Создание белого черепка связывают с именем Сакаида Какиэмона (условно — 1596-1666), работавшего в Арита в середине XVII века. Ему же приписывается и честь быть первооткрывателем цветных надглазурных красителей. Даже имя мастера связано с красками: одним из излюбленных цветов керамистов был цвет «каки», цвет хурмы. Собственно, в дословно переводе имя мастера можно перевести как «мастер росписи узоров цвета каки». Несмотря на весьма точные даты жизни мастера, повторяющиеся из одного популярного издания в другое, никаких достоверных сведений о существовании такого мастера нет. Вероятно, первоначально над созданием этого типа фарфора работала семейная группа мастеров, получившая наследственное имя Какиэмон в конце XVII века.
Изделия этой мастерской исключительно характерны, их трудно спутать с более ранним или более поздними изделиями Арита: у них молочно-белый, немного вязкой по цвету, черепок (нигосидэ), деликатная роспись красным, зелёный и синим. Драконы, фениксы, цветы и птицы свободно располагаются на поверхности изделий, позволяя любоваться белизной массы и блеском глазури.
Особая белизна изделий достигалось очень длительной процедурой очистки массы. Порошкообразную глиняную массу очень долго промывали до нужной консистенции, вымывая все грубые частицы. Затем жидкую массу (раствор) вливали в специальные ступы, устланные соломой и песком, для устранения лишней влаги. Также белизна добивалась тем, что глазурь не была совершенно прозрачной, как это было в китайском фарфоре: к массе добавляли пепел коры и листья дерева юсу, произрастающего только в Японии. После обжига глазурь приобретала молочный оттенок. Таким образом скрывались дефекты черепка, и изящная роспись смотрелась особенно эффектно. Другим достижением мастерской Какиэмона было обогащение палитры цветных эмалей. Для получения цвета хурмы окись железа прокаливали в печи, дробили, а затем в течение года держали в горячей воде, чтобы вымыть все однородные частицы.
Сакаида Какиэмон считается основателем династии мастеров-фарфористов и имеет имя Какиэмон I, последний представитель этой династии, к сожалению, прекратившей свою преемственность, был Какиэмон XI, умерший в 1917 году. Однако известно, что с конца XVIII по начло XX веке мастерская Какиэмон находилась в упадке, и традицию вновь возродил мастер двенадцатого поколения. Следовательно, на мастере Сакаида Какиэмон XI заканчивается период упадка, и начиная с Сакаида Какиэмон XII работы стиля какиэмон, созданные представителями династии вновь появляются на выставках и аукционах.
В семье Сакаида сохранились некоторые документы, в 5-ти из которых упоминается основатель династии Сакаида Какиэмон. Они были изучены доктором Нисида Хироко. Часть из них были признаны ею позднейшими фальсификациями. Также в семье Сакаида сохранилось около тысячи форм для отливки фарфоровых изделий, некоторые из них имеют дату и подпись, но самые ранние восходят к эре Эмпо (1673-81).
Далее вся продукция печей этих мастеров с именем Какиэмон начинает называться «Какиэмон», и так становится известной в Европе. Со временем строй декора усложняется, вещи становятся всё параднее и наряднее. Продукция печей Какиэмон активно вывозилась на Запад и повлияла на стиль ранних изделий Майсенской мануфактуры в Германии (первой европейской мануфактуры, производившей твёрдый фарфор). Все технологические процессы держались в строжайшем секрете, но, так или иначе, постепенно распространялись по другим мастерским не только в Арита, но и за пределами старых мастерских.
Текст А.А. Егоровой,
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник
Отдела искусства Дальнего Востока, Юго-Восточной Азии и
Океании в Государственном музее Востока
Японская ковка мечей
Ковка меча — многосложный и трудоёмкий ритуал. Он требует от кузнеца высокого мастерства, ведь от каждого этапа процесса зависит результат. Издавна существовали специальные обряды, сопровождающие процесс ковки меча. Кузнечное ремесло в Японии передается от отца к сыну, благодаря чему продолжается многолетняя традиция ковки меча, через которую передается самобытность и оригинальность японской культуры.
Маки-э
Искусство золотой лакировки маки-э – японская самобытная техника, аналога которой нет нигде в мире.
На просушенное лакированное изделие наносят эскиз рисунка японским лаком уруси, который добывают из лакового дерева.
На ещё не просохший слой лака с помощью тонкой трубочки распыляют золотую или серебряную пудру.
Когда поверхность изделия полностью высыхает, ее полируют деревянным углём, шлифовальной бумагой и т. д.
От размера крупинок пудры, которая используется для отделки, зависит степень блеска.
Например, если частицы крупные, то изделие будет ярко блестеть, и наоборот, если частицы мелкие, как пыльца, то цвет станет более матовым.
В зависимости от количества нанесенных слоев лака и пудры также может меняться степень глубины и объема рисунка.
Лакирование Вадзима-нури
Вадзима-нури – особый стиль изготовления изделий из лака.
Предметы, выполненные в технике вадзима-нури, известны практически каждому японцу и считаются произведениями высшего сорта.
Все лакированные изделия рождаются в чутких руках мастеров. Процесс лакировки крайне трудоёмкий: от заготовки деревянной основы до завершения изделия необходимо пройти 124 этапа.
Навыки мастеров оттачивались из поколения в поколение в процессе истории, и до сих пор этот стиль сохран
яется в городе Вадзима (префектура Исикава).
Гравировка
Гравировка – один из древнейших способов обработки материалов (металла, камня, дерева и т. д.) резанием.
Резцом (штихелем) на поверхность изделия наносятся рисунки, надписи, узоры.
Благодаря умелому владению резными инструментами мастера в древние времена создавали уникальные произведения декоративно-прикладного искусства.
Старинные образцы гравировки оружия и ювелирных изделий и сейчас вызывают восхищение ценителей, ведь такие произведения являются штучными.