Чеканка

Такамура Коун (1852 – 1934) – один из крупнейших японских скульпторов конца XIX – начала XX веков, работал преимущественно с деревом, также создавал образы в кости и металле. Изначально наследовал буддийскую традицию, однако с приходом западных веяний перенял манеру реалистичной пластики и обратился к образам традиционной культуры. В 1877 году Коун принял участие в Первой Промышленной Выставке со своей 30-ти сантиметровой резной скульптурой «Канон в белом одеянии», которая заняла первое место. После этого события в мастерскую начали поступать заказы от западных представителей.

Такамура Коун непродолжительное время в 1880-е годы занимался литьем из бронзы, вероятно примерно в этот период и были созданы его бронзовые работы, которые сейчас немногочисленны. Все его работы в бронзе по виду напоминают его деревянные скульптуры, что демонстрирует приверженность мастера этому материалу.

Скульптурная композиция «Боги счастья» представляет собой изображение Эбису и Дайкоку, которые оба являются божествами достатка, торговли и процветания. Дайкоку изображен стоящим на мешках с рисом, а в руке он держит волшебный деревянный молот утидэ-но-кодзути, который исполняет желания. Эбису так же изображен по традиции — с рыболовной удочкой в правой руке и большой рыбой в левой. Вместе Эбису и Дайкоку обладают сильной благопожелательной символикой удачи.

Такамура Коун (1852 – 1934) – один из крупнейших японских скульпторов конца XIX – начала XX веков, работал преимущественно с деревом, также создавал образы в кости и металле. Изначально наследовал буддийскую традицию, однако с приходом западных веяний перенял манеру реалистичной пластики и обратился к образам традиционной культуры. В 1877 году Коун принял участие в Первой Промышленной Выставке со своей 30-ти сантиметровой резной скульптурой «Канон в белом одеянии», которая заняла первое место. После этого события в мастерскую начали поступать заказы от западных представителей.

Такамура Коун непродолжительное время в 1880-е годы занимался литьем из бронзы, вероятно примерно в этот период и были созданы его бронзовые работы, которые сейчас немногочисленны. Все его работы в бронзе по виду напоминают его деревянные скульптуры, что демонстрирует приверженность мастера этому материалу.

Эпоха Гэнроку включает период с 1688 по 1704 годы. Это время было названо расцветом японской культуры, именно тогда практически все виды искусства, начиная гравюрой и заканчивая театром, получили мощный виток развития в результате объединения страны под властью сёгуната Токугава.

Окимоно «Хурма» выполнено неизвестным мастером, но судя по стилю исполнения, относится к позднему периоду Мэйдзи (1868-1912) или периоду Тайсё (1912-1926). Окимоно, как вид скульптуры, стал крайне популярен в этот период, мастера выставляли свои работы на Всемирных выставках и ярмарках искусства. Сегодня скульптурные изделия японских мастеров данного периода хранятся во многих мировых музейных и частных коллекциях.

В Японии хурма обладает сильной благопожелательной символикой достатка и благополучия, а в искусстве этот яркий плод стал одним из излюбленных художественных образов.

Старая деревушка.

Ветки усеяны красной хурмой

Возле каждого дома.

Басё (1644-1694)

Окимоно «Репа» представляет собой композицию из двух круглых реп ( яп. – кабу). Работа выполнена из серебра (тулово репы) с добавлением сплава сибуити (ботва). Сибуити представляет собой сплав, состоящий из серебра и меди, иногда с содержанием 1 % золота. Данный сплав включает в себя оттенки от глубокого серо-голубого до тёмно-серого, а в некоторых случаях серо-коричневого. Вероятнее всего данный сплав был дополнительно патинирован для придания ботве более реалистичного вида за счёт мягких переходов оттенков.

На изделиях с оборотной стороны имеется подпись мастера «Мицухиса саку».

О мастере доподлинно ничего неизвестно. Имеется информация, что мастера династии Мицухиса работали в области кузнечного дела, создавали оправу для мечей (фути, цуба и др.), доспехи и другие элементы обмундирование (шлемы кабуто и т.д.). В эпоху Эдо(1603-1868) ковка и гравировка по металлу относилась прежде всего к военному производству, в частности к изготовлению самурайского вооружения. С выходом Декрета о запрете мечей в 1876 году самураи и другие представители знати потеряли своё право на ношение мечей, что сделало данный вид искусства невостребованным. Мастера вынуждены были менять специфику своей деятельности, и это привело их к декоративно-прикладному искусству. Активно стали производиться изделия из металла: вазы, скульптурная пластика, курильницы и так далее. Мастер Мицухиса, создавший данное окимоно, также как и кузнецы его поколения, отошёл от своего родового ремесла, и стал создавать декоративные фигуры, которые соответствовали вкусам европейских потребителей, и потому активно покупались коллекционерами и ценителями японского искусства по всему миру.

Окимоно «Тигры» представляет собой парную композицию, состоящую из двух тигров, изображенных в динамичной позе. Произведения выполнены из бронзы в технике литья с последующей чеканкой и гравировкой поверхности, чтобы придать фигурам натуралистический вид. Работы представлены в индивидуальных коробках, но имеют одинаковую подпись и нумерацию, что позволяет судить о том, что изделия представляют собой парную композицию.

На оборотной стороне на лапках тигров имеется подпись мастера, написанная хираганой и имитирующая скоропись – «Сделано Кания Кунихару»

Кания Кунихару (1852-1934) был одним из ведущих мастеров по металлу периода Мэйдзи. В частности, он работал в основном в бронзе, создавая свои работы в технике литья. Его учили два выдающихся художника: Такамура Коун (1852-1934) и Отаке Норикуни (р. 1852).

Сам Кунихару был одним из основателей Токио Тюкин Кай (Tokyo Cast Metal Association) в 1907 году вместе с Осима Дзёун (1858-1940). Он выставлялся на национальных и международных выставках, в том числе на Парижской выставке 1900 года.

Фигура орла, сидящего на скале – характерный пример работы мастерских художественного металла эпохи Эдо.

Подобные декоративные композиции из металла характерны для 1880-1900-х гг., неоднократно представлялись Японией на Международных выставках и пользовались спросом у западных коллекционеров. Работы лучших мастерских отличаются высоким качеством проработки деталей, гравировкой и чеканкой. Высокое качество обусловлено тем, что после закрытия оружейных мастерских в связи с запретом на ношение оружия в начале эпохи Мэйдзи, многие мастера-оружейники начали работать над созданием декоративных изделий и пластики.

Отдельные скульптурные изображения орла не характерны для Японии, хотя мотив орла на ветви старого дерева (символ силы, мужества воинских добродетелей) встречается уже в XVI в. в росписях художников школы Кано (ил.). Фигура орла с раскрытыми крыльями, вероятно, появилась под влиянием европейского искусства и часто повторялась японскими мастерами в разных материалах (металл, дерево, слоновая кость).

Близкие аналогии бронзовых окимоно встречались на аукционах Christie’s и Sotheby’s.

Фигура орла обладает высокими декоративными качествами и представляет значительную художественную ценность.