это особые юноми, которые в Японии часто преподносят в качестве свадебного подарка.

Подробнее

Веер на керамической подставке

Складной веер с изображением зала Инаба-до (народное название буддийского храма Бёдодзи в Киото) представлен на глазурованной керамической подставке. Остов веера деревянный и покрыт традиционным лаком уруси, а экран выполнен из бумаги и декорирован золотистой фольгой.

Подробнее

Чаша тяван

Мастер: Сакути Энсэн

Чайная чаша тяван– неотъемлемая часть чайной церемонии, выполняющая не только утилитарную, но и эстетическую функцию. Особенно ценятся чаши, созданные вручную без использования гончарного круга и обладающие неповторимой фактурой поверхности. Представленный тяван мастера Сакути Энсэн заключает в себе тепло печи, выраженное в разнообразных оттенках красно-коричневого: от терракотовой рыжины до пепельно-фиолетового.

Подробнее

Чаша тяван

Мастер: Огино Масая

Чаша для чая исполнена японским известным художником-керамистом Огино Масая в традициях керамики Бидзэн. На поверхности чаши во время обжига образовалась естественная глазурь, а также абстрактный узор в виде огненного всполоха, который был вызван сгоранием органики в печи.

Работы Огино Масая можно часто встретить на японских выставках традиционных ремёсел и искусства, таких как выставка японских традиционных ремёсел Тэгоку и выставки искусств префектуры Окаяма.

Подробнее

Церемониальный набор для сакэ

Мастер: Кутани Масато

Кутани (Ясики) Масато (р. 1955) известен созданием керамических изделий с росписями в золотых и серебряных оттенках.

В декоративном оформлении чайника мастер обращается к мотиву сэмбадзуру – гирлянды из тысячи бумажных журавликов. Журавль в Японии издавна является благопожелательным символом счастья, долголетия, процветания. Три чаши, в свою очередь, украшены мотивом сётикубай – «три друга холодной зимы», в число которых входят сосна, бамбук и слива, обладающие такими аллегорическими качествами как долголетие, выносливость и стойкость.

Подробнее

Ваза Арита с декоративными ручками

Мастер: Кусаба Масато

Кусаба Масато (р.1924) – участник выставки Ниттэн, член Ассоциации керамистов префектуры Сага, призёр Выставки современного прикладного искусства острова Кюсю и Выставки современного прикладного искусства Японии, удостоен Премии за выдающийся вклад в культуру и традиционные искусства префектуры Сага.

Подробнее

Ваза «Четверо благородных»

Мастерская: Киндзан

Ваза представляет собой пример керамики Кутани с узнаваемым мотивом в виде зёрен цубутэ на синем фоне. Декоративные росписи с изображением сливы, орхидеи, хризантемы и бамбука составляют традиционный мотив, пришедший из Китая, «Четыре благородных мужа».

Каждое из растений символизирует качества, которыми должен обладать конфуцианский идеал человека. Так, слива, цветы которой первыми распускаются под шапками снега, является символом несгибаемой воли и преодоления невзгод; орхидея, цветущая весной глубоко в горах вдали от людских глаз, символизирует скромность и изящество; хризантема как цветок осени считается символом неувядающей жизненной силы; а летний бамбук, в свою очередь, отождествляется с внутренней стойкостью. Таким образом, вместе эти четыре растения имеют сильное благопожелательное значение.

Подробнее

Чайная чаша Сино

Представленная чаша тяван относится к керамике Сино, отличающейся характерными тугоплавкими глазурями белого оттенка. Плотные тягучие глазури создают причудливые и узнаваемые декоративные эффекты. В данном случае белый, переходящий в оттенки голубого и синего, сообщает чаше звучащую сезонность, ощущение зимнего настроения.

Подробнее

Ваза-кувшин «Птица Хоо»

Като Такуо (1917-2005) – династийный мастер-керамист в шестом поколении.

С 1973 года занимался раскопками древнеперсидской керамики, преподавал в Азиатском институте при Национальном университете в Иране. После 20 лет исследований ему удалось восстановить древнеперсидскую технику люстровой керамики, исчезнувшей примерно в XVI-XVII веках. Като Такуо был ведущей фигурой в реставрации старейшей японской гончарной техники сёсоин сансай. Считается, что это самая древняя глазурованная керамика в Японии, особенность которой заключалась в использовании зеленой, янтарной и белой глазури и обжиге при низких температурах.

В 1995 году за восстановление керамики сансай Като Такуо был удостоен почетного звания «Живое Национальное Достояние Японии».

Подробнее

Ваза-кувшин «Птица Хоо»

Като Такуо (1917-2005) – династийный мастер-керамист в шестом поколении.

С 1973 года занимался раскопками древнеперсидской керамики, преподавал в Азиатском институте при Национальном университете в Иране. После 20 лет исследований ему удалось восстановить древнеперсидскую технику люстровой керамики, исчезнувшей примерно в XVI-XVII веках. Като Такуо был ведущей фигурой в реставрации старейшей японской гончарной техники сёсоин сансай. Считается, что это самая древняя глазурованная керамика в Японии, особенность которой заключалась в использовании зеленой, янтарной и белой глазури и обжиге при низких температурах.

В 1995 году за восстановление керамики сансай Като Такуо был удостоен почетного звания «Живое Национальное Достояние Японии».

Подробнее

Ваза керамическая

Като Кобэй VII — современный японский мастер-керамист в седьмом поколении династии. В настоящее время возглавляет производство керамики печи Кобэй. Мастер занимается сохранением наследия своей семьи, и главным образом открытий, совершенных его отцом, Като Такуо.

Выполненная в технике трехцветного глазурования, данная ваза представляет собой яркий пример экспрессивного стиля Като Кобэй VII. Доминирующая зеленая глазурь образует свободные «потеки» на белой фарфоровой поверхности, а рельефные декоративные насечки придают форме некоторую авангардность, к которой тяготел мастер в своих ранних работах.

Подробнее

Блюдо керамическое круглое

Като Кобэй VII — современный японский мастер-керамист в седьмом поколении династии. В настоящее время возглавляет производство керамики печи Кобэй. Мастер занимается сохранением наследия своей семьи, и главным образом открытий, совершенных его отцом, Като Такуо.

Декоративное блюдо выполнено в технике трехцветного глазурования и представляет собой яркий пример экспрессивного стиля Като Кобэй VII. Текучие изумрудно-зеленая и индиго-синяя глазури иллюзорно сливаются воедино, образуя на белой фарфоровой поверхности пятиконечную форму, в которой просматривается рельефное изображение цветка.

Подробнее

Окимоно «Фазан»

Мастер: Ито Тодзан III

В своем творчестве мастер Ито Тодзан III (1900-1970) продолжил традицию киотской керамики Авата. Эта керамика стала особенно известна в период Мэйдзи (1868-1912) благодаря превосходному уровню полихромной росписи, а за рубежом была известна как «Кё Сацума».


Выразительный образ фазана декорирован подглазурными и надглазурными росписями. За счет разных эффектов глазурей, сочетания матовой и глянцевой поверхности, изделие приобретает многоплановое звучание, подчеркивающее изящную форму скульптурной пластики.

Фазан, будучи национальной птицей Японии, символизирует удачу, семейственность и отвагу.

Подробнее

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry’s standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the l

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

купить билет
на мероприятие

Лекция

Лекция 1

29 мая 2026
Moscow

упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап

Записаться к
Арт Менеджеру

Привет! Я Мария

арт-менеджер галереи

«Прямая речь про подбор предмета исходя из инвестиционной привлекательности»