Термин сумида, применяемый для вывозных гончарных изделий из керамики, относится к формам, сделанным из коричневой, серой и красной глины и обычно покрытым глазурью. Эта школа изготовления керамических изделий появилась ближе к концу XIX века вблизи Токио, а точнее, в Асакусе, где неподалёку протекает река Сумида, которая и дала свое имя этим удивительным гончарным изделиям.
По большей части керамика Сумида делалась японскими мастерами для экспорта в конце XIX – первой половине XX веков, производство продолжалось до Второй Мировой войны и некоторое время после. Большинство изделий, сделанных в стиле Сумида, представляют собой предметы быта — чайники, вазы, кружки. Керамические изделия Сумида, в большинстве своем ярко-оранжевого и красного цветов, объединяют в себе красоту исполнения и функциональность, обладают большим разнообразием формы, скульптурностью, выразительностью.
Наиболее распространённый прием декорирования этой керамики – покрытие половины изделия глазурью одного или нескольких цветов, которая свободно «стекает» по поверхности, создавая плавные линии, капли и потеки. Цвет глазури часто неравномерный, со всполохами различных оттенков.
Для дополнительного украшения изделий иногда используются налепные фигурки людей и животных, выполненных из той же глины, что и основа. Многие жанровые сцены, воплощенные на керамике Сумида, иллюстрируют сюжеты басен и сказаний японского фольклора.
Этот стиль украшения поверхности фигурами и глазурью был изобретен мастером Риосаем I, который работал в Токио с 1875 по 1900 год.
Японская ковка мечей
Ковка меча — многосложный и трудоёмкий ритуал. Он требует от кузнеца высокого мастерства, ведь от каждого этапа процесса зависит результат. Издавна существовали специальные обряды, сопровождающие процесс ковки меча. Кузнечное ремесло в Японии передается от отца к сыну, благодаря чему продолжается многолетняя традиция ковки меча, через которую передается самобытность и оригинальность японской культуры.
Маки-э
Искусство золотой лакировки маки-э – японская самобытная техника, аналога которой нет нигде в мире.
На просушенное лакированное изделие наносят эскиз рисунка японским лаком уруси, который добывают из лакового дерева.
На ещё не просохший слой лака с помощью тонкой трубочки распыляют золотую или серебряную пудру.
Когда поверхность изделия полностью высыхает, ее полируют деревянным углём, шлифовальной бумагой и т. д.
От размера крупинок пудры, которая используется для отделки, зависит степень блеска.
Например, если частицы крупные, то изделие будет ярко блестеть, и наоборот, если частицы мелкие, как пыльца, то цвет станет более матовым.
В зависимости от количества нанесенных слоев лака и пудры также может меняться степень глубины и объема рисунка.
Лакирование Вадзима-нури
Вадзима-нури – особый стиль изготовления изделий из лака.
Предметы, выполненные в технике вадзима-нури, известны практически каждому японцу и считаются произведениями высшего сорта.
Все лакированные изделия рождаются в чутких руках мастеров. Процесс лакировки крайне трудоёмкий: от заготовки деревянной основы до завершения изделия необходимо пройти 124 этапа.
Навыки мастеров оттачивались из поколения в поколение в процессе истории, и до сих пор этот стиль сохран
яется в городе Вадзима (префектура Исикава).
Гравировка
Гравировка – один из древнейших способов обработки материалов (металла, камня, дерева и т. д.) резанием.
Резцом (штихелем) на поверхность изделия наносятся рисунки, надписи, узоры.
Благодаря умелому владению резными инструментами мастера в древние времена создавали уникальные произведения декоративно-прикладного искусства.
Старинные образцы гравировки оружия и ювелирных изделий и сейчас вызывают восхищение ценителей, ведь такие произведения являются штучными.