Передано в частную коллекцию, возможен подбор схожего предмета
Деревянное панно, заключённое в современную раму, является частью большей композиции, вероятно – мебельной створки (кабинета, шкафчика, этажерки) или большой стенной панели. Правое поле панели обрезано, на панели имеется подпись мастера (четыре иероглифа, два из них – в прямоугольном картуше). На панно изображены два всадника, одетые в придворные костюмы эпохи Хэйан (794-1185): головные уборы китайского происхождения – каммури с веерообразными щитками оикакэ. Щитки-оикакэ (из бамбука, перьев и других материалов) на головных уборах использовались воинами императорской стражи для защиты глаз от пыли. Костюмы всадников также повторяют придворные военные костюмы эпохи Хэйан. Воины вооружены прямыми мечами, ножны обтянуты звериными шкурами – аксессуар воинов высокого ранга. Фрагмент битвы или погони, возможно — относящийся к историческим событиям смуты Хогэн, связанной с вопросами престолонаследия и регентства «канцлеров» Фудзивара. Также подобные сцены иллюстрировать войну кланов Тайра и Минамото, закончивших эпоху Хэйан установлением первого японского сёгуната – Камакура. Сюжеты для подобных исторических сцен в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве черпались из военных повестей (гунки), посвящённых этим событиям: «Хогэн-моногатари» и «Хэйкэ-моногатари», созданных в эпоху Камакура (1185-1333). Изображение выполнено низким рельефом на деревянной доске, покрытой чёрно-коричневым лаком. Для фигур коней использован чёрный и красно-коричневый лак, одежда, лица и аксессуары упряжи покрыты лаком с включением металлической пудры (золота, серебра, ювелирных сплавов). Золотом по фону из белого металла декорированы одежды воинов. Сюжет декора, сдержанная цветовая гамма, отсутствие типичных экспортных приёмов декорировки (высокого рельефа, инкрустации перламутром, слоновой костью, цветными камнями) говорит о предназначении изделия для японского заказчика или покупателя. Фигуры выполнены мастерски, в сложных ракурсах, что говорит о высоком уровне мастерства художника. Подпись «Сибата (Сисай)» связывает эту панель с мастерской выдающегося живописца и мастера по лаку Сибата Дзэсин (1807-1891), обучавшегося в лаковой мастерской школы Кома. С 1886 по 1889 годы он работал над лаковыми стенными панелями императорского дворца в Токио. Имя в картуше (Сисай) может быть одним из творческих псевдонимов мастера или именем художника, сотрудничавшего с Сибата Дзэсин при создании этой панели. Таким образом, панель может быть датирована серединой – второй половиной XIX века (более точная датировка не представляется возможной). Принадлежность мастерской Сибата делает это панно интересным коллекционным предметом, образцом работы значительного японского художника или его мастерской.
Артикул: KB14-4-07/14
Деревянное панно, заключённое в современную раму, является частью большей композиции, вероятно – мебельной створки (кабинета, шкафчика, этажерки) или большой стенной панели. Правое поле панели обрезано, на панели имеется подпись мастера (четыре иероглифа, два из них – в прямоугольном картуше).
На панно изображены два всадника, одетые в придворные костюмы эпохи Хэйан (794-1185): головные уборы китайского происхождения – каммури с веерообразными щитками оикакэ. Щитки-оикакэ (из бамбука, перьев и других материалов) на головных уборах использовались воинами императорской стражи для защиты глаз от пыли. Костюмы всадников также повторяют придворные военные костюмы эпохи Хэйан. Воины вооружены прямыми мечами, ножны обтянуты звериными шкурами – аксессуар воинов высокого ранга.
Фрагмент битвы или погони, возможно — относящийся к историческим событиям смуты Хогэн, связанной с вопросами престолонаследия и регентства «канцлеров» Фудзивара. Также подобные сцены иллюстрировать войну кланов Тайра и Минамото, закончивших эпоху Хэйан установлением первого японского сёгуната – Камакура. Сюжеты для подобных исторических сцен в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве черпались из военных повестей (гунки), посвящённых этим событиям: «Хогэн-моногатари» и «Хэйкэ-моногатари», созданных в эпоху Камакура (1185-1333).
Изображение выполнено низким рельефом на деревянной доске, покрытой чёрно-коричневым лаком. Для фигур коней использован чёрный и красно-коричневый лак, одежда, лица и аксессуары упряжи покрыты лаком с включением металлической пудры (золота, серебра, ювелирных сплавов). Золотом по фону из белого металла декорированы одежды воинов.
Сюжет декора, сдержанная цветовая гамма, отсутствие типичных экспортных приёмов декорировки (высокого рельефа, инкрустации перламутром, слоновой костью, цветными камнями) говорит о предназначении изделия для японского заказчика или покупателя. Фигуры выполнены мастерски, в сложных ракурсах, что говорит о высоком уровне мастерства художника.
Подпись «Сибата (Сисай)» связывает эту панель с мастерской выдающегося живописца и мастера по лаку Сибата Дзэсин (1807-1891), обучавшегося в лаковой мастерской школы Кома. С 1886 по 1889 годы он работал над лаковыми стенными панелями императорского дворца в Токио. Имя в картуше (Сисай) может быть одним из творческих псевдонимов мастера или именем художника, сотрудничавшего с Сибата Дзэсин при создании этой панели.
Таким образом, панель может быть датирована серединой – второй половиной XIX века (более точная датировка не представляется возможной). Принадлежность мастерской Сибата делает это панно интересным коллекционным предметом, образцом работы значительного японского художника или его мастерской.
Оставьте заявку на консультацию у
арт-менеджера на этом сайте
Мы свяжемся с вами, чтобы задать важные вопросы, которые помогут нам определить ваши цели и подготовить для вас определенные предметы
В назначенное время, приезжайте в
галерею
Арт-менеджер расскажет о тех предметах, которые сейчас могут быть для вас привлекательны, исходя из ваших задач. Если вы ранее не покупали произведения искусства, для вас могут провести консультацию по выбору предметов с инвестиционной привлекательностью.
Привет! Я Мария
арт-менеджер галереи
«Прямая речь про подбор предмета исходя из инвестиционной привлекательности»
Каждую неделю в Галереи Kasugai поступают особенные экспонаты, на просмотр которых можно записаться
Время
работы
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Посещение галереи производится только по предворительной записиси
Где мы
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Последняя
информация
Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry’s standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the l
Ближайший Ивент
Галерея KASUGAI (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.
Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.
Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.
Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.
Арт менеджер
Привет! Я Мария
арт-менеджер галереи
«Прямая речь про подбор предмета исходя из инвестиционной привлекательности»
Купить Билет на мероприятие
Галерея KASUGAI (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.
Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.
Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.
Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.