Боржек Сипек (Bořek Šípek)

Другое

Боржек Сипек (Bořek Šípek)

Боржек Сипек — всемирно известный архитектор и дизайнер, родом из Чехии, авторитетный профессор, космополитичная личность, постмодернист, самодостаточный человек, отличный повар, поклонник азиатской культуры… По словам его коллег, учеников и друзей, Боржек Сипек — особенно хороший человек и величайшая личность.

Боржек Сипек сделал себя сам, он настоящий труженик. В 15 лет остался без родителей. В 19 лет переехал в Германию. Окончил среднюю школу прикладного искусства в Праге в области производства мебели. До поступления в университет в Германии работал как краснодеревщик. Благодаря стипендии закончил университет по специальности архитектура в Гамбурге, а также изучал философию в Штутгарте.

На протяжении многих лет преподавал дизайн в университетах Ганновера, Штутгарта, а затем в Праге. С 2005 года является деканом факультета архитектуры в техническом университете в городе Либерец, Чехия.

Первым значительным успехом мастера была постройка стеклянного дома, за который Сипек был удостоен премии архитектуры Германии в 1984 году. Этот успех позволил ему переехать в Амстердам, потому что его привлекала либеральная атмосфера этого космополитического города. В середине восьмидесятых он стал сотрудничать с престижной итальянской дизайн-компанией Driade. Сотрудничество с Driade стало началом стремительного роста карьеры «наиболее выдающегося современного дизайнера», который «пробуждает интерес к магии в этом ужасном реалистичном мире».

Driade опубликовали каталог, где были представлены работы Сипека, которые оправдали значение мастера для компании. В то время только четыре человека имели собственные каталоги – француз Филипп Старк (Philippe Starck), испанец Оскар Тускуец (Oscar Tusquets), итальянец Антониа Астори (Antonia Astori) и чех Борек Сипек (Borek Šípek).

Благодаря престижу Driade, люди стали интересоваться работами Сипека, последовали заказы от других известных фирм. Нидерланды были охвачены Сипек-манией, началась настоящая охота на эксклюзивные изделия, выходящие в ограниченном количестве.

Мастер питает особую страсть к дизайну предметов мебели, столовых приборов, стекла, фарфора, ваз, светильников и других аксессуаров для дома. Благодаря Driade Сипеку удалось изучать Азию и развивать страсть к азиатской культуре и Восточному мышлению в целом.

«Архитектура имеет возможность положительно влиять на людей. Когда я создаю объект, я прежде всего заинтересован в том, какое влияние он окажет. Архитекторы могут вступать с людьми во взаимодействие, направляя их образ мысли через их дом. Различные помещения имеют разные характеры, и люди по-разному себя в них чувствуют. Когда мы идем в театр, мы должны испытывать другое чувство, нежели чем когда мы заходим в спальню или офис… Я стараюсь по-новому интерпретировать новые контексты. Мне гораздо ближе по-новому объяснить то, что уже имеет какую-то историю, чем экспериментировать. Традиция всегда больше вдохновляла меня, чем эксперименты».

Главная причина успеха мастера в области архитектуры и дизайна содержится в следующем предложении: «Если вы не можете начинать снова и снова, вы в конечном итоге придете к рутине. Мне нравится быть неограниченным. Единственное ограничение, которое я приветствую и которое стимулирует меня, — это рамки заказа. Я выхожу за них и в тоже время нахожусь внутри. Я научился этому за первые два года эмиграции».

Основные профессиональные награды

1983 почетный приз „German Architecture Price» за дизайн частного дома в Гамбурге, Германия

1989 награжден голландской премией „Kho Liang le Prize» за дизайн, Нидерланды

1991 награжден премией Правительства Франции „La Croix Chevalier dans lordre des Arts et Lettres»

1993 награжден премией „Prince Bernhard Fonds Prize» за архитектуру и прикладное искусство, Нидерланды

2005 награжден французской премией „Talent De L´Originalite» — наивысшая степень роскоши и творчества

Статья подготовлена по материалам официального сайта мастера с эксклюзивным переводом компании KASUGAI.

Биография

1949 родился в Чехии, в Праге
1964-1968 изучает мебельный дизайн в школе искусств и ремесел в Праге
1968 переезжает в Германию
1969-1974 изучает архитектуру в университете прикладных искусств в Гамбурге
1973 начал изучать философию в техническом университете в Штутгарте
1977-1979 работает научным ассистентом в институте промышленного дизайна в университете Ганновера.
1979 получил докторскую степень в области архитектуры в технический университет Делфта
1979-1983 читает лекции по теории проектирования в Эссенском университете
1983 переезжает в Нидерланды и открывает архитектурно-дизайнерскую студию в Амстердаме
1990-1998 назначен профессором архитектуры в пражской Академии прикладного искусства
1990-2003 придворный архитектор Пражского замка, назначенный Вацлавом Гавелом, президентом бывшей Чехословакии, позднее Чешской Республики
1998 назначен профессором дизайна в университете прикладных искусств в Вене, Австрия
2005-2012 назначен деканом факультета архитектуры в техническом университете в городе Либерец, Чехия

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry’s standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the l

Ближайший Ивент

Событие

​ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «ЗАКУЛИСЬЕ: ИСКУССТВО ТЕАТРА НО»

Невский пр. 28
14 января 2026
17 октября 2025 – 17 апреля 2026

Галерея KASUGAI (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.

 

Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.

Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.

Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.

Купить билет

Купить льготный билет

Арт менеджер

Привет! Я Мария

арт-менеджер галереи

«Прямая речь про подбор предмета исходя из инвестиционной привлекательности»

Купить Билет на мероприятие